Pühapäeval toimuva 91. Oscarite jagamise eel on meie Oscari efektide sari paneb tähelepanu keskpunkti kõik viis filmi, mis on nomineeritud "Visuaalsete efektide" kategoorias, vaadates hämmastavat Trikid, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalselt silma paistaksid prillid.
Lapse kujutlusvõime ellu äratamine võib proovile panna isegi kõige edukama filmitegija piirid, kuid režissöör Marc Forster hoidis asjad lihtsana. Christopher Robin, peresõbralik seiklus, mis uurib maailma täiskasvanud poisi ja tema parima sõbra Karupoeg Puhhi pilgu läbi.
Lastekirjaniku A.A. teoste põhjal. Milne'i sõnul mängib film Ewan McGregorit täiskasvanuna Christopher Robin, kes jättis oma topisega karu Winnie ja ülejäänud oma kujuteldavad sõbrad aastakümneteks selja taha varem. Kohtumine täiskasvanuna Winniega sunnib teda aga oma prioriteedid ümber hindama ja otsustama, mis on elus tõeliselt oluline – Tiigri, Põrsa ja ülejäänud Hundred Acre'i jõugu abiga Puit.
Seotud
- Kuidas visuaalsed efektid kujundasid Free Guy GTA-st inspireeritud maailma
- Kuidas No Time To Die varjatud VFX tõi James Bondi Oscarile
- Kuidas visuaalsed efektid tõid The One and Only Ivani loomatähed meie maailma
Visuaalefektide stuudio ülesandeks oli Winnie ja ülejäänud Christopher Robini kujuteldavad sõbrad ellu äratada Framestore, koos meeskonnaga, mida juhib visuaalefektide juhendaja Chris Lawrence, kes võitis varem Oscari oma töö eest 2013. aastal Gravitatsioon ja nimetati uuesti 2015. aastal Marslane. Üks selle aasta üllatusnominente kategoorias "Parimad visuaalsed efektid", Christopher Robin jutustab väga isikliku loo reaalses Londonis, kus on nii inimtegelased kui ka hulgaliselt Robini kujutlusvõimest võrsunud animeeritud mänguasju.
Digital Trends rääkis Lawrence'iga maailma toomisest Christopher Robin ja Milne’i Karupoeg Puhhi tegelased suurele ekraanile.
Digitaalsed suundumused: paljud inimesed olid üllatunud Christopher Robin Oscari nominatsiooni saamine, arvestades, et visuaalefektide kategooria on tavaliselt täis suure eelarvega superkangelaste ja ulmeprojektidega. Kas sa olid üllatunud? Mida nominatsioon teie jaoks tähendab?
Chris Lawrence: Mul oli väga hea meel, et Akadeemia täitevkomitee seda varakult tunnustas, sest arvan, et see oli märk, et võime läbi murda. Ainuüksi tunnustamine sel hetkel oli suur au, sest see oli väga väike film, mille teema oli suhteliselt taltsas. Me ei hävitanud maailma kolm korda ega midagi sellist. See oli film liikuvate kaisukarudega.
Nii et ma olin väga õnnelik ja ma arvan, et see näitab, et akadeemia visuaalefektide osakond oli häälestatud asjadele, mis minu arvates olid meie töö juures head, nii et seda oli tõesti tore näha. Ma lihtsalt loodan, et piisavalt inimesi on filmi näinud, et selle poolt hääletada, kuid ma arvan, et oleme kandidaadiks saamisega võitnud.
"Ta tahtis, et publik saaks kahtluse alla seada ka Christopher Robini reaalsuse. Kas ta kujutas asju ette või nägi neid tegelasi tõesti?”
Karupoeg Puhhi ja tema sõprade esitlus oleks võinud sellises filmis kulgeda väga erinevalt. Kui te esimest korda projektiga liitusite, millised olid teie esialgsed arutelud selle üle, kuidas Marc neid tegelasi esitleda tahtis?
Autentsus oli Marcile väga oluline. Ta tahtis avaldada austust Disney iteratsioonile, kuid ma arvan, et E.H. Shepardi originaalsed illustratsioonid tõmbasid teda projekti. Karu loomine, millel oli Edwardi-aegse topitud mänguasja tunne, kuid kes võis olla ka tema elus võtmetegelane. lugu ja olema piisavalt ahvatlev, et inimesed sellesse tõmbaksid, need olid väljakutsed, millest me varakult rääkisime peal.
[Marc] hindas ka seda, et loome midagi, mis oli nii tõeline, et publik unustaks selle mänguasja. ja nad usuksid selle tegelase võimesse muuta inimesi enda ümber ja õpetada neile asju. Ma arvan, et ta tahtis, et publik saaks kahtluse alla seada ka Christopher Robini reaalsuse. Kas ta kujutas asju ette või nägi neid tegelasi tõesti?
Juuste ja karusnahka võib olla digitaalselt raske luua ja see film pidi neile huvitavalt lähenema, kuna need ei olnud tegelikult looma- ega inimkarvad. Kuidas te sellele kujunduselemendile lähenesite?
Karusnahk oli kindlasti väljakutse. Alustasime visuaalsete efektide kontseptsiooni maalidega ja seejärel andsime need olendite efektide meeskonnale, kes ehitas füüsilisi täidetud mänguasju. Need täidised olid täiuslik üks-ühele viide, kuni õmblemiseni. Jenny Beavan, kostüümikunstnik, kudus need imelised villased džemprid käsitsi ja seejärel skaneerisime need väga suure eraldusvõimega fotogrammeetria abil ning see andis meile selle reaalsuse, millega karusnaha sobitada. See oli üks peamisi asju selle õigeks saamisel.
Teine oluline element oli see, et tegime suuri edusamme varjutustehnoloogias. Tavaliselt peate valgustid kummalistesse nurkadesse painutama, et karusnahk hea välja näeks, ja see kehtis eriti Karupoeg Puhhi puhul, kuna tema karv oli pealt üsna hõre. Valgusele ei pidanud täpselt reageerima mitte ainult karusnahk, vaid ka riie, mis selle all oli. Leidsime, et meie kasutatavad traditsioonilised varjutusmudelid ei töötanud tegelikult. Need töötasid hästi, kui sul olid väga paksud juuksed, kuid kui need olid vähem tihedad, ei näinud see nii hea välja.
Nii et meie varjutusmudeli värskendamine oli suur läbimurre, nagu ka meie karusnaha simulatsioon. Näete kaadreid, kus Winnie puudutab lilli ja mängib meega ja muud taolist, ning näete pidevalt karusnaha ja muude asjade koostoimet.... me sõna otseses mõttes simuleerisime tema iga juuksekarva... ja ma arvan, et see kõik lisas alateadlikult realismi ja muutis selle maandatud.
Winnie ja ta sõbrad sisse Christopher Robin säilitas väga mänguasja tunde, piiratud liigutuste ja ilmetega ja muu sellisega, mis tundub a kõrvalekalded sellest, mida visuaalefektide stuudiod tavaliselt digitaalse loomisel sihivad tegelased. Kas pidite seda animeeritud elementi kuidagi ohjeldama?
Ma arvan, et see oli tegelikult suurim väljakutse: anda need animeeritud etendused, mis olid mänguasja vaimule truud. Mike Eames, animatsiooni juhendaja, tegi meeskonda selles osas suurepäraselt juhendades. Pidime nägema, kui kaugele suudame ühe löögi jooksul väljendusvahemikke edasi lükata ja Marc oli sellega täiesti häälestatud. Ta ei tahtnud kunagi koomiksilavastust. Ta otsis meid alati, et saaksime seda omamoodi ohjeldada ja veenduda, et meie ekraani esitus oleks peenelt.
"Paljud asjad, mida näete filmis, mis tunduvad tõeliselt orgaanilised ja loomulikud... on tegelikult 100 protsenti arvutiga loodud kaader."
Mike'i meeskond pidi kasutama kõiki raamatus leiduvaid nippe, kuid nad olid seotud nende mänguasjade füüsiliste piirangutega, millel olid üksikud liigendustapid ja muud sellised asjad. Nad pidid panema neid liikuma täpselt nii palju, et nad oleksid tõeliselt atraktiivsed ja saaksid oma tegemistesse jõuda, kuid samal ajal selle väga piiratud liikumisulatusega paleti piires. … Nad tegid pidevalt palju väikseid peeneid asju, et nihutada animatsiooni piire. Ma arvan, et tulemus on tegelikult üsna eriline.
Marc on teadaolevalt suur pihukaamerate ja praktilisema, loomulikuma ja lihtsa filmitegemise stiili fänn. Kas see mõjutas seda, kuidas te oma tööle lähenesite? Christopher Robin?
See tegi. Alternatiivses reaalsuses oleksime teinud filmi kallal väga ulatuslikku eelvisualiseerimistööd ja oleksime võinud animeeris stseene iseseisvalt, kuid see polnud tõesti nii, nagu Marc ja tema fotograafia režissöör ei teinud töötavad. Me pildistasime kohapeal loomulikus valguses ja nad tahtsid võtteid, mis kasutasid rohelust, mis oli tõenäoliselt ainult kasvanud paar päeva varem ja sellised asjad, nii et selline edasine planeerimine, mida me tavaliselt teeme, muutus selle jaoks valeks tööriistaks töö. Nii et võtsime tagasi oma tehtud täidistest nukuteadmise.
Filmisime esimest võtet koos nendega, kuidas võttel nukutati, ja seejärel proovisime seda teise võtte jaoks jäljendada. … kui see ei töötaks, pildistaksime sisuliselt paanid piirkonnast, mille saaksime rekonstrueerida põhikaamera stiilile vastava CG-üksusena. Nii et paljud asjad, mida näete filmis ja mis tunduvad tõeliselt orgaanilised ja loomulikud, kui keegi hoiab käes karu, on tegelikult 100 protsenti arvutiga tehtud kaader. See oli midagi, mille üle ma olen päris uhke. Ikka on tore visuaalsete efektidega tõelist nähtamatut tööd teha.
Kõik digitaalsed tähemärgid Christopher Robin on oma, väga ainulaadne stiil. Kuidas te neid visuaalsete efektide poole pealt eristasite? Kas oli selliseid, mis esitasid ainulaadseid väljakutseid?
Nad kõik tegid. Seal on Disney pärand, mis ulatub tagasi raamatuteni. Kui mõelda sellisele tegelasele nagu Tiiger, kes kavatses Tiigri laulu laulda ja nii käituda, siis pidite olema truu see — aga siis samal ajal oli siin selline veidi kulunud, vananenud tegelane, kes pidi tundma end armastatud mänguasjana, ka. Suur osa sellest individuaalsusest tulenes oma iseloomu kujundamisest liikumise või õigemini selle kaudu, kuidas nad ei liikunud – näiteks selle kaudu, kuidas nad kukkusid.
Eeyore on omamoodi eesel, kes istub nagu kott ja kukub lihtsalt kokku. Nii et me tegime ta selliseks topitud mänguasjaks, sest see mängis tema iseloomuga, ja siis saime seda ka tema jaoks animatsiooni sisse imbuda. Ja siis oli Tiigriga täpselt vastupidine, sest ta on lõtv, kuid vetruv ja sa võid teda ringi visata, mis loob sellise äärmise kontrasti sellise inimesega nagu Eeyore. Karupoeg Puhhiga pidime tema iseloomu tõttu olema nii vaoshoitud – ta on omamoodi zen – samas kui teiste kuttidega saaksime animatsiooni ulatust tõesti laiendada ja muuta see väga paremaks ilmekas.
Kas on üks konkreetne stseen või selle element Christopher Robin mis hõlmab teie jaoks selle filmi kallal töötamise kogemust? Mis tuleb meelde, kui mõelda selle filmi kallal tehtud tööle?
Vau. Ma arvan, et see peab olema lihtsalt metsas olemine. Pildistasime ilusas Inglise maakohas ja läksime tõelisesse Saja aakri metsa.
Veel Oscari efektide intervjuusid
- Oma hiiglasliku virtuaalmaailma juhtimiseks vajas Ready Player One kohandatud A.I. mootor
- Kuidas suured ekraanid ja väikesed plahvatused kujundasid Solo: A Star Warsi loo VFX-i
- Miks First Mani Oscarile kandideerinud visuaalefektid on filmitegemises tohutu hüpe
- Kuidas Avengers: Infinity Wari Oscarile kandideerinud VFX-i meeskond tegi Thanosest filmistaari
Nii me siis olime seal looduses tegemas seda väga ilusat armastuskirja enda lapsepõlvele ja tahtsime saada a saatke maailmale sõnum, et lõpetage uudiste vaatamine telefonis ja minge oma lastega välja mängima jms et. Nii et ma arvan, et kogu see asi tundus mõnes mõttes väga isiklik, sest see tundus sõnumina, mida me tahtsime välja tuua. Loodan, et mingil väikesel moel me seda tegime.
Christopher Robinjõudis kinodesse3. august 2018. 91. Oscarite tseremoonia algab ABC-s 24. veebruaril kell 20.00 ET.
Toimetajate soovitused
- Kuidas Thanose VFX meeskond The Quarry tegelased ellu äratas (ja seejärel tappis)
- Kuidas Dune'i visuaalsed efektid võimaldasid filmimatu eepos
- Kuidas visuaalsed efektid aitasid Tom Hanksi robotkostaril Finchis ellu äratada
- Kuidas visuaalsed efektid viisid Armastuse ja koletiste armsate olendite funktsiooni Oscarite jagamisele
- Kuidas Christopher Nolani Tenet kasutas aja ümberpööramiseks visuaalseid efekte
