"Me teeme albumit, et olla album, mitte laulude kogu.
See, kuidas noor bänd väljakutsetega otsekohe tegeleb, võib otseselt mõjutada seda, kas nad suudavad jätkata eduteed või lagunevad nagu kaardimajake. Võtkem näiteks Close Talker, noor grupp Saskatchewanist, kellel on ka üks lahedamaid bändinimesid viimastel aastatel. Hiljuti pidid nad üle elama bassimängija kaotamise tormi ja otsustama, kas nad võiksid selle asemel triona uuesti seadistada.
Otsustades edasi liikuda kolmeliikmelisena, annab taaselustunud bänd oma teise kursuse albumil kõlaliselt põnevaid nurgelisi ja atmosfäärilisi toone. Objektiiv (nüüd erinevates vormingutes Nevado Musicu kaudu), mis tugines nende 2014. aasta debüüdi esialgsele lubadusele, Flux.
Soovitatavad videod
"Kui me salvestasime Flux, me alles avastasime, millisele rajale tahame, et bänd oleks,” rääkis trummar Chris Morien väljaandele Digital Trends. "Ja stuudiosse sattudes on alati selline romantika: "Oh mees, vaadake kõike seda lahedat varustust! Mida me saame proovida? Paneme selle siia ja teeme seda ja siis seda…” Tahad nii palju asju proovida, sest sul on nii palju erinevaid ideid, aga me ei teadnud, kuidas neid õigesti suunata.”
Morien jätkab: "Kui ma kriitiliselt kuulan Flux, näen selles osi, millele tahan rohkem ruumi anda. Kui lähenesime kirjutamisele ja salvestamisele Objektiiv, tahtsime, et igas laulus sisalduv osa arvestataks. Vaatasime selliseid lugusid nagu "Noh, kas see on lugu, kui mängite seda akustilise kitarri ja vokaaliga?" Me keskendusime rohkem asjade kihistamisele ja sellele, et iga osa annaks igasse loosse õige panuse.
Objektiiv näib olevat millegi suure algus. Digital Trends helistas Wisconsinis toimunud turnee ajal Morienile, et arutada bändi täpset salvestust režiimi, mõjude ärakasutamist, et saada paremaks laulukirjutajaks, ja jagatud kuulamise väärtust istungid.
Digitaalsed suundumused: mulle tundub, et te olite stuudiosse tagasi lindistama tulles üsna hoolsad Objektiiv. Esiteks meeldib mulle üldises salvestuses ruumitunnetus. See hingab mõnevõrra rohkem kui Flux tegid.
Chris Morien: Aitäh, et märkasite seda. Kogu salvestusprotsessi vältel kasutasime väga intensiivset viisi, et leida igale loole õiged helid. Võtsime palju aega, et leida õige lõks, õige lööktrumm ja õiged taldrikud. Tahtsime veenduda, et igaüks neist on täpselt mida me tahtsime. See oli salvestusprotsessi läbiv teema. Võib-olla ei õnnestunud meil oma ajaplaneerimisega nii hästi (naerab), kuid tegime kindlasti vinge lõpptoote.
Peal Me kõik, tundub, et teie taldrikul on mingi sisse-/väljaviivitusefekt. Räägi mulle, kuidas sa selle saavutasid.
On vaid väike viivitus Me kõik — tegelikult olen see kõik mina. Nagu, püünis on kahekordne, nii et see oli natuke imelik koordineerimise asi. Aga see on kõik mina, mees!
Ma armastan seda! Ma arvan, et teie ja Stewart Copeland, The Police trummar, olete vaimsed vennad. Tegelikult on teie tegemistes veidi politseihõngu, sest Matthew Kopperudi kitarriteosed meenutavad Andy Summersi – nurgelist akordistiili, mis on tema kaubamärk. Olete siin tõesti omaks võtnud moodsa trio formaadi parimad küljed.
Kui meie algne bassimees otsustas edasi liikuda, oli meil üleminekuperiood, kus pidime otsustama, kas tahame lihtsalt kolmeosalise asja kasuks. See plaat on esimene kord, kui kirjutame lugusid kolmeosalisena, mitte bassimängijat silmas pidades.
Nüüd püüame välja mõelda, kuidas teha palju asju, kuid siiski teha neid kolme inimesega. Otsesaate jaoks oleme hankinud palju lisavarustust. Mattil on palju lisapedaale, sealhulgas bassipedaal läbi süntesaatori, samuti mängib ta parema käega klahvpille. Meie lauljal Will [Quiringil] on ka klaviatuur, nii et me kõik tegeleme mitme asjaga. Seal on natuke õppimiskõverat, et ikkagi oleks loomulik, et suudame saavutada kõiki soovitud helisid.
Noh, on veel üks üsna kuulus Kanada trio, kes tegi seda kõike nii, et kolm meest, kes laval kõigega ise hakkama said, muidugi: Rush.
Jah, ja sellepärast me nimetame bassipedaale Geddy Lee pedaalideks! (mõlemad naeravad)
Sellel on palju mõtet! Juba ainuüksi nende mõttekäikude nuputamine, kuidas seda kõike ainult kolme mehega teha, on üsna muljetavaldav.
Kui sellele kõigele mõelda, jah! Nii suur osa sellest on lihaste mälu. Peate lihtsalt oma keha usaldama.
Kui keegi teab, kuidas kahe käe ja kahe jalaga mitut toimingut teha, peate see olema teie, eks?
Me kõik tegeleme mitme asjaga, seega on olemas õppimiskõver, mis annab meile loomuliku tunde, et saavutame kõik soovitud helid.
Oh jah, täiesti. See on minusse juurdunud juba sellest ajast, kui trumme mängima hakkasin.
Ja Matt on selles, mida ta teeb, nii andekas. Tema isiksus on see, et talle meeldib teha palju asju. Ta on alati hõivatud ja talle meeldib liikvel olla. Mulle tundub, et me saavutasime temaga lõpuks midagi Objektiiv, kus ta saab täiesti hõivatud. (muigab) Ta on täisvõimsusel ja ma arvan, et ta naudib seda väga.
Ta on võtnud ka selle vinge reaalajas tegelaskuju ja pärast etenduse esitamist on see alati suureks kõneaineks: "Kuidas see mees neid asju teeb?" See on tõesti muljetavaldav asi, mida vaadata.
Ootan huviga, kuidas te kõigi oma lavaülesannetega toime tulete.
Just selle kallal oleme viimased paar kuud töötanud – selle täieliku live-heli arendamisega: „OK, me armastame neid lugusid ja nende arranžeeringuid. Kuidas saaksime selle otse-eetris taasluua kolmeosalisena ja omada samasugust helikvaliteeti ja atmosfääri, mis plaadil lõime?
Kas on üks näide sellest Objektiiv pead sa kõige keerulisemaks lauluks otse-eetris?
jah — Okei Hollywood. Meie selle laulu tööpealkiri oli Väga raske. (mõlemad naeravad) Selle peal on tegelikult kaks trummipõrinat. Demo oli keerulisem biit ja üsna töine, koos sellega, mida kuuled peamiste trummihittide vahel.
Ma tõesti armastan seda biiti, aga kui me stuudiosse jõudsime ja demot tagasi kuulasime, mõtlesime, kas see on piisavalt tugev ja kas on piisavalt taskut, kuhu inimesed sisse pääsevad. Tahtsime väga, et sellel laulul oleks pea-bobby hõng, nii et hetke ajendil otsustasime lööge ja muutke see otsesemaks: "Siin on tasku ja siin on koht, kus me tahame, et tõstaksite pea üles ja alla."
Nii et me veeresime sellega ja saatsime selle siis oma mikserile, Marcus Paquinile. Ta oli demot enne seda kuulnud ja ütles: "Oi mees, ma igatsen neid trumme!" Ta tahtis neid tagasi segada, nii et see tundus loomulik. Ma olin seal, kui ta seda segas, ja ta ütles: "Sa pead seda kontrollima." Ma kuulasin seda ja ütlesin: "Püha kurat! See on palju parem kui see, mis meil varem oli! ”
Ja nüüd jäin jänni sellesse kitsikusse: kuidas saavutada need kaks lööki korraga ja saada sama tunne ning saada ka tihedama löögi keerukust? Veetsin tunde ja tunde seda ümberõppides, et välja mõelda, kuidas ma seda saavutada saaksin. Seda oli meil kõige raskem välja mõelda ja end hästi tunda ning nüüd on see lihtsalt meie lemmiklugu, mida esitada. See on tõesti magus.
Kellele sa komplekti tagant üles vaatad kui oma trummimängu mõjutajaid?
Noh, üles kasvades meeldis mulle ilmselt Rush [ja Neil Peart] ning Foo Fighters oli teine lemmik – Taylor Hawkins on hämmastav. Alguses meeldis mulle väga rokkmuusika, kuid keskkooli minnes jäid trummid tagaplaanile ja läksin altsaksofoni mängima. Ma läksin kogu sellesse džässi pearuumi, nii et minu teismeeas kuulasin palju vingeid jazzilegende ja sattusin saksomängijatesse nagu Charlie Parker ja Sonny Stitt.
Keskkoolist tulles otsustasin uuesti trummid kätte võtta ja arvan, et tõin oma mängudesse džässist rohkem keerukust. Trummi lööke kirjutades püüan neile mitte läheneda traditsioonilise rokilöögiga. Enamik asju, mida ma üritan kirjutada, on tingitud sellest, et olen veidi teistsugune. Minu lähenemine selles bändis on leida uusi viise, kuidas luua tasku ja sobitada ruumi, kus saaksite tõeliselt süveneda, kuid omada ka keerukust ja muuta biidid ainulaadseks.
See jazzitaust aitas selgelt teie kompositsioonioskustele kaasa.
Kindlasti. Hindan väga seda aega – harmoonia ja meloodia tundmaõppimist – ning olen lisaks trummipartiide väljamõtlemisele rohkem kaasa löönud ka laulude kirjutamises. Annan oma panuse akordide edenemisse ja ülejäänud loosse.
Vinüülkuulamine seisneb pigem algusest lõpuni minemises, mitte ainult kõige kõrgemalt hinnatud loo kuulamises.
Muide, mulle meeldib, et meil on võimalus kuulataObjektiiv vinüülil.
mina ka. Meie reisibussi tagaosa on kogu meie vinüüliga koormatud! See on meie kaupa päris täis, jah.
Mulle meeldib alati otseesitustelt albumeid osta, sest ma tean, et raha läheb sisuliselt otse teile, artistile.
Ja me hindame seda, sest see läheb otse meie hommikusöögifondi! (mõlemad naeravad) Kui ma karbi esimest korda avasin ja esimese plaadi välja tõmbasin, tabas mind see: "Oh, me tegelikult tehtud midagi." See oli sel hetkel käegakatsutav, füüsiline toode. See oli alati tõeline, aga just siis tabas see mind.
Selle pakendi käes hoidmine on midagi muud. Teil on sellega eriline side. Samuti arvan, et vinüül aitab inimestel saada hoolikamaks kuulajaks, sest sellega tuleb ka füüsiliselt suhelda.
Seal on an kavatsus kuulama, jah. See teeb nii tohutu erinevuse. Kui saime testivajutused tagasi ja kuulasime neid esimest korda – et kuulda helisid, mida me kuulasime stuudios miksides, lihtsalt läbides kogu protsessi, et jõuda selle lõppkvaliteedini – see oli igati väärt seda.
Close Talker – Okei Hollywood (ametlik)
Veel üks asi, mis mulle vinüüli või isegi CD puhul meeldib, on see, et sõber soovitab kogu südamest albumit ja siis lihtsalt istub ja kuulab seda kõike. Sinna jõudmiseks kulub veidi rohkem aega, kuid tavaliselt on see kvaliteetsem kuulamiskogemus.
Sellised jagatud kuulamiskogemused on erilised. Nad kipuvad sinu juurde jääma.
Isegi plaat, mida ma armastan ja mida olen 100 korda kuulanud, tahad seda koos sõbraga kuulata ja öelda: "Sa pead seda osa vaatama", sest tunnete ära ühe asja, mida nad armastavad.
Tooge mulle mõned näited mõnest albumist, millega te seda tegite.
Üks mu lemmikbände on Montrealist pärit Plants and Animals. Neil on rekord nimega Parc Avenue (2008), mis on umbes 10 aastat vana. Mäletan, et mu laulja Will pani selle albumi üles ja ütles: "Vaata seda osa." Võib-olla ütlesin talle, et ta enne seda kontrolliks, nii et kui ta selle niimoodi tagasi tõi, viis see täiesti uuele tasemele.
Peaksin ütlema ka The National, Kõrge violetne (2010). See on üks meie lemmikplaate bändina. Kuulame kaubikus palju muusikat ja seda mängitakse kogu aeg.
Vinüülkuulamine seisneb pigem algusest lõpuni minemises, mitte ainult kõige kõrgemalt hinnatud loo kuulamises. Teeme albumit, et olla album, mitte laulude kogu. Esitleme teile albumit tervikliku kontseptsioonina ja siis meile meeldib näha, mida inimesed sellega pärast seda teevad.
