Ulmesari Orville on saanud Foxi, seejärel Hulu üllatushitiks alates esimese filmi esilinastusest 2017. aastal. Loonud ja peamiselt kirjutanud Seth MacFarlane, seeria kirjeldab tituleeritud kosmoselaeva ja selle värvika meeskonna seiklusi, kui nad kõigega tegelevad isiklikke, filosoofilisi ja maaväliseid dilemmasid galaktikat läbides 25. sajandil.
Koos mõne kohaletoimetamisega tabavad, mõtlemapanevad lood Lisaks rohkele huumorile on sari kostitanud vaatajaid ka mõne suurejoonelise jadaga, mis sisaldab põnevaid kosmoselahinguid ja fantastilisi võõraid maailmu. Pärast Emmy nominatsiooni teenimist visuaalefektide eest, mis tõid 2. hooajal ellu tohutu lahingu, naasis sari oma juunil kolmas hooaeg.
Soovitatavad videod
Digital Trends rääkis Tommy Traniga, visuaalefektide juhendajaga FuseFX, üks stuudiotest, mille kallal on töötanud Orville algusest peale, et saada lisateavet oma meeskonna töö kohta saate kolmandal, hämmastaval ja võib-olla ka viimasel hooajal.
Digitaalsed suundumused: FuseFX on töötanud Orville juba esimesest hooajast peale. Kuidas erines 3. hooaeg teie meeskonna eelmistest hooaegadest?
Tommy Tran: Noh, alustasime 1. hooaega omamoodi ülevooluna, töötades mõne kaadri kallal, mis vajasid kodu. Need olid mõned New Yorgi jadad – digitaalsed mattmaalid ja täiustused. Sealt suhe lihtsalt kasvas ja hooaja lõpuks olime lavastusmeeskonnaga end sisse seadnud. 2. hooaeg tuli ja me olime üks kolmest peamisest müüjast, kes tegid saate jaoks suuri sarju. Saime 2. hooajal Emmy nominatsiooni ja siis 3. hooaeg läks lihtsalt õhku.
Ma arvan, et Sethi meelest [3. hooaeg] oli tema riigipööre – see saab olema, kui ta oma karjääri ja järgmiste projektidega edasi läks. Nii et ta kirjutas selle hüvastijätuks ja tahtis pauguga välja minna, ma arvan. Ootasime midagi suurt ja kui saime 1. jao stsenaariumi, kõlas see nagu "Oh issand." Juba ainuüksi esimesel vaatusel oli piisavalt visuaalseid efekte, et täita kolm episoodilist ühetunnist pilu. Stsenaariumid olid suuremad [ja] süžeed olid sügavad ja sisukad, kuid visuaalsed efektid olid viis korda suuremad. Need olid pikemad, rohkemate laevadega [ja] rohkemate keskkondadega.
Tundus, et saade veetis seekord rohkem aega tulnukate maailmadel. Kas see kajastus teie töös?
See oli! [Eelmistel hooaegadel] läksime uude maailma, tiirutasime ümber digitaalse planeedi ja hõljusime siis veidi aega maapinna kohal. Nad läksid alla, teeksid midagi ja lahkusid siis. Aga nüüd läksime sinna alla, ehitasime keskkondi, ehitasime maailma ja jäime sellele viis-kuus minutit visuaalefekte. See oli suur muutus.
Millistes maailmades olete kõige rohkem töötanud?
Ehitasime planeetide keskkonna jaoks mõned üsna suured järjestused. Esimeses osas ehitasime Joviani, orkaani planeedi, ja 4. osas lõime Krill City ja ehitasime selle muu hulgas välja. Kõik, mida sa teisel tulnukal planeedil nägid, olime tõenäoliselt meie. 8. osas tegime kanjoni tagaajamise. Ja 9. osas tegime Draconises kogu keskkonna – õhulahingu ja linna koos õhku paiskunud reaktori tuumaga.
Sel hooajal nägime palju rohkem Orville'i ennast. Kas tegite sel hooajal laeval tööd?
Me ei osalenud [Orville'i] sisekeskkonnas, kuid interjööri komplekt sai täielikult ümber ehitatud. Hooajavälisel ajal saime ülesandeks uuendada ja ümber kujundada kogu Planeediliidu laevastik, alustades Orville'ist. Kui vaadata 1. ja 2. hooaega, siis [Orville] oli päris terav CG-mudel, kuid 3. hooajal ütlesid Brandon ja Seth: „Me tahame täielikku ümberkujundamist. Tahame selle asja võimalikult filmilikuks muuta. See on ju lõpp, nii et läksime pauguga välja.
Lisasime selle laeva välispinnale tuhandeid paneelijooni ning muutsime selle varju ja tekstuurivõrke, et võimaldada sellel tulede all lennates värve muuta. See tabas möödasõidul erinevaid pilgunurki ja laeval oli nüüd opalestseeruv läige. Lisasime nii palju detaile, et saaksime laevast kolme-nelja jala kaugusele minna ja see peaks ikka vastu.
Põhimõtteliselt läks Orville 8-lt 15-le skaalal 1-10. See oli palju tööd. COVID-i tõttu ootas tootmise taaskäivitamist palju seisakuid, nii et kasutasime palju ära tolle aja kosmosejaama, süstiku, kõigi hävitajate ja eriti Orville. Kui läheksite kõrvuti eelmiste hooaegadega, oli muutus vapustav.
Mainisite Emmy nominatsiooni, mille sari teenis 2. hooaja suures kosmoselahingus visuaalsete efektide eest. Kas töötasite sellel hooajal mõne kosmoselahingu jada kallal?
Suurim kosmoselendude jada, mille me sel aastal tegime, oli esimeses episoodis Pterodoniga, uue hävitajaga, mille nad tutvustasid. Panime Gordoni selles stseenis Pterodoni, mis nõudis palju läbimõtlemist, kuidas me valgustuse tööle hakkame. Nad ehitasid Pterodoni esiosa praktiliselt ja istutasid sinna näitleja, kuid kaks kolmandikku laevast oli ikkagi puudu. Plaan oli, et asendame digitaalselt puuduvad osad, kuid siis avastasime, et valgustus ei tööta. Lõppkokkuvõttes uurisime näitlejat lihtsalt rotoskoopist välja ja ehitasime tema ümber Pterodoni hävitaja täieliku CG-e, mis mõjus suurepäraselt – ja loodetavasti ka tõrgeteta publikule.
Sa tegid sellel hooajal ka olendiefekte. Milline see töö oli?
Tegime kolmandas osas Randalli, T-Rex-kohtub Rancoriga. Tegime sellest episoodist pärit Krakeni, vee all ka kalmaarilaadse asja. Teises osas tegime ka täis CG ämblikulaadseid tegelasi koridorides ringi jooksmas. Ma olen ka selle episoodi üle nii uhke, sest see oli pooleldi praktiline, ülikondades poisid ja pooleldi CG. Ja kui sa seda vaatad, siis isegi mina mõtlen: "Oota, kas me tegime selle võtte või on see praktiline?" See oli suurepärane, sest me ei saa tavaliselt palju olendite kallal tööd teha Orville, kuid tegime kolm kena väljanägemisega sarja olenditega, kelle üle oleme meeskonnana väga uhked.
See on alati hea märk, kui sa ei saa aru, millise osa kallal töötasid, ja publik ei saa aru, kas see on visuaalne efekt…
Täpselt nii. Ja alati on raske müüa seda edevust, kui seda näidatakse kosmoses ringi lendamas täis CG-laevaga, sest tead, et seal on palju CG-d, kuid võimalus luua keskkondi ja olendeid, mis kõnnivad seda peent piiri reaalsuse ja CG vahel, oli privileeg.
Mis on element, mida inimesed kõige enam üllatavad, kui saavad teada, mille kallal olete töötanud?
Kuidas oleks kaheksas episoodiga Dolly Partoniga? [töö, mida me tegime] ei olnud öö ja päev, vaid peensused. Kõik teadsid, et Dolly on hologramm – ja see oli holograafiline ruum, kus ta viibis –, kuid ma arvan, et 1980. aastate Dolly vaatamine pani inimestele meeled. See ei olnud nii drastiline, et võiks öelda, et teda täiustati digitaalselt. See oli peen ja sujuv. Nägime veebis palju kära, kus arutati, kui hea ta selles välja nägi. Aga jah, teda täiustati episoodis peenelt ja me oleme vastuse üle väga uhked.
See on hämmastav. Sellele hooajale tagasi vaadates, kuna pole kindel, kas me näeme rohkem Orville, mille üle olete oma tööst sarjas kõige uhkem?
Lisaks visuaalidele ja sellele, kui ilus kõik oli, ja kõikidele tunnustustele, mida ettevõte sellise vapustava visuaalse töö tegemise eest pälvib, olen kõige uhkem oma meeskonna üle. Minu jaoks oli parim osa asjaolu, et me osalesime sellel hooajal alates 2019. aasta aprillist. Pandeemia alguses hakkas see soojenema ja me läksime eemale ning kolm aastat oli meil loodud meeskond Orvillesaate tohutu suuruse ja ulatuse tõttu.
Mul oli tohutu meeskond, kus oli rohkem produtsente, VFX-i ja CG-de juhendajaid kui ükski saade, mida Fuse'is kunagi tehtud on. Ja olime kolm aastat oma väikesel saarel. Sellest tekkinud sõprus ei kordu minu meelest enam kunagi, sest nii pika saate teha ja inimeste südameid ja meeli saates hoida oli nii haruldane.
Tavaliselt oleme sees ja väljas, ühes episoodis umbes kuus nädalat, hooaja jooksul umbes kuus kuud. Kuid me olime selle nimel koos kolm aastat. Me naersime, nutsime… meil olid vestlused täis meeme. Õppisime koostööd tegema, [ja] meeskonna pühendumus kolm aastat, et pakkuda seda, mida näete kolmandal hooajal, oli minu jaoks suurim asi. Panime selle kõik ekraanile.
Kõik kolm hooaega Orville on saadaval nii Disney+ kui ka Huluvoogedastusteenused.
36 %
8/10
tv-14 3 hooaega
Žanr Draama, komöödia, ulme ja fantaasia
Cast Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Loodud Seth MacFarlane
Toimetajate soovitused
- SpaceCamp, hämmastav 1986. aasta film, on takerdunud voogedastavasse musta auku
- Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
- Kuidas meduusid ja Neon Genesis Evangelion kujundasid Jordan Peele'i Nope'i VFX-i
- Viinapuud, räigeid ja lõhesid: Behind Stranger Thingsi 4. hooaeg VFX
- Koomiksid, värvid ja kemikaalid pr Marveli VFX-i taga
