Red Bull ja Freeride muutsid "North of Nightfall" välja nagu Hollywoodi eepos

Kanada Arktika saarestiku tipu lähedal, umbes 750 miili kaugemale põhja pool, kus Sir John Franklin muinasjutus 1845. aasta Arktika ekspeditsioon jõudis lõpule ja vaid kiviviske kaugusel magnetilisest põhjapoolusest asub Axel Heiberg saar. Hajutatud hundid, rebased ja muskusveised tiirlevad selle pinnal koos aeg-ajalt jääkaruga, samal ajal kui beluga vaalad ja narvalid ujuvad teda ümbritsevas külmas vees. Talvel ei tõuse päike nelja kuu jooksul, kuid suvi toob 24 tundi päevavalgust – ja filmioperaatori unistus katkematust "kuldsest tunnist".

See tundub lumelauaga sõitmiseks soodsam laiuskraad kui rattaga sõitmine, kuid äärmise madala taseme tõttu temperatuure, mis hoiavad ümbritseva ookeani suurema osa aastast külmuna, näeb Axel Heiberg vähe sademed. See, mida võite eeldada lumega kaetud imedemaana, on tegelikult kõrbele lähemal. Seetõttu valisid režissöör Jeremy Grant ja Freeride Entertainmenti meeskond selle oma viimase mägirattafilmi jaoks.

Nightfallist põhja pool. Koostöös Red Bull Media House'iga toodetud film järgib professionaalseid sõitjaid Darren Berreclothi, Cam Zinki, Carson Storchi ja Tomi. van Steenbergen, kui nad võtavad ette maastiku, mida rattarehvid pole kunagi varem puudutanud – väljakutse, mis viiks nad piirini, ja kaugemale.

Andestamatu asukoht, kompromissitu nägemus

5. juunil linastunud film räägib asukohast sama palju kui sportlastest, mähkides geoloogilise ja Axel Heibergi inimajalugu kaunilt joonistatud monokromaatiliste animatsioonide seerias, mis toimivad peatükina sissejuhatused. See on osa märuli spordikino uuest lainest, mis hõlmab selliseid filme nagu Travis Rice'i oma Neljas faas, filmid, mis otsivad sügavamat tähendust väljaspool kergejõustiku vaatemängu, püüdes samal ajal ühendada seda sidusat lugu ja esitlemist, mis konkureerib Hollywoodi, BBC või National Geographicu parimatega pakkuma.

Selline lähenemine on tasakaalustav teguviis, mis peab meeldima nii kõvadele ekstreemspordifännidele – kes vahutavad suust üha suuremate trikkide järele – kui ka juhuslikumale, kuid palju suuremale publikule. Kui sa tuled Öösel ootan Red Bull Rampage’i stiilis trikkide superlõik, võite olla pettunud, kuid see on teie enda teha. See on kindlasti üks aasta ainulaadsemaid spordidokumentaalfilme, mille kõik aspektid on asjatundlikult koostatud, alates operaatoritööst kuni montaaži ja partituurini. Kui jätta kõrvale mõned veidi sunnitud dialoogijupid ja filmi lõpusõnum kliimamuutuste kohta – mitte tähtsusetu, aga natuke ninna – Öösel teeb paremat tööd kui suurem osa narratiivi, ajaloo ja oma istme serva põnevuse 1-tunni ja 5-minutisesse tööaega.

See on osaliselt tingitud sellest, kuidas filmi esitletakse ilma rääkiva peaga intervjuudeta. Kogu dialoog jäädvustatakse reväärimikrofonidega, mida näitlejad alati kandsid, ja kuigi mõned bitid siin ja seal tunnevad end harjutatuna, üldtulemus on midagi vaatluse sarnast dokumentaalfilm. Stseenid voolavad pingevabalt kokku ja inimeste huvide komponendid on piisavalt lühikesed, et vältida end valmistatuna. Tegevusjärjestustes on tuvastatav muster, mis algab kogunemisest ja pingetest, liigub aukartuseni, seejärel hirmuni ja lõpeb lõpuks huumoriga. See kordub sageli, kuid see toimib ja me saame alati igast emotsioonist täpselt õige koguse.

Samuti ei tee paha, et film on algusest lõpuni vaatamiseks täiesti uhke. Et saada lisateavet selle tegemise kohta, istusime koos režissöör Jeremy Grantiga filmi esilinastusel Oregonis Bendis. eelmisel kuul, et avastada, kuidas ta saavutas sellise kompromissitu kinematograafilise nägemuse sellises kõledas, andestamatus asukoht.

Saarel hüppamine

Filmi esimene peatükk toimub Berreclothi kodus Vancouveri saarel Briti Columbias. Keskkond on terava kontrasti ülejäänud filmi omaga – tihedad kõrguvad igihaljad metsad, mida viilutab kiire singletrack. Siin tõmbas Grant välja ühe Freeride'i algsetest nippidest: kaabelkaamera. Spetsiaalselt Freefly Movi gimbali külge kinnitatud Defy Dactylcam, mida saab kaugjuhtida Freefly Mimic-kontrolleri kaudu, mis võimaldab kaamera operaatoril Pöörake ja kallutage kaugkaamerat loomulike liigutustega, nagu kasutaks kaamerat statiivil.

Siinsed stseenid on sissejuhatuseks tegelastele ja loovad spordi alusjoone, kuid kõik ootused visatakse aknast välja järgmises peatükis, kui meeskond pakkib asjad kokku ja suundub põhja poole, vahetades Vancouveri saare lopsakad rohelised marsi punaste ja hallide Axeli vastu Heiberg. Kuigi mõlemad on osa Kanadast, ei saaks need kaks saart rohkem erineda.

Eoonide jooksul on Axel Heibergi ligi 2000 liustikku raiunud oma jäljed, jättes nende jälgedesse tuhandete jala kõrgused põlevkiviga kaetud nõlvad. Nii kaugel põhjas pole puid ja taimestikku on vähe. Just nende kiviste tippude fotodel nägid Grant ja Berrecloth esimest korda võimalust: rattaliinid on pikemad kui varem sõidetud, võõral maastikul, mida vähesed inimesed olid kunagi näinud, rääkimata külastamisest. See oleks esimene mitte ainult mägirattasõidu, vaid ka filmitegemise jaoks.

"See kontrollis kõik ruudud," ütles Grant Digital Trendsile. "See on asustamata saar, mis on Šveitsi suurune põhjapoolusest lõuna pool, nii et seikluse seisukohast on see lihtsalt vastupandamatu."

Kuigi kunagi elasid inuittide esivanemad, keda kutsuti Thuleks, on Axel Heibergi üks määravamaid statistilisi näitajaid tänapäeval tema elanike arv: null. Liustike ja kliimamuutuste mõju uurimiseks püstitati 1960. aastal poolpüsiv uurimisjaam – praktika, mis jätkub ka tänapäeval. filmis esinenud glatsioloogi dr Laura Thompsoni käed ja üks väga väikesest käputäiest inimestest, kes regulaarselt saarele naasevad. Kui Berrecloth, Zink, Storch ja van Steenbergen lennukist välja astusid, polnud nad lihtsalt freeride mägiratturid; nad olid maadeavastajad.

Saarele pääseb ainult eralennukiga, mis peab maanduma otse tundrale, kuna puuduvad lennurajad. Olles nii kaugel, ilma Internetita, kohalike hädaabiteenusteta ja vaid lühikese aja jooksul Sobivad temperatuurid, ilmastikutingimused ja päikesevalgus, polnud Axel Heibergil filmimine väike ettevõtmine. Meeskond pidi kaasa pakkima kõik vajaliku, sealhulgas piisavalt veetustatud toitu, mis jätkuks peaaegu kolmeks nädalaks. Ja nelja sõitja, seitsme ratta, varuosade ja muu varustusega oleks ruumi kaameravarustusele piiratud.

Kuid vaatamata nendele väljakutsetele nõudis Granti nägemus väga spetsiifilist tootmisvarustust; nimelt RED digitaalsed kinokaamerad ja Cooke anamorfsed objektiivid — rasked, Hollywoodi kaliibriga tööriistad. Seda ei eeldata tavaliselt seda tüüpi dokumentaalfilmide puhul, mis traditsiooniliselt tuleksid kasuks kergest, jookse ja püssi stiilis seadistusest. Kuid Grant ütles, et Anamorphic läätsed on kohustuslikud.

Kui tavaline sfääriline fotoobjektiiv jäädvustab mõlemale teljele võrdse vaatevälja, on anamorfne objektiiv horisontaalteljel laiem kui vertikaalne. See muudab objektiivi suuremaks ja tulemuseks on kaadrid, mis tuleb postis "lahti pigistada", kuid mis vastutavad Hollywoodis aastakümneid kasutatud iseloomuliku laiekraani välimuse eest. Anamorfsed läätsed tunduvad loomulikult sobivat suurte vaadete jäädvustamiseks ja unikaalsed läätsed valgustavad neid Grant tahtis polaarjoone 24 tunni jooksul ära kasutada päevavalgus. Peale selle muudavad anamorfsed objektiivid väiksema teravussügavuse kui sama lai sfääriline objektiiv, mis suudab paremini esiplaani ja tausta eraldada, mistõttu on need suurepärased inimeste jaoks. Peale pigistuse eemaldamise protsessi annavad need ka veidi pehmema pildi, mis on sageli soovitav näodetailide, näiteks naha puhul.

"Need lood on traditsiooniliselt seotud maastikuga, kuid ma tahtsin teha sellest inimliku loo ja mulle meeldib, kuidas [Cooke'i objektiivid] kujutavad inimese nägu," ütles Grant. See on sama põhjus Aastal kasutati Cooke anamorfseid läätsi Vere tee, järjekordne Red Bull Media House'i film, mis juhuslikult räägib samuti mägirattasõidust.

Kuid nii keerulise varustusega minekuks oli ka sügavam põhjus. "Kui annate kõigile sama asja, mida nad on alati filminud, jõuate tõenäoliselt sama filmini, mida olete varem teinud," ütles Grant. "Kui paned inimeste kätte uued tööriistad, sunnivad need piirangud neid tegema ainulaadseid asju, mis muudavad filmi teistsuguseks – mida on tänapäeval raskem ja raskem teha maastik."

Lisaks karakterile, mille anamorfsed läätsed filmi toovad, teadis Grant, et õhuperspektiiv on asukoha ulatuse näitamisel kriitilise tähtsusega. Kuid oli üks suur probleem: magnetilise põhjapooluse lähedal lähevad väikeste mehitamata õhusõidukite navigatsioonisüsteemid sassi. Asukohaotsimise käigus saatis meeskond a DJI Phantom 4 õhku, et vaadata, kuidas see pärast 5-minutilist heitlikku lendu kivisse sukeldub. Sel hetkel teadsid nad, et peavad antennide jaoks lootma helikopterile, millel oli palju kõrgem hind.

Helikopter oli varustatud Cineflexi süsteemiga, mis on sisuliselt tugev kardaan, mis suudab stabiliseerida suurt kaamerat ja objektiivi. See oli varustatud Canoni 30–300 mm kinosuumiga. Maapinnal kasutati veel üht mitteanamorfset suumobjektiivi: massiivset Canoni 50–1000 mm Cine-Servo-d, mida turule sattumise korral müüakse veidi üle 70 000 dollari eest.

30-300 mm õhus, 50-1000 mm "massiivsel pulgastikul" maapinnal, üks kuni kaks lisakaamerat anamorfsete läätsede ja loomulikult iga ratturi tegevuskaameratega vaatepunktist võtete tegemiseks oli Grantil kõik, mis tal oli vaja. Noh, peaaegu. "Rohkem tööjõudu oleks olnud tore, kuid see ei olnud valik," ütles ta.

Koha ja inimeste haprus

Kas rohkem tööjõudu või mitte, ettevaatuseks oli põhjust küllaga. Axel Heibergi maastik on habras, keskkond, mis eksisteerib praegu inimese sekkumiseta. Põlevkivi pind on altid erosioonile, mida maastikuratas ainult süvendab. Kuid nagu dr Thompson filmis selgitab, oleks saarele pikaajalise jalgrattatee rajamine halb mõte, kuid nelja ratturi mõju, kes tõenäoliselt kunagi tagasi ei tule, oleks tühine. Veelgi olulisem mõju oleks filmi kasutamisel vahendina, et harida teisi Arktika õrnusest ja piirkonnas toimuvatest tohututest muutustest.

Vahetum mure polnud muidugi mitte see, milline mõju ratturid keskkonnale avaldab, vaid see, kuidas keskkond rattureid kohtleb. Suur osa maastikust oli lihtsalt liiga kivine, et sellega üldse sõita, kuid isegi jooned, mis tegid lõike – suurim, nimega Dream Chute, oli 2700 jalga – olid rikkalikult maitsestatud lahtiste kividega. Haarde mõiste siin ei kehti; iga sõit oleks kontrollitud kukkumine – mõni, kontrollimatu.

Kogu filmi visuaalselt kõige vaostavamas kaadris (spoilerihoiatus) näeme, kuidas van Steenbergen ja Zink teevad üksteise ees sünkroniseeritud tagasilööke. Kui nad pöörlevad aegluubis läbi tipu, saab peagi selgeks, et Zink ei saa sellega hakkama. Siis tulistab Storch kaadri paremalt küljelt üles, ilmselt eikusagilt ja trotsides gravitatsiooni. Õhus olles märkab ta Zinki pooleliolevat õnnetust ja kuigi me ei näe tema nägu, tunneme tema hirmu. Siis lendab Zink rattalt maha ja põrkab tugevalt vastu maad.

See on lõualuu tõmbav hetk, mis muutub veelgi võimsamaks, kui meenutame, et oh jah, see on dokumentaalfilm – kõik see juhtus tõesti. Õnnetus viis Zinki nihestatud õlaga jooksust välja (filmitegijad lubasid oma suures plaanis vaadake, kuidas kohapealne arst selle oma kohale tagasi lükkab – ai) ja see meeleheide, mida näete hiljem tema näol, on päris.

See on põnevusspordi dokumentaalfilm oma parimal kujul, isegi kui me ei taha seda tunnistada. See on osa filmi vuajeristlikust olemusest, et me kogu südamest ootame õnnetusi igas ekstreemspordifilmis – kui neid poleks, tunneksime end petetuna. See ei takista meid kripeldamast iga kord, kui kiiver aegluubis maasse lööb.

Päikese tants

Maastikufotograafid teavad, kui oluline on tabada valgust õigel ajal. Suuremas osas maailmas on ideaalse valgustuse ajal päikesetõusu ja -loojangu paiku vaid paar tundi päevas. Arktilisel suvel on aga päike alati kohal ja alati madalal silmapiiril, paljastades maastiku tekstuuri ja heites pikki varje.

"See, et päike istuks silmapiiril, tantsiks teie ümber, on filmioperaatori unistus," ütles Grant. Kuid see ei tähenda, et filmi tegemine oleks olnud lihtne. "Kuna päike liigub teie peal nii aeglaselt, jäävad alad igaveseks varju," selgitas Grant. "Nii oleks iga meie ümber olev joon valgustatud ainult üks kord päevas ja see ei olnud tingimata ärkvel."

Loojumatu päikese illustreerimiseks fotograafia (DP) režissöör Greg Wheeler (kes ka pildistas Neljas faas) seadistage kaamera panoraamiva aeglustatud pea peale. Idee oli jälgida päikest terve päeva jooksul 360 kraadi, kuid ilm ja tehnilised raskused takistasid seda pidevalt. "See võte võttis kogu reisi," meenutas Grant. “Igal hommikul läksid nad välja, panid selle üles, tuul lõi selle välja. Meil oli auto aku küljes; see sureks välja või juhe ei töötaks. See on üks võte filmis, see võtab tõenäoliselt 20 sekundit ja nad proovisid seda iga päev.

Lõpuks, teisel kuni viimase päevani loksus kõik paika ja nad said löögi.

See on selline pühendumine detailidele, mis lõpuks teeb Öösel edu. See on film, mis peaks meeldima palju kaugemale oma põhidemograafilisest olukorrast, ja kuigi mõned osad on kindlasti lihvitud kui teised, on see üldiselt suurepärane sõit.

Kuid ei saa eitada, et visuaal on krooniks saavutus. Maastik on nii intrigeeriv ja filmikunst nii tugev, et avastad end soovimas, et võtted kestaks enne lõiku veidi kauem. See ei ole kaebus. Grant ja teised toimetajad teadsid selgelt, mis neil on, kuid harjutasid siiski vaoshoitust. Alati on parem jätta publik pisut januseks, mitte riskida inimeste üleliigse uputamisega, ükskõik kui mahlane võte ka poleks. Vaatamise ajal olge lihtsalt valmis vajutama tagasikerimise nuppu, sest on palju hetki, mis nõuavad teist pilku.

Ja see on võib-olla suurim kiitus, millele saame anda Nightfallist põhja pool: kui krediit on täis, soovite rohkem tagasi minna.

Toimetajate soovitused

• Kuidas rattatehnika laseb Red Bull Rampage'i sõitjatel surmaga flirtida ja ellu jääda