Marveli oma Galaktika valvurid tõi superkangelaste stuudio universumi 2014. aastal kosmilisse valdkonda kriitiliselt ja äriliselt eduka seiklusega, mis muutis C-loendi tegelaste räbalameeskonna tuntuks.
Sel nädalal naasevad galaktika ekstsentrilised päästjad Guardians of the Galaxy Vol. 2, mis tõotab režissöör James Gunni järjekordset suurejoonelist lugu, mille tegevus toimub Marveli kinouniversumi värvikates nurkades. Kuid selleks, et see oleks rohkem kui lihtsalt vaatemäng, värbasid Gunn ja Marvel Studios filmi fotograafia režissööriks veteranoperaatori Henry Brahami.
"See on tõesti mõeldud suurele ekraanile, kuid võite võtta selle loo ja panna selle New Yorgi korterisse ja see toimiks sama hästi."
Primetime Emmy auhinna võitja ja BAFTA auhinna nominent töö eest 2002. aasta BBC minisarjas Shackleton, tõi Braham oma filmiliku pilgu ka 2016. aastasse Tarzani legend ja 2007. aastad Kuldne kompass. Oma karjääri jooksul on ta tõestanud end kui operaatorit, kes oskab hästi ebakindlat tasakaalu stiili ja sisu vahel koos ulatusliku ja laialdaselt kiidetud tööga reklaamides, muusikavideotes ja moes tööstusele.
Digital Trends rääkis Brahamiga tema lähenemisviisist Guardians of the Galaxy Vol. 2 ja kogemust teha oma esimene sissetung Marvel Studiosi kassahitt-filmi salmi.
Digitaalsed trendid: kui esimest korda meeskonnaga liitusite Guardians of the Galaxy Vol. 2, kas teie ja Gunn otsustasite mõne konkreetse teema või visuaalse tooni järgi, mis juhiks teie lähenemist?
Henry Braham: Visuaalse stiili osas oli eesmärk teha väga rikkalik, värviline ja seiklusliku välimusega film mis on tõesti loodud suurele ekraanile – film, mis on suurel ekraanil nii IMAX-ile kui ka laiekraanile projektsioon. See on mõeldud teatriürituseks.
Guardiansi lugu räägib tegelikult inimkonnast ja perekonnast. See on väga intensiivselt inimlik lugu, mistõttu ma arvan, et see on nii köitev. Võite võtta selle loo ja seada selle New Yorgi korterisse ja see toimiks sama hästi. See on intensiivselt inimlik lugu, mis toimub selles fantastilises maailmas.
Jamesiga rääkides sai varakult selgeks kogu inimlikkus tema stsenaariumis. See on tõesti kaunilt kirjutatud - huumor on tema stsenaariumis. Arutasime varakult, kuidas talle meeldis seda stsenaariumi näitlejatega uurida ja nendega koos reisile minna. Ja see, mis teda huvitas, oli ka kaamera reisile kaasa võtmine – ja selle all pean silmas seda, et kui me stseeni filmime, soovib ta jäädvustada etenduste spontaansust.
Need tunduvad olevat kaks väga erinevat viisi filmile lähenemiseks, nii suurejooneliseks vaatemänguks kui ka omamoodi isiklikuks teekonnaks näitlejate jaoks.
Kaamera stabiliseerimispea kujundas mees, kes töötas varem torpeedojuhtimissüsteemide kallal.
Need on tegelikult kaks täiesti vastandlikku ideed. Ühest küljest on see suurel ekraanil suureformaadiline sündmus ja teisest küljest tahame seda filmida nagu dokumentaalfilmi ja jäädvustada esituse spontaansust. Need on täiesti vastandlikud ideed ja siin pidime mõtlema, kuidas seda teha uuel ja erineval viisil.
Filminduses on praegu põnev see, et tehnoloogia võimaldab seda teha. See tõesti säilitab idee. Kui mõelda sellele, kuidas me kümme aastat tagasi filme tegime, siis tehnoloogia oli suur ja dikteeris, kuidas filme teha sai.
Neid vanemaid suuri kaameraseadmeid ei olnud just lihtne liigutada.
See on täpselt nii. Saate kaamerat käes hoida ja see on suurepärane, kuid suurel ekraanil pikka aega on see publikut üsna häiriv. See on fantastiline tööriist teatud asjade jaoks ja sellel on tõesti koht. Ilmselgelt on seal ka Steadicam ja sellel on väga eriline hääl. Sellel on vool ja te saate seda tunda ning see on suurepärane tööriist ja sellel on oma hääl. Ja siis on traditsioonilisem viis, kus paned kaamera nukule või kraanale ja neil on füüsiline inerts.
Kuid tegelikult ei sobinud ükski neist asjadest selle idee jaoks Eestkostjad — mis pidi saama sellise suure ekraani välimuse ja jäädvustama samas spontaansust dokumentaalselt. Nii et teil on õigus: suured kaamerad ja raske varustus muudavad selle keerulisemaks. Nii et see oli meie lähtepunkt.
Ja kuhu sa sealt edasi läksid?
Lahendus oli omamoodi ainulaadne. Filmi 65 mm pildistamise vastu tekkis huvi pildi rikkalikkuse ja pildi intensiivsuse tõttu ning asjaolu, et nii suur osa sellest toimiks hästi ka IMAX-ekraanil. Selle pildi detailide ja värvide ning rikkalikkuse korral näete tõesti selle kvaliteeti. Olemasoleva 65 mm tehnoloogiaga on olemas mõned ilusad kaamerad, kuid need on väga suured, nii et üks asi, mis mulle muret tegi, oli kaamera füüsiline olemus.
Jällegi otsisin midagi, mis saaks hakkama suure formaadiga, kuid oleks siiski väga intiimne ja füüsiliselt väike. Sellepärast läksin Jarred Landi vaatama Red Camera Company's. Rääkisin temaga sellest ja ta sirutas käe ja pani lauale musta kasti ja ütles: "Noh, kuidas oleks seda vaadata?" See oli nende uus kõrge eraldusvõimega 8K kaamera, mis on VistaVision kaamera ja see oli prototüübi kujul, kuid selle idee tundus ideaalne Guardians Vol. 2.
Alustuseks andis see väga kõrge eraldusvõimega pildi, kuid kaamera korpuses, mis oli peaaegu Hasselbladi [kuulsa käeshoitava kaamera] suurune. See võimaldas mul paigaldada kaamera uut tüüpi stabiliseerimispeale, mida saab käes hoida ja mille kujundas mees, kes töötas varem torpeedojuhtimissüsteemidega.
See on päris sugupuu.
Jah, see on tähelepanuväärne. See on peaaegu nagu käeshoitav nukk. See võimaldab kaameral voolata ja uurida stseene nii, nagu näitlejad uurisid stseene koos Jamesiga, ja kaamera võiks lihtsalt olla koos nendega. Ja üsna sageli me isegi ei harjutanud stseene. Me lihtsalt asusime neid filmima, sest teadsime, et nad arenevad. Ma arvan, et see kajastub filmis. Filmis on esitustes palju spontaansust. See on tunnustus Jamesile ja näitlejate koostööle ning võimalusele viia kaamera väikese jalajäljega kaasa ja neid hetki jäädvustada.
Teiste operaatoritega vesteldes öeldakse mulle sageli, et teatud projektide kallal töötades ammutavad nad mõnest filmist inspiratsiooni. Kas oli filme, mis teavitasid teie lähenemisviisist Eestkostjad?
"Kui vaatate pidevalt tagasi, pole te loominguline
Kui ma olen aus ja arvan, et James tunneb samamoodi, siis kipute vastama käes olevale ideele. Vastan stsenaariumile ja räägin režissööriga. Ja Jamesi puhul on ta visuaalselt väga sõnakas… Me mõlemad jõudsime selleni [teise laine Hongkongi filmitegija] Wong Kar-wai filmi ja Kord ammusel ajal läänes.
Põhimõtteliselt oli sellel omamoodi ulme-pulp-fiction hõng.
Kui võtate järge, on teatud ootused, mis puudutavad kooskõla tooni ja välimuse ja tunnetusega. Milliste elementidega peate järge kallal töötades võitlema, erinevalt sarja esimesest filmist või eraldiseisvast projektist?
Mulle meeldis esimene film ja arvan, et kõik tegid suurepärast tööd, kuid tegelikkus on see, et töötate oma stsenaariumi järgi ja te töötate olevikus – seega on selle stsenaariumi kirjutamisel väga selge, milline on filmi suund olla. See on oma film. Ma arvan, et James tahtis olla julge ja võtta riske ning meil mõlemal on väga vedanud, et koos töötasime tõeliselt imeline stuudio, kes on valmis tegema neid mõlemaid asju ja tegema koostööd, et sellele häält leida Film.
Ma arvan, et mõnes mõttes võiksite öelda tegemise eeliseid Eestkostjad Vol. 2 tegelase seisukohast on see, et tegelased on juba seadistatud. Mõnes mõttes on see unistus, sest võid olla julgem ja seiklushimulisem, sest sa ei pea mõtlema, kas sellel filmil on publikut. Teate, et sellel on publik, sest esimene film oli nii edukas. Kui vaatate pidevalt tagasi, on lihtne ebaõnnestuda. Sest kui vaatate tagasi, ei ole te loominguline – te lihtsalt ütlete: "See töötas, nii et teeme seda uuesti." Publik tüdineb sellest kiiresti.
Filmi süžee kohta liiga palju rääkimata, kas olete filmis Guardians mõni konkreetne stseen või jada, mille üle olete eriti uhke? Kas on mõni stseen, mis hõlmab selle filmi tegemise kogemust teie jaoks?
Ma olen kogu filmi üle muidugi väga uhke. Kogu filmi idee hoiab visuaalselt koos ja neid on väga keeruline teha, neid filme ja neid on vaja paljude inimeste koostöö… Kuid ma arvan, et on mõned stseenid, mis näitavad tõesti idee tiinust sisse Eestkostjad.
Marvel
Ego, Kurt Russelli kehastatav tegelane, kehastab planeeti. Tema kosmoselaeva idee oli see, et see oli valmistatud teatud tüüpi kõhrest. See on ette nähtud embrüonaalseks. Väga huvitav oli näha, kuidas see idee edasi arenes. Laev oli täiesti praktiline komplekt ja seda oli väga keeruline kuude ja kuude jooksul edasi arendada. [Produtsendidisainer] Scott Chamblissil oli palju ideid ja see protsess kombineeriti valgus- ja lavakujundus ning fotograafia ning ilmselgelt originaalkontekst, nagu on stsenaariumis kirjeldatud James. Scott ehitas kõhre kujutamiseks väga ilusaid kujundeid ja pakkisime kogu selle komplekti videoekraanidesse. See oli väga suur komplekt ja see oli videoekraanide "muna". Komplekti valgustasid ja pidevalt liikuvad videopildid ning minu arvates töötab see väga hästi.
See on minu jaoks eriti huvitav, sest see on kuudepikkuse idee arendamise kulminatsioon. Saame vaadata, kust me kõik selle ideega alustasime ja kuhu jõudsime, ning kogu aeg, mil mõtlesime, "See ei tööta kunagi," ja siis jõuate lõpuks punkti, kus see tundub õige ja nii läheb tööd.
Mis teid pärast ootab Eestkostjad?
Olen pooleli virtuaalreaalsuse projektis ning see on tehnoloogia- ja meelelahutusmeedium, mis on väga tärkav ja põnev… ja samal ajal meelt laiendav. See on väga varajases staadiumis, kuid on huvitav teada saada, millised on võimalused ja milline keel saab olema.
Kahtlemata arvan, et virtuaalsest reaalsusest saab väga suur meelelahutusmeedium, kuid keegi ei oska näpuga öelda, kuidas nad seda kasutama hakkavad. See on potentsiaalselt imeliselt kaasahaarav kogemus, kuid teisest küljest oleme alles väga-väga esimestel päevadel, kui avastame, kuidas see tõeliselt kaasahaaravaks muuta.
Filmisin 2005. aastal ühe varase digifilmi ja need olid kõik prototüübid digikaamerad sel ajal. Arvasin, et digifilmide tegemisel kulub kümme aastat, ja ma olin üllatunud, kui kiiresti see revolutsioon toimus. Võib-olla on minu kogemus sellega veennud, et virtuaalreaalsuse revolutsioon võib nüüd kiiresti juhtuda. Aga see on lihtsalt nii lõbus. See kõik on jutuvestmine, kuid see on teist tüüpi jutuvestmine.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 jõuab kinodesse 5. mail 2017.
Toimetajate soovitused
- James Gunn tegi 600 versiooni Guardians of the Galaxy Vol. 3
