"Oluline on oma muusikaga näidata ja esile kutsuda tõelisi ja autentseid tundeid."
See, et te ei kuulu enam gruppi, mis tegi palju teie kirjutatud ja esitatud laule kuulsaks, pole selleks põhjus mitte jätkake nende sooritamist iseseisvalt. Legendaarse, nüüdseks ebakindla jämmibändi The Black Crowes asutajakitarrist Rich Robinson tunnustas seda mitte kaua pärast seda, kui ta tõsiselt soolokarjääri alustas – ja siis otsustas ta selle sammu astuda edasi.
"Mõtlesin sellele, kui me The Deadiga pärast Jerry [Garcia] surma tuuritasime. Nad nimetasid seda Furthuriks, Bob Weir ja kõik need inimesed läksid välja ja mängisid kõiki neid Grateful Deadi lugusid, ”rääkis Robinson Digital Trendsile. "Ja siis ma mõtlesin Dead & Companyle ja sellele, kuidas nad seda tegid. Siis mõtlesin, et mängiksime koos Jimmy Page'iga, et saaksime Led Zeppelini ja kutiga, kes kõik need laulud kirjutas.
Järgmine loogiline samm Robinsoni meelest oli terve bändi kokku saamine ja nii sündiski uus riietus, mille ta nutikalt The Magpie Salute'iks nimetas. Robinson värvas mõned oma endised Crowesi vennad, et säilitada materjali, mille nimel ta elas ja hingas eluaastaid – nimelt kitarrist Marc Ford, klahvpillimängija Eddie Harsch ja bassimees Sven Pipien.
"Esimene mees, kellele helistasin, oli Marc ja järgmine oli Ed ning nad olid mõlemad kohal," kinnitas Robinson. "Mida rohkem ma mängin ja mida rohkem seda teen, mõistan, milline kingitus on see suhe ja muusikaline suhtlus nende inimestega – inimestega, keda sa imetled – ja mida nad teie muusikasse toovad."
The Magpies alustas proove New Yorgi Woodstocki piirkonnas Applehead Recordingis, mängides lõpuks otseülekande ees. sarnaselt sellele, kuidas The Bandi kadunud laulja ja trummar Levon Helm aastaid oma Midnightiga tegi. Rambles. Selle tulemusel salvestati peaaegu täielikult otse-eetris omanimeline Haraka tervitus , täna Eagle Rocki kaudu erinevates vormingutes välja. (Kahjuks suri Harsch novembris, kuigi ta sai mängida koos Magpie kollektiiviga ja ta ilmub viimasel albumil.)
Otse väravast välja, üksiku stuudioraja saatel, Väljajätmine, The Harak Salute soonib nagu parimad moosimeistrid. Album loob hõngu, mis on omane The Allman Brothers Bandile Fillmore Eastis, Derek & the Dominos stuudiomoos Layla seansidja George Harrisoni laiendatud improinstrumentaalid Kõik asjad peavad mööduma, mis on ühiselt tuntud kui Apple Jam.
"See oli sügav, liigutav ja positiivne, kui me kõik nii kokku saime," imestas Robinson. "See oli siis, kui ma hakkasin mõtlema:" Kuidas me saame seda teha? Kuidas me saame seda veelgi enam teha?”
Vastus: minge tagasi teele ja viige The Haraka saluut otse nende inimesteni, kes nad sinna said. Digital Trends vestles Robinsoniga enne, kui ringreis täiel määral lendu läks, et arutada "päris" muusika määratlust, miks vinüülist lugupidamine kogub ja live-kogemuse jätkuvat väärtust.
Digitaalsed suundumused: kas teile tundub, et see, mida te The Magpie Salute'iga loote, kannab endas mantlit teatud muusikastiilist, mida mängides üles kasvasite ja nüüd soovite seda uuema põlvkonnaga jagada kuulajad?
Rikas Robinson: Vaata, hea muusika on hea muusika. Varem vaatasin kaadreid Woody Guthrie'st, kes kõndis ringi ja tema peal oli "See masin tapab fašistid". kitarr ja tundub, et see osa maailmast on nüüd ärkamas selle peale, mida peetakse "tõeliseks" muusika.
Lõppkokkuvõttes arvan, et see, mida me teeme, on tõeline muusika, mida inimesed saavad puudutada ja sellega suhestuda, ning see on praegu olulisem kui kunagi varem. Muusikas on oluline näidata ja esile kutsuda tõelisi ja autentseid tundeid. Ja praegu on popmuusika halvim. See on hullem kui kunagi varem. Inimesed arvavad, et tehnoloogia on see, mida vajate muusika edasiviimiseks, kuid see on jama. See, kuidas need popplaadid praegu kõlavad, on nagu videomängud.
Ma ei arva, et tehnoloogia peaks tundeid asendama. Seda tuleks kasutada muusika täiustamiseks. Näiteks kasutate kitarriga paksema viiteheli saamiseks kahte võimendit ja see on tõeline asi. Need on tõelised helid.
Vokaali juhtimine läbi AutoTune'i on ebainimlik. Kõik laulavad natuke tasaselt ja natuke teravalt.
Aitäh. See on tõeline muusika, mille on teinud päris inimesed, tüükad ja kõik. Inimlik on natuke kiirendada või veidi aeglustada. Kõige kvantimine on mitte inimene. Ja vokaali juhtimine läbi AutoTune'i on ebainimlik. Kõik laulavad natuke tasaselt ja natuke teravalt.
See ei häirinud kunagi kedagi, kui Robert Plant [Led Zeppelinist] nii laulis – või Steve Marriott [st Small Faces and Humble Pie] või Mick Jagger [The Rolling Stonesist], Rod Stewart või mõni neist poisid. Kõik laulsid suhtelise võtme ümber; seda ei tehtud Pro Toolsis. See kõlab ebaloomulikult, sest meie keha pole sellega harjunud.
Millised on teie kõrva jaoks kõige “päris” plaadid või artistid, minevikus või olevikus?
Asi on selles, et saate rääkida retrost ja "ainult" 60ndate ja 70ndate muusika meeldimisest, kuid see oli vähemalt puhas. Aga seal on bändid, kes teevad seda ka praegu, nagu Wilco, ja mõned New Yorgi underground-bändid. Mulle meeldivad need Grizzly Beari plaadid ja Durand Jones & The Indications on lihtsalt suurepärased. Need on inimesed, kes teevad tõeliselt suurepärast muusikat.
Milline on parim viis Magpie muusika kuulamiseks? Kas olete endiselt vinüüli fänn? Kas see on sulle ikka oluline?
Noh, vinüül on rohkem protsess. See pole mugav, kuid tundub, et inimesed austavad seda rohkem. Inimesed, kes kuulavad vinüüle, võtavad tegelikult aega, et minna poodi ja seda osta või minna veebi ja tellida. Siiski peate selle lahti pakkima, pöördaluse juurde minema, nõela üles tõstma ja asja sellele maha panema. Sellele reageeritakse kombatavalt ja seejärel teie kuulake sellele.
Haraka tervitus "Väljajätmine"
See võib olla hiilgav – ja sa pead valvsalt kuulama, sest see ei kesta kuigi kaua. Peate tõusma ja seda muutma.
Õige, sa pead sellega suhtlema. See ei ole passiivne kogemus.
Sa pead sellega suhtlema, jah. Me austame palju rohkem midagi, mille nimel peame töötama.
Ma olen teiega selles osas nõus. Samuti arvan, et see aitab luua sügavama suhte muusika endaga.
Ja loodetavasti jätkame seda teed. Lugesin seda artiklit inimeste kohta, kes ostavad muusikat Apple Musicust, ja nad arvavad, et see kuulub neile. Kui aga tekib probleem, võivad nad teie asjad lihtsalt välja lülitada. Nad võiksid lihtsalt lülitit keerata ja öelda: "Ei!" (naerab)
Mulle meeldib oma muusikat omada, mitte ainult seda rentida. Mul ei ole probleeme oma dollaritega "hääletada", nii mulle meeldib seda sõnastada.
Ma arvan, et üha rohkem inimesi hakkab sellest aru saama. Peab olema vahetus – või virtuaalne vahetus, kui see on digitaalne –, sest keegi, kes lõpuks on mitte sulle, see kõik kuulub.
Kui teil on plaat, siis oma lindistus. Ja saate seda igal ajal kuulata.
Ja olenemata sellest, kas te otsustate või mitte, kui keegi võtab teie fotod teie telefonist või arvutist ja need salvestatakse sellesse veidrasse "mittemaailma", kellele see siis kuulub, kui te oma iCloudi arvet ei maksa? Kas nad katkestavad teie juurdepääsu kõigile teie fotodele? Seejärel muutub see keeruliseks aruteluks selle üle, mida inimene omab ja milleks see digitaalne maailm tegelikult muutub? Ma arvan, et see lihtsalt hägustab kõike.
Siin on asi, mees – kui teil on plaat, siis teie oma lindistus. Ja saate seda igal ajal kuulata.
Tõsi. Kui mugavus hakkas ületama kunsti enda väärtust, läks palju selle ideega seotud asju aknast välja. Vahetu juurdepääs igasugusele kunstile – muusikale, filmidele, maalidele ja muule – on selle tegelikult devalveerinud.
Seda on näha ka ajaloo aupaklikkuse puudumisest. On neid, kes mõtlevad nüüd vaadates Mona Lisa telefonis on sama, mis oleks isiklikult selle ees seismine. Kuid kui lendasite Euroopasse või Pariisi ja külastasite neid muuseume ja nägite neid konkreetseid hämmastavaid kunstiteoseid isiklikult, siis oli teekond, mis viis teid sinna. See ei olnud nii, nagu sõitsin kuude kaupa paadiga üle ookeani ja pidin sinna jõudmiseks marssima (mõlemad naeravad), kuid siiski oli sellega oma protsess. Seetõttu austate seda rohkem, selle asemel, et öelda: "Oh, ma ei pea seda isiklikult nägema. Ma näen seda oma telefonis." Seal on mingi veider katkestus.
See on täiesti erinev kogemus. Ühendate sellega palju erineval viisil.
Ja kui te järgite seda mõttekäiku, sest nendele asjadele on nii palju lihtsat juurdepääsu, siis see ulatub tagasi selleni, miks on vinüüli kuulamine tegelikult mõttekas, sest te austate seda.
Kas arvate, et seepärast on bändide live-esinemist vaatamas käimine veelgi olulisem kui kunagi varem? Kas see on kõigi jaoks praegu parim viis ühenduse loomiseks?
On ja see on hämmastav – kui see kõik ühendab, pole midagi paremat. Kõik on selles hoones koos. Ma võrdlen seda alati rattaga. Seal on jaotur, milleks on muusika, ja siis on kodarad, mida kõik seal lihtsalt vaatavad, ja me kõik tuleme kokku erinevatel põhjustel. Laval on bändiliikmeid, kes seda mängivad ja publikut hindavad inimesed, kuid me kõik oleme osa roolis. Oleme kõik selle ühe jaoturi jaoks olemas, mis paneb kogu selle asja tööle.
Ma usun, et kui inimesed ilmuvad ja vaatavad seda bändi, siis nad järgivad seda muusikat ja toituvad bändist ning bänd toidab inimesi. Ja kui inimestel hakkab igav ja nad kontrollivad oma kuradit Facebook või proovite seda filmida, muutub see rohkem umbes võttes, selle asemel kogemine.
Kuid seal on see hämmastav element. Võid istuda sellesse publiku sekka ja olla seal ja see on tegelikult kohalolemine. Või olen mõnikord näinud, et keegi ütleb: "Oh, nii ja naa sai endale soengu teha." Mida need inimesed vaatavad? Kas nad on nii ebahuvitud, et tahavad kuulda ainult neile meeldiva laulu refrääni? Kas nad ei suuda avada oma meelt millegi suurema jaoks?
Nad jäävad ilma. Pigem viivad nad selle kogemuse koju ja jagavad seda teiste inimestega ning kõik on oma suhtlusringis vaadake seda mõnes halvas kõlarites ja väikese ekraaniga nõmedas telefonis, selle asemel, et sees viibida hetk.
Olete kirjutanud või kaaskirjutanud suure osa sellest ikoonilisest Black Crowesi materjalist. Kas tunnete, et saate nüüd sellest kaanonist lugusid võtta ja muuta need erinevateks elusloomadeks, kui olete nende esmakordsest salvestamisest 15–20 aastat hiljem?
Jah. Meil kõigil on aastatepikkune kogemus ja see, mida me kõik oma elus läbi teinud oleme ja kuidas muusika on meid kogu elu saatnud – aga see muutub. Sa oled noor, ülbe ja õnnelik ning siis elad läbi need katsumused, saad lapsed ja loote pere ning mõned inimesed lahutavad ja mõned inimesed kogevad lisastressi.
Ja ilmselgelt toome sisse kogu selle kogemuse, rääkimata sellest, et oleme jõudnud muusikani 20 või 25 aastat – või kauem – ja oleme selle elemendi oma tegemistesse toonud, nii et ma arvan, et see kõnetab tõesti et. See, mis on konstantne teie vaatenurgast muusikast ja kuidas see töötab sees ja väljaspool, on see, mis on tõeliselt huvitav.
