Tears of the Kingdomiga kinnistab Zelda oma legendi

37 aastat on Legend of Zelda seeria on hoidnud oma kohta mängude kõige olulisemate frantsiisidena. Sellel on sama raskusaste kui klassikalisel kirjandusel, mitmed seeria sissekanded on kanoonilise klassikaga, mis peaksid olema iga videomängukursuse ainekavas. See on põhiliste lugude kogu, mis aitas luua seiklusmängu, aga ka seda, kuidas näeb välja kangelase rännakulugu meediumis. Ja loomulikult on Zelda ajatu looduse keskel kõrgel seismine … Link.

Jah, hoolimata sellest, et Zelda nimi on frantsiisi kaubamärgi tuum, mängis Hylian printsess pikka aega teist viiulit sarja hääletu peategelase järel. Varastel mängudel oli ta hädas neiu, keda päästa. Hilisemates osades võiks ta oma väge näidata, kuid Link – ajakangelane – kippus suurema osa tähelepanust pälvima.

See dünaamika hakkab nägema olulist nihet 2017. aastal, kui avaldatakse Legend of Zelda: Breath of the Wild. Tegelane kujutletaks ümber proaktiivsemaks uurijaks ja saaks esimest korda täieliku häälenäite mainline Zelda tiitel (kuigi iroonilisel kombel sai ta esmalt sõna kurikuulsate CD-i mängude komplektis, mille nimi on Link selle asemel). Kuus aastat ja kaks mängu hiljem on Zelda nüüd oma sarjas kesksem tegelane, hoolimata sellest, et Link on endiselt sarja staar.

Koos Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, on tegelane nüansirikkam kui kunagi varem. Et paremini mõista, mis tegelaskuju kaasaegses iteratsioonis nii teistmoodi on, rääkisin Zelda hääl Patricia Summersettiga. Metsiku hingeõhk, Hyrule Warriors: Age of Calamity, ja nüüd Kuningriigi pisarad. Summersett jagas tegelase kohta oma lugemist, maalides portree kuninglikust teadusnohikust, kes võitleb oma võimuga ohtlikus maailmas, mida ta kavatseb kaitsta.

Värske hingeõhk

Kui Summersett esimest korda rolli proovile läks, polnud tal aimugi, millesse ta sattus. Ta teadis vaid seda, et ta luges fantaasia RPG-videomängu jaoks. Esinemisele jõudes mõistis ta kiiresti, et töö oli palju suurem. temast saab esimest korda printsess Zelda hääl ühes mängude auväärseimas frantsiisis. Summersetti teed olid varem ristunud esimesega Legend Zeldast üleskasvamine, samutiAja Ocarina, kuid ta peaks jõudma tagasi sarja pika ajaloo juurde, et saada aimu, kuidas tegelaskuju varasemaid iteratsioone kujutati.

The Zelda sari on selles osas eriti raske oma pidevate ajaskaala segaduste tõttu. Iga mäng toimub metsikult erineval ajastul, mõnikord sajanditepikkuse vahega. Nähtavad Zelda ja Linki versioonid on sageli mänguti erinevad, järgides ideed, et me järgime oma kangelaste erinevaid kehastusi. Eelkõige Zelda jaoks on selle kummalise süžeelünga täitmiseks konkreetne pärimuslik põhjus: Zelda on traditsiooniline nimi, mis antakse igale Hyrule'i kuningliku perekonna naislapsele.

Kuigi see võib muuta Zelda häälestamise ülesande värske näitleja jaoks pisut segaseks, lõi see Summersetti jaoks võimaluse. Ta peaks lähenema tegelasele värskelt, mis ei olnud niivõrd ajalooga seotud. See võimaldaks tal enne oma ainulaadse hääle lukustamist toetuda mõnele popkultuuri esialgsele proovikivile.

«Minu taust on teater, seega lähenen kõigele stsenaariumi järgi. Ja sealt edasi on mõttekas välja mõelda, millised impulsid sinust välja tulevad,” räägib Summersett väljaandele Digital Trends. "Tegelasi kokku pannes ammutate nii paljudest erinevatest allikatest. Ma arvan, et need Zelda algsed hooned olid minu jaoks Emilia Clarke'i sulam Troonide mäng, Emma Watson Hermione Grangeri rollis, Claire Danes Printsess Mononoke.”

Kõik need võrdlused on kontekstis täiesti mõistlikud Metsiku hingeõhk, mis tutvustaks mängijatele hoopis teistsugust (ja väga britilikku) Zeldat. Temas on Daenerys Targaryeni kuninglikku õhkkonda, Hermione enesekindlat nohikust ja sama segu õrnusest ja metsikusest
mida me sisse näeme Printsess Mononoke’s San. See viimane võrdlus on eriti mõttekas, kui arvestada, kui tonaalselt sarnane see seeria iteratsioon on Hayao Miyazaki teosed, jagades animatsioonilegendi sama armastust looduse ja lennu vastu. Zelda versioon, mida täna näeme, tundub, nagu oleks ta sellest välja astunud Tuuleoru Nausicaä.

Kuigi väljaspool popkultuuri loob varajase kokkupuutepunkti, keskendub Summersett oma hääle loomisel siiski Hyrule'i rikkalikule, mõnikord keerulisele ajaloole. Selle uurimise käigus hakkas ta avastama, mis on aidanud sarjal viimase 37 aasta jooksul nii püsivalt ajatuks jääda ja kasutada seda Zelda enda kujundamiseks.

"Samamoodi, nagu ma võiksin ammutada oma vajaduste rahuldamiseks kaasaegsest popkultuurist, ammutasin ma Hyrule'i maailma ja lugude, mida ma teadsin, üldisest pesust," ütleb ta. "Selliste arhetüüpide puhul on suurepärane see, et kui saate neid täpsustada, on need ülivõimsad, sest nende all on klassikaline jutuvestmine."

Hyrule sõdalane

Summersetti lugemine sarjast kui klassikalise jutuvestmise vormist on kindlasti vastukaja. Aastakümneid on Legend Zeldast mängud on rääkinud lihtsalt haaratavaid fantaasialugusid ajalooliste kangelaste rännakujuttude vaimus. Nende lugude arenemise viis on universaalne, edastades oma kangelaslikkuse ja julguse teemasid suurte seikluste kaudu. Ja pikka aega pidi see seda tegema ainult lõdva "hyah!" selle tegelaskujudest.

Kuigi Zelda ei olnud alati nii selgesõnaline nüansirikas kui praegu, sai palju tema tegelaskujust selgeks saada tugeva animatsiooni ja kunstikujunduse kaudu. Mängudes nagu Aja Ocarina, on ta üleval kohal iga kord, kui ta ekraanile astub. Ta õhkab kuninglikkust, kuid ei kanna end kunagi nagu umbne monarh. Selle asemel on ta pikka aega olnud austatud tarkuse allikas, kes suudab oma jõudu suunata, kui tal on lubatud oma kuninglike kohustuste piiridest välja murda.Tuule äratajaseevastu näitab meile Tetrasse peidetud printsessi teravmeelsemat versiooni. Summersett tunneb neid jooni endiselt tegelaskuju praeguses iteratsioonis ja see on midagi, mis aitas tal oma inimlikkust haarata.

"Mis on tore, mida tema erinevates versioonides hoitakse, on see, et tal on kuninglikkus," ütleb Summersett. "Ta on väga lahke ja kuninglik ning tal on ka suurepärane huumorimeel, kui tal lubatakse seda näidata. Need on tõesti suurepärased iseloomupunktid, mida saate kinni haarata ja edasi tuua. Need on asjad, millega ma inimesena suhtlen."

Suhtelisus on korduv teema, mis kerkib esile meie vestluse ajal selle üle, kuidas me tegelaskujusse suhtume – see, mis hakkab aru saama, miks mind võib-olla see tema versioon nii tõmbab. See on midagi, mida ma eriti märkanHyrule Warriors: Age of Calamity, musou spinoff of Metsiku hingeõhk milles Summersett kordab oma rolli. See mäng seab Zelda tähelepanu keskpunkti, kui ta üritab muuta ajaloo kulgu, alistades Ganoni ja peatades õnnetuse.

Kuigi seda peetakse selle alternatiivsete ajaskaala segaduste tõttu mittekaanoniks, on selles toimuv tegelaskuju areng ülioluline. Näeme Zelda ebatavaliselt haavatavat versiooni, kui ta püüab oma võimeid lihvida. Ta kardab, et ei suuda Hyrule'i päästmisel oma osa ära teha, jättes sellega piirkonna meistrid alt. Summersett käsitleb neid teemasid tegelase motivatsiooni lugemisel.

"Iga tegelast juhivad põhilised inimvajadused," ütleb ta. "Tal on ilmselgelt sügav armastus oma vanemate vastu ja tal on vastutustundetu võime nendega piisavalt aega veeta. Ta tahab inimesi uhkeks teha. Ma arvan, et ta veedab palju aega üksildaselt ja on meeleheitlikult loodusesse armunud. Tal on ülitugev kohusetunne kaitsta kuningriiki, mida ta ei tea, kas ta suudab kaitsta. Kuidas saab ta olla endast nii palju suurem, et võimu kasutada? Need on tohutud teemad, millega saame kõik elus seotud olla.

Ilma pisarateta

See teekond viib meid sinna Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, kus Zelda mängib Linki narratiivis veelgi suuremat rolli. Järg algab sellega, et Zelda ja Link uurivad Hyrule'i maa-aluseid varemeid, kus nad avastavad nii mürgise punase sünguse kui ka Ganondorfi dehüdreeritud surnukeha. Kui kurikael ellu ärkab, lähevad nad lahku ja saadetakse kahele väga erinevale seiklusele.

Ma ei räägi liiga palju selle kohta, kuhu Zelda tee viib, kuid see on selle tegelase iteratsiooni jaoks eriti sobiv lugu. Kui teda filmis Breath of the Wild tutvustati, nägime tegelaskuju teaduslikku versiooni. Ta polnud lossi lukustatud printsess, vaid uudishimulik teadlane, kes töötas põllul. Kuningriigi pisarad järgib seda lõime, muutes temast arheoloogi, kes soovib avastada Hyrule'i iidset ajalugu – midagi, mida ta suudab siin saavutada viisil, millest ta poleks osanud unistadagi. See lugu muudab tegelase seni kõige armsama välimuse.

"Ta on teadlane ja on jõuliselt töötanud, et kasutada teadust Hyrule'i probleemide lahendamiseks," ütleb Summersett. „Selle juures on alati paeluv konflikt tegelaskujus, mis vajab mõlemat konkreetset teadmist metafüüsiline või midagi kaugemat, ja nende asjade kokkusulatamine, et luua see uskumatu, võimas tööriist. Mulle meeldib tõsiasi, et ta on püüdlik nohik, ja mulle meeldib see, et ta tunneb end nii palju, sest see ei ole alati püüdlikele tegelastele omane.

Kuigi ma olen seda Zelda versiooni armastanud, tean hästi, et see võib olla viimane kord, kui ma teda näen (välja arvatud üks viimane hurraa spinoffis). Sari on alati taassünni tsüklis ja see kehtib eriti selle peamiste kangelaste kohta. Mulle meeldiks seda Zeldat rohkem näha, kuid kaar, mille ta on viimase kuue aasta jooksul saanud, tundub täielik Kuningriigi pisarad. Ta saab minna oma unistuste uurimismissioonile, õppida tundma Hyrule'i kadunud ajalugu ja kasutada kujuteldamatut jõudu, et päästa kuningriik, mida ta armastab. Võib-olla on tal aeg muutuda ajalooks, jättes endast maha pärandi, millele järgneb tegelase järgmine reinkarnatsioon.

Koos Kuningriigi pisarad, saab Zeldast tõeliselt legend, kellest oleme alati kuulnud.

Legend of Zelda: Tears of the Kingdom on nüüd Nintendo Switchis väljas.

Toimetajate soovitused

• 2023. aasta parimad mängud: Tears of the Kingdom, Resident Evil 4 ja palju muud
• 2023. aasta maikuu parimad videomängud: Tears of the Kingdom, Humanity ja palju muud
• Zelda: Tears of the Kingdom esimene värskendus parandab vigase Closed Door ülesande
• Zeldas: Tears of the Kingdom mängijad loovad tööstusrevolutsiooni
• Zelda: Tears of the Kingdom’s box art sisaldab armsat lihavõttemuna kollektsionääridele