Letterkenny Reilly, Squirrely Dani jutu voogesitus õnnestus

Letterkenny – 9. hooaja treiler (ametlik) • Hulu originaal

Hulu seeria Letterkenny on uusim Kanada populaarse komöödia ekspordi reas, mis on teinud hüppe YouTube'ist Kanadasse. Ihkama voogedastusteenus, enne kui naudite metsikult edukat USA debüüti (via Hulu) 2018. aastal. Letterkenny näiliselt kirjeldab Ontario maapiirkonna väljamõeldud linna elanike katsumusi ja katsumusi, kuid selle atraktiivsuse juured on kiirdialoog ja nutikas sõnamäng, mille looja Jared Keeso ja kaasstsenarist (ja režissöör) Jacob Tierney on metsikult sisse põiminud edukas saade.

Soovitatavad videod

Seda nutikat dialoogi vahendavad andekad Kanada näitlejad, kes on suures osas püsinud muutumatuna kogu oma muljetavaldava hooaja üheksa hooaja jooksul, võimaldades värvikaid tegelasi, kes koos sarjaga kasvavad ja pakuvad lõputult tsiteeritavat (ja meemivõimelist) hulga lööklauseid ja meeldejäävaid (ja sageli ainulaadselt kanadapäraseid) hetked.

9. hooaeg Letterkenny debüteeris detsembris ja Digital Trends rääkis näitlejatega

Dylani mängumess ja K. Trevor Wilson — kes kujutavad vastavalt kohalikku hokitähte Reillyt ja armastusväärset farmerit "Squirrely" Danit - seriaali kohta evolutsioon ja sõnamäng, voogesituse roll selle edus ja Kanada kõnekeel, mis seda nii teeb huvitav.

Digitaalsed suundumused: Letterkenny Saadet võib olla raske kirjeldada inimestele, kes pole seda näinud, kuna see puudutab rohkem tegelaste vastastikust suhtlust ja nende vestlusi kui seda läbivat lugu. Kuidas te tavaliselt saadet kirjeldate, kui keegi teilt selle kohta küsib?

Dylan Playfair:Letterkenny on saade väikelinnast ja selle linna klikkidest ja fraktsioonidest ning sellest, kuidas nad omavahel suhtlevad. Ma arvan, et kõik on kohanud kedagi sellisest linnast nagu Letterkenny ühel või teisel ametikohal. Saates on seda natuke Seinfeld element ka, sest see on saade eimillestki, väikelinnas, kus korduvad samad asjad ikka ja jälle. Aga jah, see on tõesti tegelaste vaheline dünaamika, mis juhib kõiki süžeeliine. Sealt see komöödia pärineb: väikelinnas elamise igapäevane korduvus ja inimesed, kellega olete ümbritsetud, muudavad elu põnevaks.

K. Trevor Wilson: Ma ütlesin, et me oleme nagu kui Treiler Park Boys ja Nurgagaas oli laps. Ja kui te pole Kanada saadetega kursis, kirjeldasin seda otseülekandena künka kuningas. Mu sõber [stand-up koomik] JJ Whitehead kutsus meid otse-aktsiooniks South Park, mida võtsin kui komplimenti.

Dylan, tundub, et sa oled viimasel ajal kõikjal. Koos Letterkenny, sa oled suur osa Disney'st Järeltulijad frantsiis, olete olnud Netflixi saadetes silmapaistvaid rolle Tellimus ja Reisijad, ja nüüd olete sees Vägevad pardid taaskäivitage, ka. Isegi kui kõik need suured projektid käimas on, paneb sind tagasi tulema Letterkenny hooaeg hooaja järel?

Playfair: Noh, Letterkenny on saade, mille on teinud väga lähedased sõbrad. Andrew [Herr] ja mina olime mõlemad osa sellest originaal YouTube'i sari, enne kui sellest saade sai, on see täna käimas Hulu ja ihkama. Mängisime Jared [Keeso] ja Nate Dalesiga samas õlleliiga hokimeeskonnas, kõik Vancouveri näitlejad, kes sisuliselt loome oma sisu. Nii et omada sellist seost seriaali tekkega ja seejärel ka koos sarjaga kasvanud, on see üks rolle, milles tunnen end kõige mugavamalt. Teeme selle üle nalja, sest see on nagu suvelaagrisse minek. Rahul olemist on raske nimetada Letterkenny seada tööd. Meil on palju nalja ja see on midagi, mida ma tahaksin teha terve oma ülejäänud elu, kui saaksin. Ma isegi ei suuda uskuda, et see on töö. See on omamoodi hull.

Squirrely Dan loodi sarja jaoks pärast seda, kui see tegi hüppe YouTube'ist Crave'i ja temast on saanud suurepärane tegelane, kes sobib hästi, aga ka pakub tõeliselt ainulaadset vaatenurka, olgu selleks siis tema naisuuringute klassi mainimine või valgustatud mõtete jagamine suhete kohta tänapäevases vanus. Milline on tegelase areng teie jaoks olnud?

Wilson: Dani edenemine on olnud väga orgaaniline asi, kuid Danis toimus palju muudatusi, mis juhtusid juba enne filmimise alustamist. Tegelane loodi algselt Dan Petronijevicile, näitlejale, kes mängib saates McMurrayd. Neil oli tema rolli jaoks võrgu heakskiit ja nad olid valmis filmima asuma, kuid tal tulid esile mõned asjad, mis takistasid tal seda osa vastu võtmast. Nii et see tuli mulle. Tegelane muutus selles mõttes, et teda tuli mängima teistsugune näitleja, teistsuguse suhtumisega ja erinevaid valikuid, kuid ma ei helista Jaredile ega Jacobile [Tierneyle] ega ütle neile, et tahan tegelaskuju võtta kuhu iganes. Nad lõid Dani, nii et ma usaldan nende otsustusi. Nad tunnevad Danit mitmes mõttes paremini kui mina. Ootan huviga, mida nad tema jaoks välja mõtlevad. Olen selles mõttes kaasas.

Aga nad on lubanud mul asju tegelaskuju juurde tuua. Arvan, et viisin, kuidas ma seda mängin, muutsin ta natuke pehmemaks ja natuke süütumaks. Professor Tricia naisuuringute tund sai alguse siis, kui ma võtsin võtteplatsil reklaami ja tegin nalja Dani kohta, kes osaleb naisuuringute veebikursusel. See oli üks neist asjadest, mis pani kõik naerma ja me lihtsalt jooksime sellega kaasa. Kuid ma arvan, et Dan oli algselt kirjutatud pisut labasemalt ja nüüd on ta natuke armsam, kui ta võis algselt kirjutatud. See kõik on aga olnud väga loomulik edasiminek ja meie koostöö tõeline koostöö.

Sari tugineb suurel määral kiirdialoogi laiendatud stseenidele, mis on tõesti nutikad, kuid nõuavad tõenäoliselt intensiivset proovi ja joonemälu. Kuidas te nendele stseenidele lähenete? Kas pärast üheksat hooaega läheb kergemaks?

Wilson: Televisiooni ja filmi ilu seisneb selles, et kui ajad sassi, võid uuesti proovida. Tore asi etenduse juures on see, et seal pole palju eriefekte, seega pole nii, et kulutasime 30 000 dollarit helikopteri õhkulaskmisele ja saame vaid ühe võimaluse stseeni tegemiseks. Võime proovida nii palju kordi, kui vaja, et see õigesti teha. Kuid me korraldame ka stseene palju. Üsna sageli seisame me kõik juustes ja meigis ning läbivad üksteisega dialoogi. Me jookseme stseeni umbes neli-viis korda läbi, enne kui kaamera ette istume, sest see on väljakutse. Mõnikord on see verbaalne võimlemine.

Kui olete mu stand-up’i näinud, siis olen professionaalse kõnemaailma üks aeglasemaid, vaevarikkamaid ja tahtlikumaid rääkijaid. Ma võtan kõigega, mida ma ütlen, aega, nii et Letterkenny prooviesinemisel oli minu jaoks väljakutse sobitada tempot, mille Jared ja Nathan olid YouTube'i lühikestes pükstes juba kehtestanud. Rütm on olemas. Selles on staccato, mida peate suutma järgida, nii et olen sellesse temposse sobitumiseks palju vaeva näinud. Ja nüüd on kellavärk. Nüüd saame näitlejate, meeskonna ja kõigi asjaosaliste vahel kaheksatunnise tööpäeva jooksul produtseerimisboksis vändata 12–14 lehekülge dialoogi – see on teleproduktsiooni jaoks hullumeelne.

Playfair: See on tõesti põnev, aga ka tõeliselt väljakutsuv. See on palju sõnu lühikese aja jooksul. Kuid Andrew ja minul on alati olnud mõtteviis: "Jared võttis riski, viies meid sellesse saatesse varajases staadiumis, nii et me peame esinema." Mida sa näed Letterkenny on vägagi see, mis kirjutati. Palju improvisatsiooni ei juhtu, sest kirjutamine on nii hea. Ja kui sa lööd vahele ja nali ei taba, oled lõpuks see, kellel on muna näos.

Andrew ja mina tunneme suurt uhkust selle üle, et jooksime läbi oma stseene nädalatel ja kuudel enne võtteplatsile asumist ja eelmisel õhtul. filmimisel oleme sageli kuus või seitse tundi üleval, et neid stseene juhtida, et olla kindel, et võtteplatsile jõudes sujub see nagu mängida. Kui teie dialoog on seitse lehekülge pikk ja see on kiire, omamoodi mõttetu värk, pole teil palju aega peatuda ja tagasi minna ja rida kontrollida. Oleme uhked, et see näeb välja nagu improviseeritud ja mansetist lahti. Ja see on lõbus, kui tuleme tööle ja teame, et oleme ka selle kõik pähe õppinud. Nii saame lihtsalt hetkes mängida, sest kui sa mõtled sellele, mida ütled, siis sa ei kuula, mida teine inimene räägib.

Ma käisin Kanada piiri lähedal koolis ja sain seetõttu palju Kanada saadete (ja curlingu) telesaateid. Üks suurepäraseid elemente, mis tõusust välja tuleb voogedastusteenusedNäib, et ka kõik teised näevad nüüd palju rohkem Kanada televisiooni – eriti komöödiaid. Kas teile tundub, et Kanada televisioon on viimasel ajal rohkem eksponeeritud?

Playfair: Absoluutselt. Mulle tundus alati, et kanadalased on loonud mõne tõeliselt fantastilise komöödia. Ilmselt on siin Lorne Michaels ja Laupäevaõhtu otseülekanne, ja seal on Jim Carrey ja Mike Myers... Kanada koomikutel on pikk ajalugu. Kuid arusaam on alati olnud selline, et kui soovite oma karjääris järgmise sammu astuda, minge osariikidesse. See oli traditsioonilise kaabeltelevisiooni ajal, mil tuli olla võrgusaates, et saada kokkupuudet, samas kui praegu voogesitus võimaldab Kanada sisuloojatel luua kodus ja olla siiski ülemaailmselt nähtav fantastiline. Võimalus valgustada andeid, mis meil siin Kanadas on, on suurepärane. See on midagi, mille üle Jared tunneb suurt uhkust: Kanada näitlejatele ja kirjanikele ning loojatele ja muusikutele võimaluste andmine. Kanadal on alati olnud väga hea koomiksitalentide nimekiri ja voogesitus annab meile palju rohkem haaret.

Wilson: See on hämmastav, kui arvate, et me ei eksisteeri võrgus. Letterkenny on üks esimesi Kanada saateid, mis on loodud ainult voogedastusteenuse jaoks. Oleme Crave'i lipulaev Kanadas ja seda kokku pannes kõlas küsimus: „Kas see toimib? Kas me saame olla edukas saade ilma Kanadas telekanalita? Sel hetkel ei usaldanud keegi, et inimesed jätavad traditsioonilise kaabli ja lähevad nii suurel määral voogesituse juurde. Sina ja mina kasvasime üles episoodilises vormingus, oodates nädal aega järgmist seiklust või selle järgmist osa lugu, kuid nüüd saate selle läbi rebida ja kogemata õhtul terve saate vaadata, kui te seda ei tee ettevaatlik.

Ma arvan, et see tõi Kanadas toodetud meelelahutuse suurepärase renessansi. Millal Letterkenny tabas, meil oli ka Schitt’s Creek välja tulla, samuti Kimi mugavus ja Paruness von Sketch, ja kõik need saated leidsid osariikides laiemat vaatajaskonda AMC ning Netflixi ja Hulu kaudu, tuues kaasa need projektid. See on kindlasti tõstnud kõigi tuntust ja ma arvan, et see pani maailma vaatama Kanadat kui kohta, mis toodab päris kindlat telemeelelahutust.

Letterkenny tutvustab paljudele mitte-kanadalastele Kanada slängi ja kõnekeelt ning tunnistan, et olen pärast saates nende kuulmist Internetist mõne termini otsinud. Milliste sõnade või terminite kohta küsitakse kõige sagedamini mitte-kanadalastelt?

Wilson: Paljud terminoloogiast, millest inimesed kõige rohkem segaduses on, kipub olema hoki släng. Ütlen ausalt, et ma pole kunagi hokimängija olnud, nii et ma ei teadnud, et näiteks "Ferda" saatesse tuleb. Ferda kohta küsitakse meilt palju ja see tähendab "(Fer da) poiste jaoks."

Playfair: Jah, Andrew ja mina oleme teinud a Letterkenny sõnastik esimese hooaja poole pealt. Ma arvan, et fännid hindaksid seda. Suur osa sellest kraamist pärineb riietusruumi lingost. Saate selle sama spordialaga tegelevatest noortest poistest koosneva mikrokosmose ja aktsent tekib koos teie keelega. Ilmselgelt on "Ferda", kui teete midagi, et kõigile muljet avaldada või oma sõpru naerma ajada. See on "Ferda". "Bardownski" lööb värava, kui litter läheb lati alt ja läheb alla. Ja "till" on hokivõitlus.

Enamik asju, mille kohta minult küsitakse, on hokile suunatud asjad, kuid saate arenedes on iga rühm on oma keel, millest nad oma suhtlusringides aru saavad, ja see loob selleks võimaluse komöödia. Näete, kuidas farmerid suhtlevad hokimängijatega ja nad küsivad: "Mida te räägite? Sellel pole mõtet." Ja seda tunneb ka publik. Olles üles kasvanud väikelinnas, on see väga täpne. Inimrühmadel on oma kõneviis ja oma kõneviis Letterkenny, on tõesti tore näha elu kunsti jäljendamas ja vastupidi.

Wilson: Enamasti küsitakse minult täiendavate S-de ja nende lisamitmuse kohta. See ei ole ainulaadne Kanada, vaid unikaalne väikelinna asi. "Teie poisid" on midagi, mida kuulete väikelinnades üle kogu Põhja-Ameerika.

Võin kinnitada: mul on väikesest linnast pärit sugulane, kes nõuab poodi nimetamist Walmarti asemel Walmartiks…

Wilson: Täpselt nii. Ma jään Squirrelly Dan’ing Nordstromi pärast pidevalt hätta. Mu kihlatu pööritab mulle silmi, kui lisan Nordstromile S-i. "Kas läheme Nordstromsi?" Ma küsin ja ta raputab lihtsalt pead ja ütleb: "Sellist kohta pole olemas. Lõpetage selle nii nimetamine."

Dylan, mida saate meile enne minekut öelda Mighty Ducksi frantsiisiga liitumise kohta Mighty Ducks: Mängumuutjadja teie roll sarjas?

Playfair: Olen sündinud aastal 92, seega kasvasin üles koos Mighty Ducksi filmidega. Kunagi tegin nalja, et Gordon Bombay õpetas mulle kõike, mida meheks olemise kohta vaja oli. Steve Brill, looja Mänguvahetajad, fännab Letterkenny, mille järgi see ühendus tekkis. Läksime lõpuks välja õhtusöögile ja nägime filmis Mighty Ducks palju samu potentsiaalseid pilte ja süžeeliine ning seda, kuidas saaksin oma tegelaskuju Reillyst erinevaks muuta, kuid siiski naljakaks.

Ma arvan, et võin anda natuke teavet, sest Disney on välja andnud mõned süžeed. Sarjas on Mighty Ducks nüüd akadeemia meeskond. Nad on kõrge kaliibriga ja kui olin nooremana akadeemia meeskonnas mänginud, on nende 12-aastaste "eliitsportlaste" NHL-i tasemel keskendumises midagi loomupäraselt naljakat. See on hull. Nii et ma tulen tööle noore, ägeda treenerina. Paljud elemendid, mis muudavad originaalid nii suurepäraseks, on selles uues seerias vägagi olemas. Ma arvan, et ratast ei pea siin uuesti leiutama, kuid seda moderniseerida oli väga lahe võimalus. Ja töötada koos Mighty Ducksiga – milline unistus täitus.