The Falconi ja The Winter Soldieri VFX-i taga

Marveli oma Pistrik ja Talvesõdur vaid kaks nädalat hiljem esilinastus oli raske tegu WandaVision, on Marvel kriitikute poolt tunnustatud Disney+ sari, mis toimub pärast 2019. aasta sündmusi Avengers: Endgame. Sari järgis oma tituleeritud duot Falcon ja Winter Soldier, kui nad navigeerisidLõppmängMarveli kinouniversum ja võitles võimsa terrorirühmitusega, mida tuntakse Lipupurustajatena.

(See järgmine lõik sisaldab spoilereid, nii et jätke vahele, kui te pole saadet veel vaadanud.)

Soovitatavad videod

Kuue episoodi pikkuse hooaja jooksul leidsid end Falcon/Sam (Anthony Mackie) ja Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) liidus endiste vaenlastega, avastas tumedaid saladusi kapten Ameerika mineviku kohta ja võitles lipupurustajatega kõikjal maakera. Sarjas nägi ka Falcon (teise nimega Sam Wilson) lõpuks Steve Rogeri mantli vastuvõtmist ja debüüdi uue Kapten Ameerikana.

Seotud

Kõik, mida me Kapten Ameerika: Uus maailmakord seni teame
Viinapuud, räigeid ja lõhesid: Behind Stranger Thingsi 4. hooaeg VFX
Kuidas VFX toidab Spider-Mani: No Way Home'i kurikaelte meeskond

Digital Trends rääkis Eric Leven, sarja üldiste visuaalefektide juhendaja, ülesandeks tuua esile kõrgelennuline, kilpidega rippuv tegevus Pistrik ja Talvesõdur elule ekraanil.

Digitaalsed suundumused: millised olid hooaja elemendid, mis nõudsid visuaalsete efektide kõige ulatuslikumat kasutamist?

Eric Leven: Oh, seda oli nii palju – eriti meie suurte tegevuste jadadega. Hooaja alguses on teil suur "kuuma kartuli" kõrbejaht, nagu me seda nimetame. Samuti olete pidanud veoautode lahingut Flag Smashersiga. Ja siis on teil helikopteri tagaajamine kuuendas episoodis Kapten America ja Karli (Erin Kellyman) ja Flag Smashersiga lükkasid veoauto ehitusauku. Need on mõned suured, hiiglaslikud jadad, kuid ka Madripoori laevatehases on suur võitlus.

Igas episoodis on lihtsalt nii palju asju. Ma arvan, et meie sarjas oli rohkem visuaalefektide kaadreid kui Avengers: Endgame. Kaadreid on palju.

Kas mõni konkreetne stseen või episood esitas teile rohkem väljakutseid kui ülejäänud?

Igal neist olid oma väljakutsed. The kuuma kartuli stseen esimeses episoodis oli keeruline, sest iga osa filmimisel oli nii palju liikuvaid osi. Osa osi tehti langevarjuhüppajatega, osa praktilise lennukiga C-130 õhuväebaasis ja osa filmiti sinise ekraaniga. Ka kuuenda episoodi helikopteri tagaajamine oli selline.

Veoautode kakluse stseenid olid loo vaatenurgast keerulised, sest pidime välja mõtlema, kuidas filmida kaklust kaheksa inimesega kahel veokil, kus kõik liigub.

Kas selle sarja kallal töötades õppisite midagi erilist? Midagi, mis sundis teid saate visuaalsete efektide kallal töötades oma strateegiat muutma ja sellega kohanema?

Kindlasti õppisin selle kohta palju. Kui tegime näiteks veoauto tagaajamise stseeni varakult, mõtlesime, et suudame filmida taustaplaadid (tegevuse taga olev keskkond), mida tavaliselt visuaalsete efektidega juhitud autojahis tehakse järjestused. Arvasime, et see läheb korda, aga siis selgus, et see lihtsalt ei tööta. Te ei saa müüa Atlanta maanteed Saksa kiirteena. Nii et see oli suur ülesanne, sest nüüd pidime kõigi nende veokis olevate inimeste ümber looma täieliku digitaalse maailma. Nii et see oli suur asi.

Kas on mõni konkreetne element, mida inimesed oleksid üllatunud, kui nad õpiksid, on visuaalne efekt? Midagi, mis on tavavaatajale nähtamatu?

Paljud inimesed on minult küsinud, kus me esimeses episoodis kuuma kartuli jada filmisime. Mis kõrbes me tulistasime, ja kõik see. Kõrbe ei olnud. See kõik oli täiesti digitaalne. Iga löök. Taustad olid kõik 100 protsenti digitaalsed.

See kehtib ka New Yorgi kohta. Pildistasime New Yorgis helikopteri tagaajamise jaoks õhuplaate, kuid selle stseeni keerukuse kasvades sai selgeks, et kõik peab olema ka CG. Nii et vaatate täiesti digitaalset New Yorki, kui Falcon seal ringi lendab.

Kaks suurt elementi, millele kõik selles saates keskenduvad, on Kapten Ameerika kilp ja Falconi tiivad. Kuidas nende elementidega visuaalseid efekte kasutati? Kas teil tekkis nendega probleeme?

Kilp oli huvitav element. Ma ei ole seda kontrollinud, kuid arvan, et me panime selle saate puhul kilpi rohkem kui üheski Marveli filmis. Siin on palju kilpi ja tavaliselt on see digitaalne kilp, sest praktiline kilp ei näinud stseenides alati õige välja. Viienda episoodi suures võitluses John Walkeri (Wyatt Russell), Falconi ja Bucky vahel kasutasid nad trikikilpi, sest me ei saanud selleks kasutada tõelist kilpi. Kilbil olev veri on alati digitaalne, sest me ei saanud sellele võtteplatsil õiget kogust verd.

See on paljude inimeste suur töö, mis jääb märkamatuks, kuid see on tohutu, sest see on põhimõtteliselt nähtamatu ja näeb hea välja.

Aga Falconi tiivad? Kuidas sa sellele lähenesid?

Jah, see oli keeruline, sest meil oli kaks tiibade komplekti, mida välja mõelda. Falconil on esimese viie episoodi jaoks uued tiivad ja seejärel on kapten Ameerikal veel üks uus tiibade komplekt. Erinevat tüüpi tiibade kallal töötasid erinevad rajatised ja nad põhinesid neil kõigel, mis eelmistes filmides oli, kuid panid nad tundma ka teistsuguseid tundeid. See oli huvitav vestlus iga tiiva materjali osas – olgu see näiteks Captain America tiibade jaoks metallisem või Falconi tiibade jaoks rohkem süsinikkiudu. Nende tiibade õige välimuse leidmiseks oli palju edasi-tagasi.

Kas Marveli projektid eristavad neid teistest, mille kallal olete varem töötanud?

Oh, kindlasti. Marvelis töötamine on alati väga-väga koostööaldis. Hääli on palju ja kõik pingutavad pidevalt, et kõik oleks nii suurepärane kui võimalik. Ja kui see tähendab, et võtate selle suurepäraseks tegemiseks lisaaega ja lisaraha, võtavad nad selle tegemiseks aega ja raha. Nii et tegelikult oli tõesti tore pidevalt itereerida, et muuta asjad nii heaks kui võimalik.

Mulle meeldib alati küsida kõigilt, kes töötavad mõne Marveli projekti kallal, filme ja saateid ümbritsevate kuulujuttude ja spekulatsioonide kohta. Kuidas see teie kui kellegi seespool on?

Tore on kuulata kuulujuttude veskit, kuid peate õppima ka ühenduse katkestama, sest me ei loo lugu mingist hullust vandenõuteooriast, mis seal väljas on, teeme seda lugu ja tahame, et inimesed saaksid meelelahutust seda. Nii et saate siin-seal naerda ja üheksa korda kümnest eksivad kõik või on tõetuum, mille nad ekstrapoleerivad millekski, mis pole tõsi. Nii et te ei pööra sellele lõpuks liiga palju tähelepanu.

Marveli projektid on nii omavahel seotud, et kõik meenutab varasemaid filme ja saateid. Kas see mõjutab kuidagi teie lähenemist visuaalsetele efektidele?

Jah, sa pead kindlasti teadma mütoloogiat. Peate teadma kõike, mis MCU-s edasi ja tagasi on juhtunud. Peate teadma, milline on Bucky käsivars välja näinud, milleks see võimeline on ja mida see suudab. See on oluline, sest toimuvad vestlused nagu "Ma ei usu, et Bucky käsi võiks seda teha." "Miks mitte?" "Noh, kuna sisse Esimene kättemaksja, see tegi seda…” ja nii edasi.

Nii et soovite teha oma saate nii heaks kui võimalik, kuid peate austama seda, mis oli teie ees. Me kõik seisame justkui selle õlgadel, mida teised inimesed on minevikus MCU-le toonud. Seega on tore olla osa sellest maailmast.

Tagasi tulles Pistrik ja Talvesõdur, millise stseeni üle olete sarjast kõige uhkem?

Sellele küsimusele on nii raske vastata, sest tehtud on nii palju tööd ja nii palju suurepäraseid inimesi, kes töötasid nii paljude suurepäraste asjade kallal. Olen inimestele rääkinud, et olen tõeliselt uhke, et sain osa kuumast kartulist – alguses kõrbes tagaajamisest. See oli esimene jada, mille kallal töötama hakkasime ja selle lõpetamiseks kulus umbes 16 kuud. See oli lihtsalt uskumatu pingutus läbi erinevate osakondade. See oli tõesti lõbus.

Kogu hooaja Pistrik ja Talvesõdur on saadaval Disney+ voogedastusteenuses.