Beau kardab
Päriliku ja Midsommari režissööri Ari Asteri uusim film Beau is Afraid on šokeerivalt halb eepos, mis paneb sind soovima, et saaksid need kolm tundi tagasi, mis see sulle maksis.
Plussid
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey ja Nathan Lane'i stseenivarastavad kõrvalesinemised
- Ari Asteri kaasahaarav visuaalne stiil
Miinused
- Joaquin Phoenixi põrutav, ühenoodiline esitus
- Ari Asteri tüütu, asjatult alatu stsenaarium
- Tööaeg, mis on liiga pikk ja ennastunustav
On filmitegijaid, kes naudivad elu spontaansust ja kelle filmid tunduvad elusad ja ettearvamatud. Ari Aster ei kuulu nende filmitegijate hulka. Aster on režissöör, kes ei nõua lihtsalt kontrolli, vaid edastab seda pidevalt. Asteri kahes esimeses filmis pole hetkegi, Pärilik ja Midsommar, mis ei tundu, et see oleks täpselt tema nägemuse järgi planeeritud ja teostatud.
Mõlemas filmis on tema režii paheline haare vajalik. Aster loob oma kaamera vankumatult siledate pannide ja metoodiliselt komponeeritud kaadrite kaudu oma kahe esimese funktsiooni mõistuse. et tema tegelased ei kontrolli oma lugusid, mis muudab nende elu õuduse ainult seda lämmatavamaks.
sisse Beau kardab, Asteri stiilist saab kark, seejärel vastutus ja lõpuks ärrituse allikas. Kirjaniku-režissööri uusim on kolmetunnine ringkäik läbi mehe elu, kes kardab, nagu filmi pealkiri viitab, peaaegu kõike. Nagu mängib Joaquin Phoenix, on Asteri uusim peategelane koomiksilik puhta ja võltsimatu ärevuse avatar. Kuigi see tekitab samasugust hirmu kui lavastaja varasemad pingutused, Beau kardab ei ole õudusfilm. See on hoopis tobe komöödia süütunde, valede ja kõigi muude mürgiste emotsioonide kumulatiivsest kulust, mis võib inimest alla tõmmata.
Oma mitmekihilise loo ja alatu huumorimeelega on filmis hetki, kus tunne on nagu frankensteinlik tulemus vendade Coenite ja Charlie loomingulisest abielust Kaufman. Paraku napib Asteril esimeste vingust nutikust ja teise südant valutavat inimlikkust. Teda ei huvita niivõrd oma filmide teemade uurimine, kuivõrd ta peksab oma tegelasi nendega korduvalt, kuni nad paratamatult alistuvad hullumeelsusele, surmale või mõlemale. sisse Beau kardab, laiendab Aster oma lummavat elu igavest piinast oma publikule – karistades oma vaatajaid peaaegu kolm tundi, et julgetakse loota, et inimese elus võib olla midagi enamat kui süütunne, kannatused ja manipuleerimine.
Beau kardab algab terapeudi kabinetis nagu iga film ühe mehe tohutust emmeprobleemide juhtumist. Läbi oma avavestluse oma terapeudiga (Stephen McKinley Henderson) oli kurnav Phoenixi Beau Wassermani ebakindlus on paljastatud, nagu ka tema plaanid külastada oma ema Monat (Patti LuPone). Kui Hendersoni terapeut, keda näitleja mängib rahutukstegevalt Cheshire Cat'i moodi irvega, võrdleb LuPone'i Monat kaev, mis ei sisalda vett, teame kohe kõike, mida vajame Beau suhetest temaga ema.
Kus Beau kardab läheb sealt vähem kohe selgeks. Film jälgib Phoenixi vaevatud, kergeusklikku kurbakotti, kui ta üritab koju jõuda, et külastada Mona. pani ta end võimaliku kadumise pärast väga halvasti tundma, kuid nimetada tema teekonda sirgjooneks oleks samasugune helistades Beau kardabkäitusaeg "lahja". Teel kaotab Beau oma korteri võtmed, saab auto alla, satub veidralt omanduspaari hoole alla (mängitud kahe filmi stseenivarastaja, Nathan Lane'i ja Amy Ryani hulljulgemeelsusega) ning leiab end siis teatrietendusel. metsad. See kõik on enne, kui ta lõpuks õigeks ajaks koju jõuab, et kohtuda kohutavalt naeruväärseks kohtumiseks oma lapsepõlvearmukese Elaine'iga (Parker Posey).
Viimane stseen tundub nagu Aster kirjutas selle filmikoolis julgelt. See tähendab, et see on ühest küljest mässumeelne ja erinevalt kõigest, mida olete kunagi varem näinud, ja teisest küljest rumalam ja alaealisem, kui võite ette kujutada. Sama võib kahjuks öelda paljude kohta Beau kardab. See on haruldane film, mis tõestab, et "ainulaadne" ei ole alati kompliment ega ka "šokeeriv". Ärge tehke viga: Beau kardab on šokeeriv film. Oma teisel ja kolmandal tunnil põletab film aga nii põhjalikult läbi mis tahes hea tahte, mille ta oma esimeste hetkedega teenis. õõnestus, et on võimatu mitte täita selle viimast keerdkäiku järjest ärevamate ohkete ja silmadega rullides.
Beau kardab’i meeletu eksitava kolmanda vaatuse teeb veelgi hullemaks see, kui korduv ja veniv on ülejäänud film. Film jälgib Beau'd läbi mitmete kummaliste äparduste, millest enamik järgib sama segaduse, vigastuste ja Looney Tunes- omapärane põgenemine. Vaid filmi esimene vaatus, mis kujutab Beau meeleheitlikke katseid saada välja anarhilisest linnakvartalist, kus ta elab, tundub väärt. Sektsioon on üles ehitatud mitmest komplektist, kehvadest valikutest ja õõnestavatest keerdkäikudest, mis tõhusalt uputage vaataja nii filmi aeglaselt lagunevasse kaasaegsesse maailma kui ka Phoenixi ärevasse meeltesse peategelane.
Kui Beau aga tema korterist ära viiakse, kaob keelekümblus, mille Aster filmi esimese vaatuse jooksul saavutas. Kirjanik-režissöör jätkab Phoenixi Beau alandamist ja halvustamist kuni selleni, et tema autorikäsi muutub vältimatult olemasolevaks ja ilmseks. Enne kaua, Beau kardab ei tundu enam ühe mehe minevikku minevikku tehtud rännaku läbivaatusena, vaid pigem selle looja rõõmustava piina harjutusena. Isegi siis, kui filmi keskpunktis on teatriseeria, mis annab oma kasutamisega visuaalset vaheldust rohelise ekraani efektid ja animatsioon, tundub, et see on uue tähenduse ja südame toomise äärel juurde Beau kardabValusale odüsseiale ei saa Aster end veel kord sisestada, tuletades oma peategelasele meelde, et igasugune katse leida tema loost katarsist on asjata.
Sarja järelduse labane kvaliteet muudab Asteri selged vihjed selliste üksikute kunstnike nagu Don Hertzfeldt, Michel Gondry ja Charlie Kaufman loomingule veelgi teenimata. Peale selle on see üks filmi mitmest osast, millel on potentsiaal avardada filmi temaatilist ja emotsionaalset territooriumi. Beau kardab, kuid selle teeb asjalikuks Asteri viimase hetke nali. Kokkuvõttes muudab paljude filmi jadade tsüklilisus selle ülespuhutud esitusaja üha põhjendamatumaks ja asjatuks. Kaamera taga paistab, et Aster on sellest teadlik Beau kardab on pikem, kui see peaks olema, kuid see teadlikkus ei muuda selle vaatamise kogemust vähem väsitavaks ega häirivaks.
Filmi ebaküps komöödia- ja provokatsioonitaju muudab veelgi ärritavamaks, kui palju muud selle aspektid on saavutatud. Aster pole ilmselt kunagi tundnud end visuaalselt nii kontrolli all kui siin. Kogu selle tööaja jooksul Beau kardab pakub piisavalt särava visuaalse konstruktsiooni hetki, nii et on võimatu jätta muljet Asteri kompositsiooni- ja toimetamisotsustest. See kehtib eriti filmi ühe jada kohta, kus Zoe Lister-Jones esitab monoloogi LuPone'i Mona noorema versioonina. Aster ei hoia Lister-Jonesil mitte ainult staatilist ja madalat nurga all kogu stseeni vältel, vaid tugineb ainult ühele valgusallikale: pöörlev mitmevärviline öölamp, mis vannitab Mona nägu mitmes värvitoonis isegi siis, kui tema ülejäänud keha jääb varjudesse. pimedus.
Visuaalsete elementide poolest on stseen suhteliselt lihtne, kuid saavutatav efekt on võrdselt rahutuks tegev ja hüpnootiline. See on hetk, mil Asteri võime tuua esile igapäevaelu olmelisi õudusi on rabavalt selge ja see pakub vaatajatele ka pilguheite versioonile Beau kardab see oleks võinud olla palju talutavam ja huvitavam kui see, mille Aster on esitanud. Vaatamata paljude filmi näitlejate tehtud tugevale tööle (Lister-Jones ja LuPone teevad eriti meeldejäävaid esitusi), oleks võinud olla läbimõeldud, painajalik ühe mehe elu portree on selle asemel kujutatud kui kriiskav, lapsik harjutus emotsionaalses piinades, millel pole isegi sündsust õigustada oma perversset sadistlikkust. triip.
See on filmi ekvivalent koolibussis sõitvast lapsest, kes veedab iga päev su selja taga torgates, sest ta lihtsalt ei saa üle, kui naljakas ta teisi inimesi tüütab. Teate seda tüüpi. See, millele teised inimesed osutavad ja ütlevad: "Mida iganes sa teed, proovige mitte olla selline et poiss." Beau kardab on väga palju see poiss.
Beau kardab avatakse kinodes üleriigiliselt reedel, 21. aprillil.
Toimetajate soovitused
- Beau kardab lõppu, selgitas
- Rosaline'i ülevaade: Kaitlyn Dever tõstab üles Hulu Romeo ja Julia rom-comi rifi
- Vestlused tapjaga: Jeffrey Dahmer Tapesi ülevaade: tapja sõnad annavad vähe arusaama
- Arvustus: Cate Blanchett tõuseb Todd Fieldi ambitsioonikas uues draamas
- Vesperi ülevaade: fantaasiarikas ulmeseiklus
