2017. aasta oli ulmeliste järgede jaoks parim

Häid järge tuleb harva ette. Algset pruuli, millest sai suurepärane film, pole kunagi lihtne taastada. Antud aasta puhul on isegi kahe suurepärast järge toota erandlik, mistõttu oli 2017. aasta annus mirabilis nende järelmeetmete jaoks. 2017. aastal toodeti viis järge samas žanris – ulmeline tegevus –, mis kõik olid sama head või paremad kui miski muu nende vastavates frantsiisides.

Nende esialgne edu ja ka püsivus on tingitud mitmetest ühistest teguritest, sealhulgas nägemuslikust filmitegemisest, mis inspireeris erilist efektid ja kuulsate näitlejate pühendunud osatäitmised, kes ei kartnud näida vana või nõrgana, kui nende tegelaskujud maadlesid allakäiguga. volitused. Kuid üle kõige taandub nende ühine triumf ühele ühisele lähenemisele. Need kõik olid julged kõrvalekalded – narratiivselt, temaatiliselt, stiililiselt ja esteetiliselt – tüüpilistest kirjetest frantsiisides, mis neid sünnitasid.

Logan (3. märts)

Pole ime, et Indiana Jonesi frantsiisi hooldajad värvati James Mangold lavastada 79-aastane Harrison Ford sarja eelseisvas viiendas töös. Mitte igaüks ei kavatse Steven Spielbergi asendada. Isegi kui selle tunnustatud direktor E.T. ja Schindleri nimekiri komistas kaasa Indiana Jones ja Kristallkolju kuningriik, on ta endiselt üks kõigi aegade suurimaid. Mangoldi palkamine annab tunnistust sellest, kui suurepärast tööd ta tegi Logan — Wolverine'i triloogia viimane film, mis ise on X-Men-sarja spinoff - kahe vananeva legendi lavastamine mängib kahte vananevat legendi: Hugh Jackman Logani/Wolverine'ina ja Patrick Stewart Charles Xavierina/professorina X.

Mangold oli lavastanud eelmise Jaapanis aset leidva Wolverine’i filmi, mis pälvis korralikke arvustusi ja sisaldab suurepäraseid sarju, sealhulgas austusavaldus Akira Kurosawale Vere troon, mille Wolverine sai nooli täis. Kuid film on endiselt koomiksivaldkonnas, kust pärit Logan lahkub otsustavalt, lavastades ja filmides oma sündmusi karmi realismiga (sealhulgas realistlik kujutamine sellest, mis juhtub inimkehadega, kui keegi need adamantiumi küünistega lahti rebib).

Aastal 2029 on mutandid välja surnud ning Logan, Xavier ja Caliban (Stephen Merchant) triivivad läbi oma päevade lõpu. Kui nende ukse taha saabub noor hätta sattunud mutant (Dafne Keen), avastavad nad uuesti ühise eesmärgi. Mangold (kes oli varem lavastanud filmi uusversiooni 3:10 Yumasse) järsud Logan läänes esile kutsudes Shane, George Stevensi 1953. aasta klassikaline meditatsioon vägivalla jõhkrusest, mis kirjeldab ka ajutise perekonna ellujäämist.

Filmi julged toonid ja suure kontrastsusega valgustus nägid nii head välja, et ka Mangold avaldas filmi vapustav mustvalge versioon, mis, kui üldse, kutsub filmi teravaid teemasid veelgi dramaatilisemalt esile. Logan on kaugeltki parim X-Men film, mis ei ütle palju, kuid see on ka haruldane järg, mis suudab omaette seista.

Sõda ahvide planeedi pärast (14. juuli)

Viimase edu suurim põhjus Ahvide planeet seeria — lisaks suurejoonelisele filmitegemisele — seisneb selles, et iga film leiab eelnevast erineva tooni ja lähenemise. Ahvide planeedi tõus (2011) on klassikaline päritolulugu, mis sisaldab liigutavat perekondlikku armastuslugu inimese ja ahvi vahel, mis lükkab ümber selle ümber manduva ühiskonna kohutavuse.

järg, Ahvide planeedi koidik (2014) toimub viirusejärgses apokalüpsis, kus inimtsivilisatsiooni kaootilised jäänused on kõrvuti lopsakate Põhja-California metsadega, kus ahvid tahavad lihtsalt rahus elada. Ahvide tsivilisatsiooni tutvustamisel Koit Samuti võimaldab see seeria väita, et see on üks vapustavamaid visuaalefektide saavutusi, mis kunagi kinole on tehtud. See tutvustab ka Andy Serkist, kes kehastab ahvijuht Caesarit, kui üks suurimaid elavaid ekraaninäitlejaid.

Kõik – VFX, maailma ülesehitamine, etendused, eriti Serkise oma – saab taaskord tippu kolmandas filmis, mis kaldub veelgi enam peaaegu maalilisse ilu, aga ka progressiivne poliitika USA sõjaõhutamise ja müüride ehitamise ksenofoobia põletava kriitika näol (see kõik võib seletada, miks see sissekanne teenis vähem kodumaist kassatulu kui tema eelkäijad.).

Film jätkab ka sarja suundumust kalduda erinevatele žanritele, et anda jutuvestmisele värske hoo sisse. Sõda on reisifilm, vanglapausi film ja a riff peale Apokalüpsis nüüd, koos Woody Harrelsoniga kordades Marlon Brando tapvat kolonel Kurtzi sellest filmist. Lõpuks on film Piibli allegooria, kus Caesar kui Mooses juhatab oma rahva tõotatud maale, triloogia pikkune teekond, mis lõpeb armsa pastelse tablooga, mis kuulutab lootust.

Blade Runner 2049 (6. oktoober)

Kui keegi ei olnud selles viis aastat tagasi veendunud, on see film üsna selge on kõike muud kui meistriteos selle erakordse visuaali ja selle liigutavad teemad ohverdamisest ja inimidentiteedi olemusest. Ridley Scotti oma originaal Blade Runner (1982) aastakümnete jooksul pärast seda, kui see esimest korda flopiks kuulutati, oli muutunud nii eriliseks, mõjukaks ja kuulsaks, et see nõudis palju julgust kaaluge selle jälgimist, eriti kuna filmi staar Harrison Ford on korduvalt kurvastanud, kui õnnetu aeg tal oli selle tegemine. Režissöör Denis Villeneuve tunnistas "pühale territooriumile" astuma isegi järge lähedale jõuda ja kindlasti oleks see võinud olla suur rumalus. Selle asemel panustasid tema ja tema kaastöötajad (eelkõige operaator Roger Deakins, kes võitis filmi eest kaua ootamata Oscari) suure töö kinole.

Meie teemaga kooskõlas Blade Runner 2049 tegi kaks olulist kõrvalekallet originaalist, mis tagasid selle kunstilise edu. See laiendas keskkonda, tõmbudes tagasi vihmase Los Angelese kesklinna pimedast linnasügavusest, et paljastada palju rohkem lugude maailma, sealhulgas Las Vegase tehtud räpane pommi plahvatus, hiiglaslik meremüür, mis hoiab tagasi tõusvat ookeani, ja linn, mida varem tunti San Diego nime all, toimib nüüd tohutu prügina prügimäele.

Teine väljasõit oli cast Ryan Gosling filmis järgmise põlvkonna Blade Runnerina, agent K, kes jahib vanemat modelli replikantide (nagu Dave Bautista kehastatud) modell, ning et narratiiv jälgiks tema kaare inimeseks saamiseni. Vahepeal ilmub Ford OG Rick Deckardina pildile nii hilja, et me peaaegu unustame, et ta on selles. Kui ta siiski ilmub, seob film Deckardi loo elegantselt K omaga ning annab sügava ja liigutava lõpu, milles Villeneuve avaldab austust Kurosawa lõpustseenid Ikiru, ka mehest, kes avastab oma inimlikkuse enne lumesaju suremist. (Nagu ka Kaljukasseespool mainitud, Kurosawa esilekutsumine peab olema tõsiste kunstiliste ambitsioonide märku andmiseks vaikimisi käik.)

Nagu originaal Blade Runner, BR 2049 oli rahaline "flop", kuid nagu ka selle eelkäija, on see määratud kõrgele kohale tõsise ulme kaanonis, jõudes tulevaste põlvkondadeni.

Thor: Ragnarok (3. november)

Kui keegi pole veel öelnud: "Kui soovite millestki värsket suhtumist, andke see kiivile", siis ma ütlen seda siin! Kui vapustav on Marvel Studiosile Uus-Meremaa kirjanik/režissöör, ja imeline mees-linnast Taika Waititi oli tõusuteel just siis, kui nad vajasid värsket häält, et pumbata elu tormavasse sarjasse, mis oli loidusega lihtsalt madalikule jooksnud. Thor: Pime maailm.

Waititi heitis materjalile ühe pilgu, otsustas, et see peaks olema palju lõbusam, ja tema iga instinkt osutus täpselt vajalikuks. Ragnarok on lõbus, visuaalselt vapustav, seksikas, laagriline, südantsoojendav, teguderohke ja tempokas tempos. See hõlmab tähendusrikkalt pärandsuhteid – Thori (Chris Hemsworth) ja Loki (Tom Hiddleston) vahel; kaks poega ja nende isa Odin (Anthony Hopkins); ning Thor ja Hulk (Mark Ruffalo) – tutvustades samas ka suurepäraseid uusi tegelasi.

Cate Blanchett on täisnahkadega riietatud vampiiri režiimis pätt Suure Paha rollis, samas kui Tessa Thompson joova ja apaatse Valkyrie rollis sai kohe MCU üheks ahvatlevamaks tegelaskujuks. Kui Jeff Goldblum teeb Goldblumiani tumedas lauvärvis stick'i, jätsite lihtsalt maha üheksa 12 asjast, mida iga film peaks tegema. peaaegu alati sisaldavad – nii palju, et iga kord, kui seda filmi vaatan, esitan endale sama küsimuse: miks pole rohkem kassahitte meeldib Thor: Ragnarok? Pole üllatav, et Marvel tõi Watiti neljanda sissekande jaoks tagasi,Thor: Armastus ja äike.

Star Wars: The Last Jedi (15. detsember)

Selle filmi kohta on vähe uut öelda, mida pole viimase viie aasta jooksul lõpmatuseni selgitatud fännilaagrite vahelises eriarvamuste lõksudes, sealhulgas selle kirjaniku arvamused. Kuna Tähesõdade filme võrreldakse pigem ainult üksteisega, mitte kinoga üldiselt, arutelu väärtuse üle kipub olema vähem tavapäraste arusaamade üle heast ja halvast, vaid rohkem selle üle, millised episoodid on parimad väljendada Star Warsi-meelsus Tähesõdadest. Kindlasti on kära läbi Viimane Jedi - ja järjed üldiselt - on sellele keskendunud.

Millised elemendid annavad Star Warsi Tähesõdadest kõige paremini edasi, võib olla raske täpselt kindlaks teha. Tähesõdasid loov maagia, mis paneb meie südame isegi pooleldi kiiremaks, kui vaatame seda telerist Best Buy'is jalutades, on ühinemises, mitte üksikutes koostisosades. J.J. Abrams võlub pruuli aeg-ajalt ja isegi pikemaks jadaks või paariks Jõud ärkab. Kahjuks ei vastanud tema tekkiv nõidus tõelisele tumedale jõule Disney Tähesõdade universumis: kaubanduslikud nõuded, mis nõudsid nii arvutatud ja tuletatud süžeed.

Viimane Jedi on ka tuletis. See on lihtsalt tuletis palju läbimõeldumal, originaalsemal ja õõnestavamal viisil Jõud ärkab. Star Wars on praeguseks oma žanr. Ja iga žanri püsiva populaarsuse võti on žanritroopide värske esilekutsumine. Üks troopidest, mida režissöör Rian Johnson hoogsalt värskendab, on Samurai-filmi mõjutused, mis inspireerisid Star Warsi algusest peale. Ja jah, me oleme taas Kurosawas tagasi! Jaapani meister avaldas George Lucasele suurt mõju, eriti oma filmiga, Varjatud kindlus.

Samurai disain on kõikjal ilmne Viimane Jedi, Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room duellis, mille maskid ja voogavad rüüd ning veripunased taustad meenutasid Jaapani noh-draamat, mille Kurosawa aastal esile kutsus. Vere troon. Samurai esteetika domineerib ka Luke Skywalkeri (Mark Hamill) ja Rey (Daisy Ridley) jedi-/mungastseenides, samuti Luke'i kulminatsioonis Kylo Reniga (Adam Driver). Ahch-to saar, kuigi filmitud Iirimaa läänerannikul, võib see Jaapani jaoks hõlpsasti kahekordistuda. Selle vihmast pühitud kivine maastik ja lagunevad ehitised meenutavad Kurosawa avamist Rashomon, samas kui Rey kolmekordsed kuklid meenutavad Toshiro Mifune'i paljudest tema Samurai-filmidest.

Nagu kõigi meie ulmeliste järgede aasta filmide puhul, on nii esialgne edu kui ka jätkuv tunnustus Viimane Jedi on tingitud selle julgest lahkumisest lähtematerjalist. Nende filmide ühine lähenemine tegi neist omaette suurepärased kinokogemused ja ka nende vastavate frantsiiside suurepärased näited.

Toimetajate soovitused

• 7 asja, mida soovisime, et Disney teeks Star Warsi järjetriloogiaga teisiti