2014. aastast tuleb filmis nii või teisiti suur aasta. See on kas üliedukas, täis suuri hitte, mis teenivad nii palju raha, et Bill Gates oleks armukade, või läheb vastupidises suunas. Frantsiisid kukuvad, direktorid vallandatakse ja ilusad inimesed peavad kandma häbimärgistamist, et nad osalevad projektis, mis teenis oodatust paar miljonit dollarit vähem. Me nutame nende pärast.
Soovitatavad videod
Seda silmas pidades on siin 2014. aasta filmid, mis loodetavasti pole nõmedad, nii et näeme neid rohkem või võib-olla sellepärast, et oleme sellest hoolimata näeme sama palju, nii et loodetavasti pole need kohutavad, kuna jääme nendega jänni igatahes.
1. osa: jaanuar – aprill
2. osa: mai-juuli
3. osa: august-detsember
1. osa
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17. jaanuar)
Chris Pine'ist saab viies filmis neljas inimene, kes kehastab 2013. aastal surnud Tom Clancy loodud Jack Ryani tegelaskuju. Raamatutes on Ryan mõtleva mehe kangelane, kes osaleb poliitilistes lahingutes rohkem kui relvavõitluses. Ta satub aeg-ajalt endise ultravägivalla hoogudesse, kuid see pole tema eesmärk. Eelmised filmid on vähemalt selle vaimu elus hoidnud, kujutades Ryanit üldiselt tõrksa kangelase ja igamehena, mitte Rambo hästi riietatud vallaspojana.
Loodetavasti see jätkub, kuid reklaamkaadritel on näha kohustuslikku väsinud kangelast, relv käes kõndimas. Sellegipoolest ütleb sünopsis, et Ryan üritab takistada kedagi uut majanduskatastroofi sisse juhamast ja seda on raske tulistada dramaatiliselt pähe majanduskatastroofi, kukkudes läbi akna tahapoole või kui majanduskriis hoiab armastatud inimest üks pantvang. Kui keegi siiski leiab viisi, võiks Hollywood.
Paramount tahaks selle taaskäivitada uueks frantsiisiks, mille regulaarsed väljaanded põhinevad lõdvalt autor Tomil Clancy raamatud ja Pine on tõusev täht, kellele meeldiks kahtlemata üksinda kaasas kanda frantsiis. Aga mis frantsiis see saab olema? Kas see on järjekordne "mees saab süžeest teada ja tapab kangelaslikult kõik asjaosalised" või on see lähemal sellele, kuidas Clancy tegelase kirjutas?
See on selle aasta esimene suur märulifilm ja oleks värskendav alustada millegiga, mis ületab traditsioonilise ja kulunud märulikangelase stiili, mida me nii sageli näeme. Lisaks oleks tore näha, et Clancy pärandit austataks. Eelkõige on tegelane aga lahe ja tal on palju potentsiaali, nii et loodame, et film pole nõme.
Mina, Frankenstein
(24. jaanuar)
Näitleja ja stsenarist Kevin Grevioux’ koomiksite põhjal leiab intelligentne ja võimekas Frankensteini koletis end iidses linnas keset lahingut kahe surematu klanni vahel. Reanimeeritud olendit – kes kannab hirmuäratavat nime… Adam – kehastab Aaron Eckhart ja temaga liitub Yvonne Strahovski (Chuck), Mirando Otto (Sõrmuste isand' Eowyn) ja Bill Nighy (palju vingeid asju).
Põhimõtteliselt on teil koletised, inglid ja deemonid, kes võitlevad eepilises sõjas, suurepärane näitlejaskond ja hull Frankensteini koletis, kes tunneb võitluskunste ja kannab suurt relva. Need on kõik head põhjused, miks see film ei ole nõme. Loodetavasti oleme siin samal lehel. Kuid selles on midagi enamat.
Film põhineb indie-koomiksil. Tõsi, see on koomiks Grevioux'lt, Hollywoodi siseringilt, kes töötas Underworldi filmide kallal, kuid see on siiski vähem tuntud koomiksist. Hollywoodil on tänapäeval koomiksite vastu peaaegu ebaloomulik kinnisidee ja see ei muutu. Kui Mina, Frankenstein läheb hästi, võib-olla näeme ka edaspidi mõnda ebatavalisemat indie-koomiksit suurele ekraanile jõudmas. Viimasel ajal on sellel rindel olnud mõned kassapommid selliste filmidega nagu Kick Ass 2 ja R.I.P.D., nii et loodetavasti aitab see seda parandada.
Heas superkangelase filmis, kus kostüümides tüübid üksteisele rusikaga näkku löövad, pole midagi halba õiglus või mis iganes, aga on tõesti huvitavaid, vähemtuntud koomikseid, mis teeksid head filmid. Nii et siin on lootus Mina, Frankenstein ei ime.
Lego film
(7. veebruar)
Kui teate Lego videomänge, peaksite teadma, miks me loodame, et see film ei ole nõme. Nad on naljakad ja võluvad, heasüdamliku süütusega. See film võtab seda kõike ja lisab seejärel alalisvoolu universumisse lihtsalt sellepärast, et see on võimalik.
Viimases DC superkangelase filmis Terasmees, oleks kulminatsioonilahing maksnud tuhandete – kümnete tuhandete, võib-olla rohkemgi – elusid. Film jättis selle lihtsalt üle, nagu see poleks bg-tehing. Tulevane Terasmees järg Batmaniga ei pruugi tappa tervet linna nagu tema eelkäija, kuigi tõenäoliselt pole see ka komöödia. Seal on koht tumedatele ja sõmeratele superkangelaste filmidele, kuid see ei tähenda, et kõik filmid peaksid olema veresaunad.
DC universum on rikas ja mitmekesine ning pole põhjust, et see peaks kogu aeg olema elu ja surm. Vaadata treilerist Batmanit, kelle häält andis Will Arnett, laseb batarangiga oma sihtmärgist mööda, on meeldiv. muuta tempot, et ta uriseb ja pahalasi katustelt alla viskab, samal ajal karjudes, et ta on see öö. Tore on näha, et film on lõbus koos rikkaliku DC-looga.
Superkangelaste filmidest on saanud Hollywoodi lemmikfilmid. See ei tähenda, et peaksime neid alati nii kuradi tõsiselt võtma. Lego film ei puuduta ainult DC superkangelasi, vaid hLoodetavasti võivad Lego-filmid pakkuda veidi huumorit ja vabastada tee mõnele heale vanamoodsale superkangelase paroodiafilmile – alati eeldades, et see pole nõme.
Monumentide mehed
(7. veebruar)
See on pisut häiriv, et film, millel on sama palju A-nimekirja talente kui Monumentide mehed tõrjuti pärast mitmeid viivitusi Oscari aknast välja ja veebruarisse. Võib-olla oli tõesti peole hiljaks jäänud ja viivitused olid vältimatud, kuid koosseis köidab nii palju tähelepanu, et on raske arvata, et Oscari kohtunikud sellest üle ei ilaks. Film, mis räägib II maailmasõja ajal haritud sõdurite rühmast, kelle ülesandeks oli natside käest varastatud kunstiteoste päästmine, esilinastub Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil. See on kas inspireeritud valik või iroonia tipp. Seda on raske öelda.
Filmi kaasstsenarist ja režissöör on George Clooney. Filmi peaosas on näitlejad, kes võiksid oma raha koondada ja soovi korral Valgevene riigi ära osta. Clooneyga ühinevad Oscari parima meeskõrvalosa nominent (ja stsenaristide võitja) Matt Damon, Oscari nominent Bill Murray, Golden Globe'i ja Emmy võitja John Goodman, Oscari võitja Jean Dujardin, Kuldgloobuse nominent Hugh Bonneville, Oscari võitja Cate Blanchett ja … um. Bob Balaban. Kes on ilmselt väga armas mees.
Clooney peab korraldama hämmastavaid pidusid. Ta jätkab oma filmide kallal töötamiseks parimate ansamblite kokkusaamist, nii et ta meeldib inimestele ja soovib temaga koos töötada või on tal mõni erakordne väljapressimismaterjal. Olenemata sellest, kui teile meeldib Clooney ja teile meeldivad ansamblipildid, siis loodetavasti ei lähe see film imelikuks, et saaksime seda tulevikus rohkem näha.
RoboCop
(12. veebruar)
See ei oleks eelseisvate filmide loend ilma vähemalt ühe armastatud frantsiisi taaskäivitamiseta, mis tõesti ei vajanud taaskäivitamist. (Sellele võib vastu vaielda Jack Ryan on ka taaskäivitamine, kuid selle ajalugu ja filmide kronoloogia on veidi keerulisem.) RoboCopi tegelaskuju on aastate jooksul olnud palju erinevaid. Algsest raskekujulisest filmist Paul Verhoevenilt (of Põhiinstinkt ja Tähelaevade sõdurid kuulsus), mis näitas jõhkrat ja verist tulevikku, animasarjale, mille kõik on loodetavasti unustanud, RoboCop pidi taaskäivitama nagu midagi.
Selle artikli varasemas mustandis oli see osa pühendatud Detroidi linna naljatlemisele, mida algses filmis kujutati rahaliselt laguneva ja kuritegevusest tulvil metropolina. Seejärel juhiti tähelepanu sellele, et need naljad olid veidi õelad. Nii et te ei kuule meid ütlemas selliseid asju nagu "Võite teha Detroidi linnapeast peamise kaabaka, kuid dokumentaalfilmidel ei lähe nii hästi teater” või „Algse RoboCopiga pidi kamee tegema, kuid ta eemaldati ja müüdi vanarauaks.” Detroidil on olnud piisavalt raske aasta juba. Üllatavalt raske on mitte tõmmata paralleele tegeliku ja väljamõeldud linna vahel, kuid me liigume edasi. Vastumeelselt.
Originaal puudutas mõningaid tõsiseid probleeme. See oli õõnestav ja satiiriline pilk mitmele kuumale nupuprobleemile, sealhulgas ettevõtete kontrollimatule tõusule, korruptsioonile, gentrifikatsioonile ja muule. Loodetavasti järgib taaskäivitamine sama mustrit, mitte ei räägi lihtsalt kurvast ja üksildasest küborgist, kes jõuab õigusemõistmiseni. Taaskäivitamisel on alati potentsiaali imeda ja kui see toimub, solvavad nad originaali. Siin loodan uut RoboCop väldib seda.
Pompei
(21. veebruar)
Jaanuar ja veebruar on tavaliselt selliste suure eelarvega, efektidega filmide prügimäeks. Näete palju märulifilme ja ka jaanuaris filme (pärast detsembris ilmuvaid piiratud koguseid et nad saaksid auhinnatud eelmisel aastal), mis on Oscari-kandidaadid ja madala eelarvega projektid. Selliseid suure eelarvega filme peetakse tavaliselt suveks ja tõenäoliselt Pompei Oscarile konkureerimine (välja arvatud efektid) on … madal. Väga-väga madal. Ja ometi on igal aastal alati mõni film, mis üritab seda muuta.
Tavaliselt näeme sel aastaajal palju väikese eelarvega õudusfilme, komöödiaid keskealiste meeste hulljulgusest. olukorrad ja pisarad inimestest, kes arvasid, et ei armasta enam kunagi enne, kui kohtuvad ühe inimesega, kes võib muutuda kõik, mis. Kuid tselle filmi jaoks kõlas ta ilmselt umbes nii: „See on Gladiaator kohtub Titanic.” Asjade edenedes pole see halb. Režissöör Paul W.S. Tõenäoliselt pidi Anderson korraldama, et soomustatud veoautod saaksid maha kanda kogu raha, mille Sony talle pärast seda kuulmist loopis. Lugu räägib Vana-Rooma linnast Pompeist, mille sõi ära Vesuuvi vulkaan. Film loob romantika orjast, kes armub jõuka kaupmehe tütresse, kes on tahtmatult kihlatud võimsa Rooma senaatoriga. Tundub tuttav?
Erinevalt Leonardo DiCaprio boheemlaslikust Jackist Titanickõnealune ori on aga gladiaator (mängib Troonide mäng' Kit Harrington). Nii et selle asemel, et tema uus daami kihlatu neid jahtib, on kõhna päti asemel mõõk. Teate küll, see ei aita ilmselt nii paksu laava ja tuha vastu, et see lämmatab inimesed, kuid lisab tegevuse sära. Juhuks, kui kogu "plahvatava vulkaani eest põgenemise" asjast ilmselt ei piisanud.
See on ühest osast märulifilm, ühest osast katastroofifilm, mida hoiab koos armastuslugu. Sellel on mitu fännibaasi, mistõttu on tõenäoline, et see meeldib laiale publikule. Kui Pompei ja teised sarnased õnnestuvad, võime näha seda rohkem ja vähem Ämblik 3D ja Noobz. Mees, see film oli halb.
Kiiruse vajadus
(14. märts)
Loodame, et see film ei ole nõme, on mitu põhjust. Alustame suurest: see on videomängufilm. Hollywood lihtsalt ei saa videomängude liigutusi – või vähemalt pole see siiani olnud. Parimal juhul saavad fännid õlgu kehitades osutada Resident Evili filmidele ja öelda: "Need filmid on Okei”, nagu oleks see mingi võit. Ja teatud mõttes on see, kuna paljud videomängude kohandused on halvad. Tõesti, väga halb. Ainuüksi "direktoril" Uwe Bollil on nii palju vastata.
Teiseks on Aaron Paul tulemas võidukalt sisse Halvale teele ja väärib veelgi rohkem armastust, kui saade on talle teeninud. Ta oli erandlik Jesse Pinkmani rollis ja Kiiruse vajadus näitab tema teistsugust külge, mis võib tema tõusu Hollywoodis edendada. Ta väärib seda.
Kolmandaks, see on autode tagaajamise film, mis tundub, et see teeb seda õigesti, keskendudes autodele ja võidusõidule (vähemalt selle põhjal, mida oleme seni näinud). Ei mingeid salapolitsei süžeejooni, ei mingeid pahalasi, kes sunnivad kedagi armastatud inimese päästmiseks võidujooksus käima. Kui mängijad mängivad võidusõidumänge, fantaseerivad nad harva, et nad on varjatud politseinik, kes kihutab pahalase juurde, et teda vahistada. Ei, nad kujutavad ette kiire tempoga võistlusi, kus on sõitja, püüdes võita. Kõik muu on taustal. Film sisaldab põhilist kättemaksu süžeed ja seejärel krossi. Kättemaksuhimuline võidusõit kõlab palju paremini kui tüüpiline hea-paha mehe jõukatsumine.
Peame ootama lõpptoodet, et teada saada, kas see on hea, kuid loodetavasti ei lähe see videomängufilmide, Aaron Pauli karjääri ja autojahtimisfilmide pärast imeks.
Veronica Mars
(14. märts)
Selle filmi jaoks on palju põhjuseid. Esiteks oli esialgne telesaade suurepärane, kõik ütlesid nii. Kõik. See võttis keskkooli täiskasvanuks saamise loost tuttavat troopi, kuid andis sellele nutika ja küpse detektiivi film noir keerake selle külge. Seejärel lisas see kihi nutikat ja vaimukat kirjutist, mis muutis sellised tõsised teemad nagu mõrv peaaegu naljakaks.
Tähelepanu väärib film ka oma päritolu tõttu. Sarja looja Rob Thomas läks Kickstarterisse, kus fännid toetasid filmi 5,7 miljoni dollari suuruse panusega ja tegid sellest filmi jätku seitse aastat pärast telesaate ärajäämist. Warner Bros, kellele kuuluvad õigused, on rahul sellega, et laseb fännidel selle eest rasket tööd teha. Seejärel levitab WB filmi ja loeb hea meelega raha, mida see peaaegu mitte millegi tegemisest teenib. Mis puutub äriotsustesse, siis see oli tõenäoliselt lihtne ja võib tühistatud telesaadete puhul põhjustada sarnaseid ülestõusmisi.
Võib-olla saame selle lõpuks kätte Baywatch Hawaii finaal, mida oleme aastaid meeleheitlikult ihaldanud. Pöidlad pihus. Loomulikult nõuab see kõigepealt Veronica Mars et mitte imeda. Kui see nii läheb, ei ole mitte ainult stuudiod ettevaatlikud, vaid ka teiste tühistatud saadete fännid, kes otsivad lunastust ühisrahastuse kaudu, võivad olla häbelikud.
Lahknev
(21. märts)
Oh hei, vaata, veel üks noortele mõeldud raamatute sari, millest võib saada filmifrantsiis. Jah. Filmi tegevus toimub futuristlikus Chicagos, kus inimesi testitakse ja seejärel rühmitatakse ühte viiest fraktsioonist. Käputäis inimesi, keda nimetatakse lahknevateks (kellel on erilised võimed), ei kuulu ühegi viie hulka. Sellesse rühma kuulub loo kangelanna, keda kehastab Shailene Woodley.
Summit Entertainment on juba teatanud plaanist luua filmide triloogia või, nagu Hollywood neid kutsub, juhtide pensionifond. Kuna kolm filmi on juba planeeritud, on sellel filmil palju sõitu – ja meil on põhjust loota, et see õnnestub.
Lahknev ja kohene järg, Divergent 2: Lahku raskemini (mitte pärisnimi), jälgivad Näljamängud filmi filosoofia. Stuudio toob kaamera ette ja taha tipptasemel talente. Woodley on kiiresti tõusev Kuldgloobuse nominent näitleja ning režissöör Neil Burger on tema 2011. aasta väikese eelarvega suure kassahiti järel väga nõutud. Piiramatu. Ka kõrvalosatäitjad on täis talente, sealhulgas Ray Stevenson, Kate Winslet ja Ashley Judd, kui nimetada vaid mõnda. Lugu on ka üsna tume, mis toimub düstoopilises tulevikus. Võrrelge seda Videviku filmidega, milles esinesid väga ilusad inimesed, kes oskasid natukenegi näitleda, ja looga, mis rääkis mopeivampiiridest, kes maadlevad selle üle, kui vinge on nende elu.
Noorte täiskasvanute projektid on praegu kuumad ja need ei kao kuhugi. Seda arvestades on parim, mida saame loota, et nad ei hakkaks imema ja valiksid odava ja lihtsa tee, keskmise näitlejate ja naeruväärse stsenaariumiga. Kui stuudiod jätkavad nende varumist andekate näitlejate ja meeskonnaga, on meil kõigil parem. Lahknev on hea test, et näha, millises suunas Hollywood selle žanriga läheb.
Kapten Ameerika: Talvesõdur
(4. aprill)
Kui see film on nõme, on see nagu siis, kui Alderaan plahvatas. Miljon häält hakkab järsku hirmust kisendama, millest valjem tuleb Marvelilt. Stuudio on ehitanud Hollywoodi ajaloo kõige tähelepanuväärsema ja tulutoovama kaardimaja ning siiani on iga Marveli film teinud oma töö brändi edasiliikumisel. Kvaliteet on olnud erinev, kuid ükski ametlik Marvel Studios film pole halvasti vastu võetud. Igaüks neist on suures plaanis oluline, kuid võib-olla mitte rohkem Kapten Ameerika: Talvesõdur.
Kork on The Avengersi süda. Ta on nende juht ja nende moraalne keskus. Esimene Kapten Ameerika Filmi eeliseks oli see, et see oli ka romantiseeritud II maailmasõja film, kuid teine on palju rohkem seotud suurema, pärastKättemaksjad Marveli universum. Sellel on S.H.I.E.L.D., Black Widow ja kaasaegne keskkond. Pole põhjust arvata, et see ei tööta, kuid see on Capi jaoks täiesti uus maailm.
Kui see on nõme, siis fännide eelseisev pangahoius Marvelile – aka the Kättemaksjad järg – see võib haiget saada. Mitte tohutult, aga piisavalt. Uus Cap-film tutvustab ka mitmeid uusi elemente ja tegelasi Marveli universumis, mida me tõenäoliselt uuesti näeme, võib-olla isegi aastal. Avengers: Age of Ultron, sealhulgas Falconi ja Talvesõduri tegelased. Nad vajavad tugevat debüüti.
Seni näib Marvel teadvat, mida ta teeb, ja uue filmi treilerid näevad head välja. Režissöörid Anthony ja Joe Russo on siiski tõestamata kaup, vähemalt kassahiti mastaabis, eriti nii suure survega. Viimane film, mille kallal nad produtsentidena töötasid, oli Vapustav jõuluime, ja viimane film, mille nad lavastasid, oli Sina, mina ja Dupree. Selle filmi reiting on Rotten Tomatoesis 21 protsenti. Ja nüüd on Marveli filmide tulevik nende kätes. Palun ära ime, Kapten Ameerika: Talvesõdur. Palun!
1. osa: jaanuar – aprill
2. osa: mai-juuli
3. osa: august-detsember
1. osa: jaanuar-aprill
2. osa: mai – juuli
3. osa: august-detsember
2. osa
Loodame, et meie 2014. aasta filmide loendi teises osas ei ole see nõme, vaid jõuame aasta lihavasse ossa, maist juulini, mis hõlmab suviste kassahittide esimest lainet. Traditsiooniliselt lõpeb suvine filmihooaeg augustis ja isegi septembris näeb veidrat filmi, mis maksab rohkem raha kui mõne riigi GDC kokku. Kuid suvekuude alguses avab Hollywood oma kollektiivse rahakoti ja hakkab tõesti laskma rahal kohutavalt haigel moel voolata.
Tõsiselt, selle nimekirja esimese viie filmi kogueelarve on peaaegu miljard dollarit ja see ei arvesta turundust. Kui ühendaksite reklaamiraha ja annaksite selle kõik sellisele teaduslikule uurimisrühmale nagu DARPA, oleks meil homseks igas garaažis jetpack.
Tänu reklaamidele, treileritele, kiirtoidu sidumistele, alateadlikele sõnumitele ja võib-olla isegi Kuule raiutud logodele kuulete lähikuudel palju selles loendis olevate filmide kohta.
Mida? See lihtsalt istub seal. Kas arvate, et Michael Bay ja Paramount ei kriimustaks seda? Trafod 4 logo Kuu pinnale, kui nad saaksid?
Hämmastav Ämblikmees 2
(2. mai)
Esimene Hämmastav Ämblikmees taaskäivitas frantsiisi edukalt, kuid selleks tuli veel üks Spidey päritolu lugu läbi tõmmata. Nüüd, kui oleme selle jälle selja taha jätnud, võib seeria taas tõusta nagu Phoenix. Mitte a phoenix, vaid Phoenixi linn, millele Sony võiks nendest filmidest saadava kasumi eest nimeõiguse osta ja nimetada ümber Spideyopoliseks või Sonyburghiks.
Pärast vabastamist Hämmastav Spidey 2, kolmandat ja neljandat filmi on juba arutatud, koos vähemalt kahe spinoffiga; üks peaosas Venom ja teine The Sinister Six. Samuti on olnud kuuldusi Spidey universumist võetud superkangelaste spinoffidest. Kui Foxil on õigused kõikidele Marvel Comicsi mutantsete tegelastele (nagu ka Fantastic Fourile) ja Marvel Studios kontrollib ülejäänuid, siis Sony võib teha nii palju Spideyga seotud filme, kui tahab. Tõenäoliselt leiavad filmide fännid, et see on huvitav väljavaade. Pikaaegsed Spidey koomiksifännid seevastu peaksid õigustatult kartma, et see tähendab Cloakil ja Daggeril põhinevat mängufilmi. Ja seda ei taha keegi.
See võib isegi kaasa tuua Scarlet Spider'i, mis on jahutav väljavaade. Scarlet Spider oli Peter Parkeri kloon koos kõigi tema mälestustega, mille lõi Peter ja Gwen Stacy professor, kuna ta armus temasse ja süüdistas Spideyt pärast seda, kui ta koomiksites suri. See oli veelgi nõmedam, kui see kõlab, ja see kõik viis naeruväärse looni, mida koomiksiringkondades tuntakse kardetud kloonisaagana. Kui mõni üksik film suudab lõpetada koomiksifilmide laviini, põhineb see Kloonisaagal.
Tagakülg on aga mõned lahedad võimalused, nagu Black Cat ja/või Silver Sable spinoff koos paljude teistega. Olenemata sellest, kuidas kriitikud ja fännid filmi vastu võtavad, teeb Spidey bränd üksi sellest tõenäoliselt kassaedu. Nii et kui just Hämmastav Spidey 2 on nii halb, et sõna otseses mõttes tapab inimesi teatri istmetel, tõenäoliselt pole enam filme peatada. Seda silmas pidades loodame, et see pole nõme, sest sellest pole pääsu. Kui arvate, et tantsiv emo Tobey McSpidey on halb, siis teadke, et see võib nii palju hullemaks minna.
Godzilla
(16. mai)
Vaadates hiljuti ilmunud treiler suurel ekraanil saate aimu filmitegijate eepilisest mastaabist. See pole odav koletisfilm. Matthew Broderick ei võitle beebi Godzillase vastu, samal ajal kui Puff Daddy räpib sisalikest õelalt väärkoheldud Led Zeppelini klassika pärast. Me loodame.
Originaal Godzilla oli seriaalist oluliselt erinev looming. Aastatel, mis järgnesid 1954. aasta originaalfilmile, võitles kunagine hirmuäratav koletis kosmosekoletistega ja mölles koos oma imearmsa koletisepojaga. Sellest sai B-kategooria filmisari. Toonimuutus andis palju lõbusaid filme, kuid originaal oli Jaapani allegooria kiirguse ja inimese ohtudest sekkumine ürgsetesse loodusjõududesse, mis tekkis vähem kui kümme aastat pärast seda, kui riik koges omal nahal tuumahävitust. Kusagil teel andis see idee kummiülikonnas mehele, kes lõi kosmosehomaaridele näkku … või mis iganes kosmosehomaaridel nägude asemel on.
Režissöör Gareth Edwardsi taaskäivitamine näib selle algse idee taaselustamist. Godzilla pole armas. See on loodusjõud, mis hävitab kõik oma teel. Inimene versus pahatahtlik loodusjõud, kes ei taha muud, kui hävitada kõik Maa päeval. Filmi potentsiaal on tohutu, kuid ka võimalus, et see on kohutavalt imelik. Pretsedent on olemas. Kui olete 1998. aasta Ameerika versiooni unustanud, lugege end õnnelikuks.
X-Mehed: Tulevase mineviku päevad
(23. mai)
See on veel üks neist filmidest, mis, kui see on nõme, võib tulevikus otseselt mõjutada teisi filme. Selles mõttes X-Mehed: Tulevase mineviku päevad vastutab tuleviku ees, et mitte imeda. Hämmastav film oleks muidugi suurepärane, kuid eelmised X-Meni filmid on õpetanud meid oma ootustega hakkama saama. Sellest on aastaid möödas, kuid valu X-Mehed: Viimane seisukoht ei kao kunagi ära.
See on seriaali – ja võib-olla ka näitlejate (vähemalt Hugh Jackman) – tunnistus, et need filmid meelitavad jätkuvalt nii suurt vaatajaskonda. X-Mehed: esimene klass oli kindel sissekanne ja nii oli X2, aga Kaljukass oli probleeme ja mõlemat X-Men päritolu: Wolverine ja X-Mehed: Viimane seisukoht olid jumala kohutavad. suutis frantsiisi tõsiselt aeglustada, kuid Tulevase mineviku päevad on osa suuremast plaanist.
See film on kõigi eelmiste X-Men filmide kulminatsioon ja selles on nii tegelasi kui näitlejaid varasematest X-filmidest. Režissöör Bryan Singer on samuti juba teatanud, et mõtleb järelmeetmetele kus on kaabakas Apokalüpsis. Fännide jaoks on see hämmastav, kuid hirmutav uudis.
Nagu Apokalüpsis, Tulevase mineviku päevad on võetud sügavalt X-Men koomiksite pärimusest. Teised filmid olid originaallood, mille peaosas olid X-mehed, kuid see lugu on võetud fännide lemmikult ja peab olema parem kui enamik varasemaid pakkumisi, et raevukas fännibaasi rahuldada. Vähemalt ei pea see imema, nagu mõnel varasemal X-Meni filmil on. Kui see nii läheb, võib see lõpuks ja võib-olla isegi halastavalt frantsiisi tappa. Vähemalt seni, kuni Fox otsustab selle taaskäivitada ja uuesti proovida.
Miljon viisi surra läänes
(30. mai)
Mitte kõik ei ole armunud Seth MacFarlane'i ja tema ainulaadsesse huumoribrändi, kuid tema esimene sissetung live-action filmitegemisse, 2012. Ted, oli läbimurdeline hitt, teenides üle poole miljardi dollari. See oli tehtud küpsele publikule ja see kinnitas stuudiotele, et – nagu paljud teisedki sarnased edukad suvekomöödiad – suvefilmis võistlemiseks pole vaja planeeti õhku lasta maastik. Muidugi, kõigile meeldib näha, kuidas asjad plahvatavad tõeliselt puhtaks, kuid filmid nagu Ted tuletage meile meelde, et see pole alati vajalik ja et ka originaalfilmid võivad õnnestuda.
Selle filmi eeliseks on ka see, et selles esineb naeruväärselt palju kuulsaid inimesi. Koos MacFarlane'iga mängivad peaosades: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris ja ilmselt paljud teised kaameos, kus nad teevad midagi lõbusat ja ebaväärikas. Pöidlad pihus.
Olenemata sellest, kas teile meeldib MacFarlane või mitte, on see lääne komöödia argpüksist, kes leiab oma julguse, originaalne valgus suviste järgede, taaskäivituste ja kõrvalnähtude meres. See jätkab originaalsete suvekomöödiate peent traditsiooni ja loodetavasti ei lähe see imeks, nii et stuudiod jätkavad rohkemate originaalteoste proovimist.
Edge of Tomorrow
(6. juuni)
Seda Tom Cruise'i sõidukit saab vaadata kahel viisil. Esimene on see, et on kiiduväärt näha, kuidas Hollywood heidab oma sauronilaadse pilgu uude suunda, otsustades kohandada originaalne jaapani romaan erivägede sõdurist, kes võitleb, paraneb ja lõpuks sureb samas lahing. Teine on see, et Hollywood võttis kasutusele algse idee, lõi üldisema pealkirja ja lasi kaheksal stsenaristil selle enne edasiliikumist tükkideks häkkida.
Film põhineb 2004. aasta Jaapani romaanil Kõik, mida vajate, on tappa Hiroshi Sakurazaka ja keskendub sõdurile, kes elab ja sureb pidevalt läbi aegade halvima Groundhog’s Day’i. Esmakordselt kohandas seda stsenarist Dante Harper ja mitu A-nimekirja soovisid kiiresti tükki, sealhulgas Brad Pitt. Kõlab suurepäraselt, eks? Aga see oli 2010. aastal. Sellest ajast peale on film muutnud staare, pealkirju ja tõenäoliselt muutnud mõned kirjandusagendid väga rikkaks. Kas teate väljendit "liiga palju kokkasid rikuvad puljongi?" See fraas ei puuduta ainult kokkasid, teate.
Ja vaene Tom Cruise. Muidugi on ta kohati natuke… hull, aga sa pead talle ikka ja jälle rekvisiite andma, et ta üritaks töötada originaalsete suure eelarvega filmidega, näiteks Unustus ja Jack Reacher. Mõlemad teenisid kasumit, kuid mitte palju rohkem. Sellegipoolest peate imetlema Cruise'i närimist. Kui mitte midagi muud, on ta originaalfilmide tšempion (vähemalt Hollywoodi standardite järgi originaal). Kruiis kogu oma näljast hoolimata on endiselt tohutu rahvusvaheline staar. Kui ta ei suuda inimesi originaalfilmide vastu huvitada, võime olla kõik hädas.
Võrreldes viimaste aastatega oleme näinud päris palju ilma järjeta/taaskäivitatud suure eelarvega väljalaseid, kuid 2013. aasta kümnest kõige tulusamast filmist kaheksa on olnud järjed. Kui Kõik, mida vajate, on tappa - vabandust, Edge of Tomorrow – nõme, Hollywood võib järge/reboot jänese augus veelgi sügavamale alla minna. Ja pagan, kaheksa stsenaristi on palju.
Jump Street 22
(13. juuni)
Channing Tatum on tõusev Hollywoodi staar tänu hästi valitud filmide kombinatsioonile ja seetõttu, et Hollywoodile näib mees väga meeldivat. Aeg-ajalt kohtab teda kui lihapäi, mis pälvis talle tabava hüüdnime "Võluv kartul", kuid ta on näidanud ka märkimisväärset võimet enda ja oma kuvandi üle nalja heita. Taaskäivitus Jump Street 21 on selle hea näide.
Jump Street 21 oli 2012. aasta üks enim tulu toonud ja enim vastu võetud komöödiaid ning Tatum väärib selle eest palju tunnustust. Tema casting sobis suurepäraselt sellega, mida režissöörid Phil Lord ja Chris Miller teha tahtsid. Nad võtsid kasutusele kõik tropid, mis panid algse telesarja tööle – näiteks populaarsed lapsed narkootikume tarvitama, tüüp, kelle muskelauto oli populaarne, ja džokk keskkoolis kuningana – ja tegi täpselt seda vastupidine. See oli värskendavalt eneseteadlik paroodia ja järg loodetavasti jätkab seda.
Selliste filmidega nagu Jump Street 21 Siiski kardetakse, et osa sellest, mis selle toimima pani, oli see, et see oli ootamatu, ja järgel pole sama eelist. Komöödiate järjed püüavad sageli tugineda toiminud naljadele, mitte proovida uusi. See võib muidugi veel toimida, kuid seal on ainult nii palju ebamugavat Jonah Hilli, mida mööda minna. Loodetavasti Jump Street 22 saab seda lõksu vältida.
Siiani pole süžee kirjeldus selles osas kuigi julgustav. Tatum ja Jonah Hill naasevad salaüliõpilaste rolli, kuid seekord kolledžis. Nende sõprus pannakse proovile, kuna nad hakkavad vennaskonnas narkootikume uurides kasvama eri suundades. See kõlab väga sarnaselt originaalile, peaaegu viga. Charming Potato väärib paremat.
Transformers 4: Väljasuremise ajastu
(27. juuni)
Ikka ja jälle vihkavad kriitikud Transformeri filme ning ikka ja jälle reageerivad Paramount ja režissöör Michael Bay mõtliku "pfft"-ga. Võimalik kui nad joovad üksteist pimedate munkade poolt Alpidest alla kantud pudelivett, mis maksab rohkem kui linna väärtus. Toledo. Rahaliselt läheb filmidel väga hästi, mis tähendab, et valemi muutmiseks on väga vähe põhjust. Aga me võime loota.
Kolmas film oli teisega võrreldes suur samm ülespoole, sest näha oli rassistlikku karikatuuri või metallist munandit, ja neljas film on uue loo algus uute näitlejatega. Shia "The Beef" ja tema ilmselt vahetatav silmailu tüdruksõber on välja vahetatud ning peaosa autasud langevad nüüd Mark Wahlbergile, kes on kuulujuttude järgi sõlminud lepingu kolme filmi jaoks. See on siiski Michael Bay film, nii et seal on palju ilusaid naisi, kes seisavad majesteetlikult, kui tuul puhub. läbi oma juuste ja kaamera nende ümber ning paljud inimesed astuvad tõenäoliselt kangelaslikult autodest välja ja vaatavad ümber. Aga muidu on see väidetavalt täiesti uus lugu, kus ilmub vaid käputäis varem nähtud Transformereid.
Kui sa kasvasid üles koos koomiksite, mänguasjade, koomiksitega jne, on raske mitte tahta filmidele, meeletult lollidele süžeeaukudele ja muule järele jääda. Kolmas film ei olnud just meeldejääv, kuid vähemalt see ei olnud nõme ja loodetavasti see ei lähe eetrisse. Lõppude lõpuks on selles Dinobotid. Kui olete fänn juba ammusest ajast ja see ei eruta teid vähemasti, ei tekita see midagi.
Ahvide planeedi koidik
(11. juuli)
Mis puudutab taaskäivitamist, siis 2011. aasta Ahvide planeedi tõus oli viimastel aastatel üks paremini vastu võetud. See pakkus nutika ülevaate loost, mida ei õnnestunud juba korra taaskäivitada, võttes metsiku kontseptsiooni ja muutes selle sügavalt läbimõeldud filmiks. Tugevad esitused, suurepärane CGI ja hästi läbimõeldud lugu andsid sarjale taas elu ja frantsiis sündis uuesti.
Ainuüksi nendel põhjustel peaksime kõik lootma, et järg ei ole nõme ja siiani näeb see kindel välja. Lugu toimub kaheksa aastat pärast eelmise filmi lõppu. Viirus on hävitanud suurema osa inimkonnast ja ellujääjad ühinevad, mille tulemuseks on lühiajaline rahu ahvidega, mis ei kesta. Uue loo ja olustikuga kaasnevad ka täiesti uued näitlejad, sealhulgas Jason Clarke (Null tume kolmkümmend) ja Gary Oldman (kui te pole Oldmanist kunagi kuulnud, ei saa me teid aidata).
See kõik kõlab nagu 20th Century Fox, mis näeb palju vaeva, et tagada frantsiisi kvaliteet, kuid muret tekitavad mõned põhjused. Rupert Wyatt, direktor Ahvide planeedi tõus, oli põnevil rohkemate järgede pärast – vahetult enne projektist lahkumist. Ta lisas kindlasti 1968. aasta originaalfilmile paar noogutust, sealhulgas kosmoselaeva Icaruse starti, laeval Charlton Hestoni tegelaskuju. Rise võiks väga hästi olla eellugu Ahvide planeet, ja Wyattil oli pikaajaline plaan. Talle lihtsalt ei meeldinud ajakava.
Pärast stuudioga seotud probleeme kiirendatud ajakava tõttu lahkus Wyatt projektist. Seejärel tõi stuudio sisse Cloverfield režissöör Matt Reeves, mis lükkas väljalaskekuupäeva paar kuud tagasi, kuid siiski on võimalus, et Wyattil oli kandideerimisel õigus. Kui jah, siis võivad kõik need tulevaste filmidega seotud suured plaanid kokku kukkuda Koit kukub maha.
Herakles: Traakia sõjad
(25. juuli)
2014. aastal tuleb välja kaks Heraklese filmi, kuid üks neist asjadest ei ole nagu teine. Ühes peaosades on Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane ning selle eelarve on tublisti üle 100 miljoni dollari. Teises peaosas on suur vampiirivend Twilighti filmidest.
Põhineb samanimelisel Dwayne Johnsoni graafilisel romaanil Herakles: Traakia sõjad järgib nimitegelast pärast jumalate vastu võideldes ja märatsedes veedetud aastaid. Tema ja ta vendade bänd palgatakse armeed välja õpetama ja selle käigus saavad nad aru, kui kaugele nad on langenud. Kuid tõenäoliselt mitte enne, kui nad tapavad palju inimesi. Selle on lavastanud Brett Ratner, nii et võite julgelt eeldada, et see ei ole sügav iseloomuuuring inimese ebainimlikkusest inimese suhtes. Ei, see räägib ühe mehe mõõgast, kes võitleb aegluubis viie teise mehe ja võib-olla ka elevandi vastu. Võib-olla isegi kamee Chris Tuckerilt.
2014. aastal tuleb välja palju filme, millel on sügavad ja mõtlemapanevad lood, kuid see ei kuulu tõenäoliselt nende hulka. Ja see on täiesti hea. Vanal heal märulifilmil pole viga ja juuli on nende jaoks hea aeg. Sellel on head näitlejad, tuntud kangelane ainulaadses olukorras ja … um, Brett Ratner. Kes lavastas X-Mehed: Viimane seisukoht. Noh, loodetavasti see imeks ei lähe.
Jupiter tõusev
(25. juuli)
Wachowskid naasevad taas originaalse ulmeprojektiga, rõhuasetusega "originaalile". Vähenõudlik majahoidja Jupiter Jones (mängib Universumi Kuninganna märgib Mila Kunis) surma, kuna ennustus väitis, et universumi järgmine võib olla madalam tualetipuhastusvahend. juht. Jones kohtub seejärel palgasõduriga, kes tuleb tema juurde, Caine'i (keda mängib Channing Tatum), hundi DNA-ga sõdurit. Nad jooksevad koos Stingeriga (keda mängib Sean Bean), keda kirjeldatakse kui "Han Solo-tüüpi tegelast". See on kas suurepärane või väga rumal. Praegu on raske öelda.
Jupiteri tõus on täiesti originaalne lugu meeskonnalt, mis kipub fänne pooleks jagama. Mõned armastavad oma tööd, teised arvavad, et see on segadus. Kuhu iganes sa kukud, pead vähemalt Wachowskitele au andma uute asjade proovimise eest.
Kunis ja Tatum on mõlemad staarid ja loodetavasti saab Bean filmist läbi ilma, et peaks muutuma. Tõenäoliselt pole õiglane öelda, et see on Wachowski "viimane võimalus", kuid see võib olla viimane kord, kui nad saavad sellisel tasemel tegutseda. Nende 100 miljoni dollari suurune kirgprojekt, Pilveatlas, ei suutnud publikut võita ja nende film enne seda, Kiirussõitja, oli kassapomm. Mõlemad teenisid siiski kultuslikku järge.
Armasta neid või vihka neid – Hollywood vajab selliseid filmitegijaid nagu Wachowskid, kes proovivad uusi asju. Loodetavasti Jupiter tõusev aitab neil uuesti kinnitada kui Hollywoodi eliiti, kuna ei imeta.
1. osa: jaanuar-aprill
2. osa: mai – juuli
3. osa: august-detsember
3. osa
Ja nüüd jõuame oma kõneka nimega sarja "Filmid, mida me loodame, et need pole nõmedad" kolmanda osani. Nagu ka eelmiste sissekannete puhul, mis hõlmasid filmi aasta esimesel poolel kuni juulini väljaantud filmid ei ole selles loendis ainult filmid, mida ootame, vaid need on filmid, mida me tõesti, ausalt öeldes loodame, ei ole nõmedad, sest kui nad seda teevad, on tagajärjed suuremad kui lihtsalt kunagine A-nimekirja staar, kes kaalub rolli televisioonis.
Kolmanda osa filmid on kavas linastuda augustis 2014 kuni aasta lõpuni. Suve lõpp ja sügise algus jäävad suviste kassahittide ja frantsiisiväljaannete ajaks, kuid see aegub kiiresti. Seejärel taastub see pühade ajal suuremate dollarite väljalaske ja kummalise järjega.
Olgu päike ja kuumus või tuul ja lumi, Hollywood paneb filme välja. Ja me oleme seal, jumal, lootes, et need filmid pole nõmedad.
1. osa: jaanuar-aprill
2. osa: mai-juuli
3. osa: august – detsember
Galaktika valvurid
(1. august)
Marvel Studios teab, mida teeb. Millal Galaktika valvurid esmakordselt teatati, olid kõik, välja arvatud kõige raskemad koomiksifännid, rohkem kui pisut hämmingus otsusest kiirendada CGI-ga koormatud lugu suhteliselt tundmatutest asjadest, mis hõlmavad tapvat kosmosekährikut ja puu, mis ütleb ainult kolm sõnad. Jällegi, Marvel teab, mida ta teeb.
Kui filmi San Diego Comic Conil korralikult esitleti paneeli ajal, kus esinesid kõik näitlejad ja lühike klipp filmist, läksid fännid hulluks. Ja mitte ainult metsik, nagu siis, kui fännid on millestki väga elevil ja lähevad internetti, et inimestele sellest kõigest rääkida, vaid metsikud nagu siis, kui Lakers võidab NBA meistritiitli. Kahju vaestest ComicConi töötajatest, kes pidid pärast seda pidu koristama.
Paljastus näitas fännidele, et Marvel on valmis riskima ja et sellel on pikaajaline visioon, mis hõlmab koomiksite fantastilisemaid kosmoselugusid. Enamik fänne võib selle taha jääda, sest nad on sellega juba tuttavad, kuid tavaliste fännide jaoks võib see olla liiga palju. Jah, Marvelil on juba Põhjala jumalad, hiiglaslikud raevukoletised, tüüp, kes kasutas oma südamestimulaatorit massihävitusrelvana ja palju muud. Filmid ei ole täpselt tegelikkuses põhinevad, kuid siiski ei pruugi süžee, mis toimub avakosmoses koos mitme uue liigiga ja võrdlusraamistikuta, toimida.
Eestkostjad on Marveli jaoks mõeldud film. Kui Thor: Pime maailm oleks imenud, oleks olnud kahju, kuid see poleks tulevikus palju haiget teinud. Kui Eestkostjad nõme – ja mis veelgi olulisem – ei lähe kassades hästi – kogu Marveli tulevik, ruumiplaanid ei pruugi toimida.
Teismelised mutant-ninjakilpkonnad
(8. august)
Kui arvate, et inimesed sellest frantsiisist enam ei hooli, siis pole te filmi arengut jälginud. Armastatud koomiksiks muudetud animasarja taaskäivitamise paljastas algselt Michael Bay, kes soovis helistada see "kilpkonnaninja". Samas teates vihjas ta, et kilpkonnad on tulnukad kilpkonnade planeedilt. See oli viga.
Bay pole kriitikale võõras. Ta on aastate jooksul võtnud nii palju jama, et võib-olla võite leida ühe tema umbes 200 auto polstrilt pisaraplekke, mis kõik maksavad rohkem kui enamik meist aastaga toodavad. Fännid läksid hulluks, TMNT kaaslooja Peter Laird väitis, et see oli "halvasti väljamõeldud" ja näitleja, kes koomiksis Michelangelot hääletas, väitis, et Bay "sodomiseeris" kinnisvara. Kui kujutate ette, et ta ütleb seda oma rõõmsa Michelangelo häälega, on see pisut õõvastav. Seejärel vastas Bay, et kõik peaksid maha rahunema, kuna nad polnud isegi stsenaariumi kallal tööd alustanud.
Bay tõi selle enda peale. Ta kommenteeris otsekohe ühe võimaliku idee kohta frantsiisi taaskäivitamiseks, mis polnud veel roheliselt valgustatud, ja Internet põles mitu päeva. Inimesed hoolivad sellest frantsiisist endiselt. Väga väga palju. Enamikule fännidele ei paistnud ka seda, et Megan Fox mängis reporteri rollis April O’Neili, kes on üks väheseid täiesti inimlikke staare filmis. Nad olid mures, et tema näitlemisoskuse puudumine võib kahjustada muidu suurepärast arvutipõhiste pikslite hulka.
Filmi režissöör on Jonathan Liebesman (Titaanide raev, Lahing: Los Angeles). Ta alistas mitu kandidaati, sealhulgas THE Brett Ratner. Liebesmanil on meisterlikkus võtta väike eelarve ja muuta see suureks kassaks nagu näiteks Tapmise tuba ja Texase mootorsae veresaun: veresaun, kuid see on tugevalt efektidega film. See ei erine selles mõttes Wrathist ja see film teenis kasumit, isegi kui kriitikud seda metsisid. Sellest ei piisa a TMNT Film. Kui see on midagi vähemat kui vinget, võivad tekkida rahutused.
Kulutatavad 3
(15. august)
Siinkohal peaksime kõik teadma, mida neilt filmidelt oodata. Need on nostalgiaga kaetud austusavaldused eilsetele märulifilmidele, mil suured mehed suurte relvadega tekitasid suuri ja suuri plahvatusi. Paljud meist kasvasid üles nende testosteroonirohkete plahvatusfestivalidega ja eelmiste filmide näitlejaskonnas on ilmselt vähemalt üks või kaks näitlejat, keda te mingil hetkel austasite. Kolmas väljasõit läheb selles suunas veelgi kaugemale.
Kulutatavad 3 võiks kanda alapealkirja "The Redemption", sest see on see, milleks see seeria on saanud paljude jaoks kaasatud näitlejad – alustades Sylvester Stallone'ist, kelle karjäär on tõusnud alates 2010. originaal. Uues filmis üritab Mel Gibson naasta oma hingamispuhkuselt Hollywoodi ühe põlatuma staarina ja liitub värskelt vanglast lahkunud Wesley Snipesiga. Nendega koos on veel üks sarja uustulnuk Antonio Banderas, kelle viimase 10 aasta suurim roll oli Saabastega Puss häälekandja. Ta esineb kui "Rapido". Ei, tõsiselt, see on tema tegelase nimi. Et mitte jätta kõrvale, ilmuvad ka Kelsey Grammar, Robert Davi ja – jahmatuslikult – Harrison Ford. Erinevalt teistest läheb Fordi karjäär endiselt hästi.
Vaata, sa tead, mida selle sarjaga nüüd oodata. Vanad kangelased – kellest osa hoiab elus teaduse ime – panevad asjad õhku. Stallone võib olla esimene tegelik biooniline mees, eeldades, et loete plasti ja 60ndate lõpus Schwarzenegger võib enamiku meist ikka jama välja lüüa. Kui kasvasite üles neid poisse vaadates, võlgnete neile selle filmi vaatamise peaaegu võlgu. Nii et siin loodan, et see pole nõme.
Patulinn: Dame, kelle nimel tappa
(22. august)
See on tegelikult juba teine kord meie filmide loendis loodame, et see pole nõme. Algselt plaanitud linastus 4. oktoobril 2013, juunis 2013 teatati, et film lükkub edasi 2014. aasta augustisse. Kaasrežissöör Robert Rodriguez väitis Patulinn: Dame, kelle nimel tappa ei olnud tegelikult mõeldud 2014. aastal ilmumiseks ja oktoobrikuu kuupäev oli tegelikult lihtsalt kaval näpunäide kuupäeva pidada Matšeete tapab. Filmi levitajatele The Weinstein Company ja Dimension Films pidi see kindlasti meeldima.
Hoolimata viivitusest jäävad samad põhjused, miks me ei taha, et see film imeks läheks. Patu linn oli originaalne unikaalne koomiksiraamat, mis pakkus omanäolist visuaalset välimust. See oli ka kassaedu, isegi ülimalt tumeda ja küpse süžeega. Seda oli raske kohaneda, kuid Rodriguez tõmbas selle ära, avades omakorda Hollywoodile ukse, et hakata tegelema teiste, ebaselgemate koomiksitega. meeldib Vaim.
Dame, kelle nimel tappa on kaasrežissöör Frank Miller, originaali autor ja kunstnik Patu linn koomiline. Rodriguez võitles selle eest, et Millerile kuuluks ka originaalfilm ja lõpuks ka lahingud, ning lahkus lõpuks Ameerika Režissööride Gildist, et tagada Millerile kaasarveldamine. Seejärel asus koomiksi autor lavastama Vaim omal käel, mis oli kriitiline ja rahaline katastroof. Varalahkunud suur Roger Ebert väitis, et "selles pole jälgegi inimlikest emotsioonidest" ja see oli üks toredamaid arvustusi.
Miller naaseb hirmutamatult, et teha taas Rodrigueziga koostööd Patu linn järg. Loodetavasti saab Rodriguez teda valitsema. Kui nii, Dame, kelle nimel tappa võib olla võimeline taastama originaalfilmi värskuse. Kui ei, siis võib see olla lähemal Vaim. Kartma.
Resident Evil 6
(12. september)
Frantsiis Resident Evil lihtsalt keeldub suremast, nii filmides ja videomängudes. Seda ei peata miski, isegi mitte väsinud süžeed ja kohutavad kriitilised vastuvõtud. Enamiku hinnangute kohaselt on see seeria viimane film, milles osaleb Paul W.S.i režissööri/staari abikaasa duo. Anderson ja Milla Jovovich.
Kui soovite tõesti sõprust proovile panna, öelge kellelegi, et teil on halb päev, ja paluge tal siis kogu Resident Evili live-action-kvintoloogiat vaadates teiega jääda. Kui teete kõik viis filmi koos läbi, on see tõelise sõpruse märk. Asi pole selles, et filmid on halvad; nad on lihtsalt veidi mõtlematud ja unustatavad. Sellegipoolest on põhjust juurutada, et see film ei imeks.
Tõenäosused Resident Evil 6 Oscari võitmine on madal, kuid vähemalt võime loota, et see on solvav ja lõbus. Kui jah, võib see aidata sillutada teed eelseisvatele videomängude filmide kohandamisele, mis võiks lõpuks mängude jaoks teha seda, mida me praegu koomiksipõhiste filmidega näeme. Assassin’s Creedi, Splinter Celli ja Warcrafti filmid on teel ning tundub, et neid kõiki käsitletakse ettevaatlikult. Resident Evil 6 ei pea olema suurepärane või isegi väga hea, kuid kui see on nõme, võib see varastada nii mõnelegi auväärsele videomängufilmi adaptsioonile lootvale fännile 2015. aastasse ja pärast seda.
On veel üks põhjus, miks me loodame, et see film ei ole nõme. Pärast viit eelmist filmi oleks tore välja minna, eeldades, et see on sarja viimane film (enne vältimatut taaskäivitamist). Fännid, kes on nii kaua püsinud, on selle ära teeninud.
Untold Dracula
(17. oktoober)
Vampiiridel on viimasel ajal olnud karm paus ja erinevad kujutised kipuvad tulema lainetena. Mõned aastad tagasi olid vampiirid koletised, kes tuli hävitada, siis sai neist Twilight, mis muutis nad sädelevaks emoks olendid, kes sõidavad Volvodega ja käivad neist sadu aastaid nooremate keskkoolitüdrukutega, mis oleks parimal juhul moraalselt taunitav. Kui üks uus kujutis jääb külge, siis teised jäljendavad seda. Edaspidi on see populaarne esindus, vähemalt kuni järjekordse filmide, telesaadete, koomiksite jne laineni. sõnastab need taas uues valguses. See, kuhu surnud edasi lähevad, on endiselt õhus, kuid Dracula on selle kõige jooksul vastu pidanud.
Värske režissöör Gary Shore püüab Dracula taas suurele ekraanile tagasi tuua, kuid seekord on see päritolulugu, mille peaosas Luke Evans mängib Vlad Tepesit ehk Vlad the Impaler ehk Vlad Dracul. Lugu ühendab peaaegu ajaloolise kuju ja müütilise vereimeja, mis loodetavasti võrdub krahv Dracula päritolu värske nägemusega. Võib-olla uurib see isegi, kuidas prints Vlad alandati ja temast sai krahv. Võib-olla oli majanduslangus. Kõik peavad majanduslanguse ajal ohvreid tooma.
Loodame, et see pole nõme, on paar head põhjust. Esiteks on Dracula legendaarne tegelane, kes on aastaid Hollywoodi ümber põrgatanud. Uus võte, mis võib värskendada tegelast ja laiendada enam kui saja aasta vanust väljamõeldud ajalugu, samas võib-olla kinnitada, et vampiirid on … noh, kõik muu peale sädelevate, naeratavate judinate oleks hea. Teine põhjus on see, et Halloween vajab kvaliteetsemaid õudus-/koletisefilme. Midagi viga pole Paranormaalne mootorsaemõrv 23, kuid Dracula film halloweeni kohta sobiks suurepäraselt. Muidugi eeldades, et see pole nõme.
Tähtedevaheline
(7. november)
Alates sellest, kui ta veidi üle 15 aasta tagasi filme tegema hakkas, on Christopher Nolani lavastatud filmid teeninud üle 3,5 miljardi dollari. Tõsi, rohkem kui 2,5 miljardit dollarit sellest on tänu kurja larüngiidiga nahkhiireülikonnas mehele, kuid Nolan kuulub Hollywoodi eliitrežissööride hulka. Tema nimel on nii palju kaalu, et “Christopher Nolan” oli sellel ajal sama palju esile tõstetud Terasmeesfilmi režissööri Zack Snyderi reklaamimine, võib-olla rohkemgi.
Koos Tähtedevaheline, saab Nolan naasta nende asjade juurde, mida ta tegelikult teha tahab, nimelt oma originaalfilmide kirjutamise, produtseerimise ja lavastamise juurde. Selle kohta pole veel palju avalikustatud Tähtedevaheline, välja arvatud asjaolu, et sellel on kosmosereisid, maadeavastajate meeskond ja tähtedest tulvil näitlejad, kelle üle paparatsod tiirlevad nagu kärbsed kogu ülejäänud elu. Kuid see on originaalne Nolani film, seetõttu on sellel palju kõlapinda.
Nolan on teinud mõningaid filme, mida pole nii hästi vastu võetud kui teisi, kuid ükski neist pole otseselt imeks läinud, vähemalt mitte Rotten Tomatoesi sõnul. Tegelikult oli tema halvimini arvustatud film Terasmees, mida ta ei lavastanud. Pimeduse rüütel tõuseb ei pruukinud olla Batmani seeria parim, kuid see teenis siiski miljard dollarit ja muutis Anne Hathaway hämmastavaks. Nolani filmid on üldiselt hästi tehtud.
Nüüd, kui Nolan on langenud produtsendilt palju hägusamalt määratletud tegevprodutsendi rolliks eelseisvaks produtsendiks Terasmees, saab ta keskenduda oma projektidele. Kui Tähtedevaheline nõme, Nolan saab korda. Kassahittide jada teeb seda. Tõenäoliselt paneb see ta aga veelgi rohkem keskenduma oma projektidele, mis jätab alalisvoolu omadustele vähem aega. See võib tähendada, et Zack Snyder vastutab DC-filmide tuleviku eest. Jumal aidaku meid.
Näljamängud: Mockingjay 1. osa
(21. november)
Seni on Lionsgate näljamängude filmide osas asju õigesti teinud. See tõi kohale kvaliteetsed näitlejad, nagu Oscari võitjad Jennifer Lawrence ja Philip Seymour Hoffman, ning see on ära tasunud ligi 1,5 miljardi dollari kassatulu – ja tõusu. Teine film oli suurem ja parem kui esimeneja see suundumus loodetavasti jätkub. Üks otsus, mis võib siiski probleeme tekitada, on valik laiendada lõplik raamat kaheks filmiks.
Ükskõik, kuidas nad seda teevad, on ühe kile kaheks venitamisel veidi polsterdust. Võib-olla õnnestub filmitegijatel muuta see polsterdus millekski huvitavaks, näiteks uueks süžeeks, mis sisaldab iidset ettekuulutust, milles tuline tüdruk toob Maale rahu. Võib-olla võitlevad tegelased draakoniga. Tegelikult oleksid need mõlemad kohutavad, kuid mõte jääb alles. Seda on raske näha pigem kvaliteedi tagamise sammuna kui lihtsalt raha haaramises. Filmitegijad, sealhulgas naasev režissöör Francis Lawrence, peavad seda otsust põhjendama.
Kolmas raamat on ligikaudu sama pikk kui kaks eelmist – see on isegi veidi lühem kui teine raamat – ja Tuld võtma tõlgiti ekraanile üsna tõetruult ilma liigsete suurte kärbeteta. Kolmas raamat on pakitud asju, mida näha kohandatuna, kuid see nõuab filmis suuri muudatusi.
Seni on filmid toiminud selge visiooni all, kuid neil oli algmaterjal, millest töötada. Kaheosalise finaali esimese osa jaoks on vaja uut või oluliselt laiendatud materjali. Loodetavasti see nõmeks ei lähe.
Exodus
(17. detsember)
See film on selles nimekirjas ainuke film, mida võib potentsiaalselt tembeldada "teotuslikuks" – kuigi Mel Gibsoniga Kulutatavad 3, seal on ka välisvõte. Exodus on Piibli lugu heebrea Egiptusest väljarändamisest läbi režissööri Ridley Scotti objektiivi. Filmis mängivad Christian Bale, Joel Edgerton ja Aaron Paul vastavalt Moosese, Ramses II ja prohvet Joshua rollis.
Mis tahes religioosse loo ümberjutustamine võib olla … keeruline. Ükskõik, kes seda teeb, ükskõik kui hästi see on filmitud, keegi, kuskil läheb pahaks. Võite minna YouTube'i ja vaadata lühikest videot kutsika hullamisest ning leiate mitu inimest, kes talle pöidlale alla andsid. Inimesed on oma olemuselt vastuolulised ja religiooni osas võime olla pisut tundlikud.
Scott ja 20th Century Fox teavad kindlasti, et see toimub ja nii Exodus Tõenäoliselt ei kujuta see Moosest hasartmänguriistana ega midagi, kuid hoolimata sellest, kui palju austust teemasse suhtutakse, on see ikkagi piibliloo hollywoodiseeritud versioon. Scottile meeldib kombineerida sügavaid teemasid tegevusega, nii et keset orjuse ja tagakiusamise lugu näete tõenäoliselt palju lahedat hävingut. Kui nad püüavad seda Piibli loole vähemalt mõnevõrra lähedal hoida, nõuab Jumal eepilisi eriefekte.
Selle filmiga võib nii palju valesti minna ja ainuüksi teema tõttu võivad mõned inimesed olla kaitsepositsioonil, olenemata valmistootest. Siiani näib, et see on pigem ajalooline kui religioosne film, kuid see ei takista mõnel vihastamist. Solvutuid on tõenäoliselt vähemuses, kuid nad on äärmiselt häälekas vähemus. Kui film on nõme, võivad sellel olla tõsised tagajärjed.
Hobbit: seal ja tagasi
(17. detsember)
Ja lõpuks jõuame kolmanda ja viimase Hobbiti juurde. Vähemalt loodame, et see on viimane Hobbit. Nii palju rõõmu, kui Peter Jacksoni Keskmaa filmid meile on pakkunud, on tal aeg edasi liikuda. Kui ta tõesti tahaks, võiks ta kogu ülejäänud elu veeta seda tehes Silmarillion 47-osaliseks eeposeks, mis hõlmab Keskmaa elu kõiki võimalikke aspekte.
Jacksoni oma Sõrmuste isand on eepiline triloogia, samas Kääbik hakkab tundma ennastunustavalt. Osa sellest on tingitud otsusest venitada üks raamat kolmeks filmiks. See ei olnud mitte ainult tarbetu, vaid põhjustas vältimatult tempoprobleeme. Aga! Esimesed kaks filmi valmisid kolmandas suureks finaaliks, kus kõikjal peeti lahinguid ja otsuseid on palju.
Kui Jackson suudab selle maha tõmmata ja maanduda, peaks see aitama lunastada uut triloogiat, mille suurim patt võib olla nii lihtne, et see ei ole nii hea kui enne seda ilmunud auhinnatud filmid.
See on peaaegu kindlasti Jacksoni viimane rünnak Keskmaale. Pärast kahte filmi, mis said vastakaid reaktsioone, peab kolmas nende olemasolu õigustamiseks tugevalt lõppema. Kui see õnnestub, mäletatakse teist triloogiat tõenäoliselt hea, ehkki originaali väiksema kaaslasena. Kui see on nõme, võib see rikkuda ühe kõigi aegade parima fantaasiafilmisarja ja kahjustada Oscari võitja mainet. Palun ära ime, Sinna ja tagasi. Palun?
1. osa: jaanuar-aprill
2. osa: mai-juuli
3. osa: august – detsember
Toimetajate soovitused
- Kõik, mida me Ghostbustersi kohta seni teame: Afterlife
