Ulme-õudusfilmide klassika Cube on väärt teist vaatamist

25 aastat tagasi, 9. septembril 1997. aastal Kuubik esilinastus Toronto rahvusvaheline filmifestival. Filmi keskmes on väike grupp võõraid, kes ärkavad hiiglasliku kuubi lõksus…ühendatuna teiste kuubikutega…moodustades ühe hiiglasliku kuubi. Pinget lisab see, et osa kuubikuid on varustatud lõksudega ja ainult ruumide numbritest tuletatud matemaatiline valem võib paljastada, millised ruumid on ja millised mitte. Sadism, salapära, klaustrofoobia ja paranoia ühendavad, luues üllatavalt pingeline, hirmutav ja tark film.

Film, mis on tuntud eelkõige hardcore žanri fännidele, on jutuvestmise meistriteos, mis loob idee hiiglasest. maa-alune vangla, milles kasutati ainult kahte väikest komplekti, mida korduvalt kasutati ja taaskasutati filmimine. Tõeline terror Kuubik tuleneb selle ideest – olla lõksus, võib-olla mõttetult, ja tunda surma lähedust. See on film, mis peab vastu veerand sajandit pärast selle ilmumist ja väärib laiemat vaatajaskonda.

Lihtne, kuid geniaalne kontseptsioon

Filmi keskne mõistatus on lihtne, kuid veenev: miks kuubik eksisteerib? Ühel hetkel paljastab üks tegelastest, David Worth, rühmale, et tegelikult oli temaga leping kuubiku väliskesta ehitamiseks, ehkki tal pole aimugi, kuidas ta sisemusse lõksu sattus. Loomulikult soovib rühm teada, mis see kuup on ja miks see olemas on. Worth vastab täiesti õõvastavalt, öeldes: "Ei ole vandenõu. Keegi ei vastuta. See on peata prohmakas, mis tegutseb üldplaani illusiooni all... pole mõtet, see on point." 

Tundub, et see vastus ei sobi ülejäänud filmiga kokku. Näiteks näivad vangid olevat liiga täiuslikult käsitsi valitud, et olla lihtsalt juhus. Seal on Holloway, arst; Kaasan, autistlik omandi sündroomiga mees, kes (kui mugav) on suurepärane matemaatikas; Worth, Cube’i kesta kujundaja; Wren, kurikuulus põgenemiskunstnik; Quentin McNeil, politseinik; ja matemaatikatudeng Joan Leaven.

Nüüd, kui jääte hiiglasliku lõksu täis kuubi sisse, püüdes meeleheitlikult ellu jääda ja põgeneda… see grupp tundub natukene *ka* ideaalne olla juhuslik. Ühel hetkel paljastab Holloway ka, et tal on teadmisi McNeilist ja tema kuritahtlikust minevikust, viidates veelgi asjaolule, et see rühm valiti käsitsi.

Filmi dihhotoomia ütleb vaatajatele, et see kõik on mõttetu, kuid näitab ka väga selgelt, et see kõik on ühendatud, loob kummalise õhkkonna, kus vaatajad ei saa aru, kas nad on lihtsalt liiga rumalad, et sära mõista kohta Kuubiksõnum või kui filmitegijad olid lihtsalt liiga rumalad, et oma vastuolusid mõista. Ausalt öeldes aitab see lõputu küsimine hoida filmi lõbusana ja huvitavana.

Tõenäoline inspiratsioon Saw frantsiisi jaoks

Toodetud vaid 365 000 CAD suuruse eelarvega, Kuubik Ülemaailmsete kassade müügitulu oli napilt 9 miljonit dollarit, saades suure indie-edu, mille eluiga oli tulus ka laenutus- ja koduvideoturgudel. Samuti on palju neid, kes ütlevad, et film on selle eelkäija (vähemalt vaimselt). Saag. Rühm oletatavaid võõraid ärkab hiiglaslikus sõmeras piinamisseadmes ning neile antakse kummaline ja õõnestav viis põgenemiseks. Tundub tuttav?

Tegelikult on nende vahel isegi hämmastav sarnasus Kuubik ja nägi II. sisse Kuubik, üks tegelastest, Quentin McNeil vabaneb kuubiku stressist, hirmust ja isolatsioonist. Ta hakkab teistele peale pöörama, püüdes kontrolli saavutada. Ta on valmis teistele haiget tegema, inimesi maha jätma ja isegi tapab Holloway pärast seda, kui avastab, et naine teab tema tumedast minevikust. Quentini arvates, kui kedagi ei saanud põgenemiseks kasutada, oli ta väärtusetu ja parem oleks surnud.

Kõigile, kes on näinud nägin II, see kõlab ilmselt veidralt sarnaselt Xavieri tegelaskujuga, kes otsustab vägivaldselt teiste vastu pöörduda, lootes saada numbrid neile kaela tätoveerida, et ise pääseda.

Kuigi kahe frantsiisi vahelise seose kohta pole konkreetseid tõendeid, ei saa nende sarnasusi ignoreerida. James Wan, Saag's direktor, pole kunagi välja tulnud ja öelnud Kuubik oli inspiratsiooniallikaks, kuid on väga tõenäoline, et ta on filmi näinud selle tähtsuse ja populaarsuse tõttu õudus- ja ulmefännide seas.

Kuubiku multiversum

Tegelikult läbi aastate Kuubik on sünnitanud nii järje kui ka eelloo. 2002. aastal Kuubik 2: Hüperkuubik anti välja. Arvestades, et 97. aasta film oli sõmer, maandatud ja näruse välimusega, Hüperkuubik oli hele, valge ja kaldus rohkem ulmežanri poole, paljastades, et see uus kuubik on tegelikult tesserakt, kus aeg ja ruum toimivad igas ruumis erinevalt. Arvustused ei olnud nii head kui esimesed, paljud kommenteerisid, et järg tuli väikese eelarvega, ehkki sellel oli veidramate ruumilõksudega säravaid hetki.

2004. aastal Kuubik null paljastas, mis juhtus enne esimese filmi sündmusi ja selle asemel, et toimuks ainult sees kuubik, see vaheldus sees olevate vangide ja juhtimisruumis olevate meeste vahel, kes luurasid oma iga liigutada.

Taas pälvis film vastakaid hinnanguid, kriitikute sõnul segas see originaali saladust, püüdes (võib-olla liigagi) ​​selgitada kuubiku eesmärki. Põhjustena viidatakse religioonile, poliitikale ja jõukatele sadistidele ning selle asemel, et neid paremini selgitada kuubik, tekitab see lihtsalt rohkem küsimusi, segades publikut veelgi ja muutes kuubi veelgi enam salapärane.

Ja siiski tundub, et see on mis Kuubik umbes. See seisneb selles, et ei teata, mis on õige ja vale, mis on tõeline ja mis mitte, ja mis kõige tähtsam, see tähendab publiku paranoia- ja hirmutunde saamist, jättes nad küsima… mis on eesmärk? Mis on kogu selle valu ja kannatuse mõte? Ja mis kõige tähtsam, kas on mõtet?

Frantsiis pole samuti kaugeltki surnud. 2021. aastal ilmus Jaapani uusversioon ja selle aasta alguses teatas sellest Verine vastik et Lionsgate otsib praegu ka Ameerika taaskäivitamise ideid. Huvitav on näha, millist lugu uus film jutustab ja kas see ka rohkem kaldub õudus või ulme, realism või absurd, ja kui see võib (lõpuks) anda meile põhjuse, miks kuubik on olemas.

Toimetajate soovitused

• 7 ebaselget ulmefilmi 1980ndatest, mida peate vaatama
• Rotten Tomatoesi edetabeli parimad A24 õudusfilmid