Si la modestia fuera la mejor política, Vince Clarke sería el rey de la tranquilidad. Cuando se le pregunta sobre su indeleble influencia en la floreciente escena de la música electrónica actual, Clarke responde: “Nuestra conexión con lo que está sucediendo ahora es el hecho de que tocamos sintetizadores. Y eso es."
Realmente está siendo demasiado modesto. Un antepasado de la generación electrónica, Clarke ayudó a ser pionero del synthpop como miembro fundador de Depeche Mode (“Just Can’t Get Enough”, de 1981). Habla y deletrea, preparó la mesa para su estilo impulsado por riffs), se asoció con la cantante Alison Moyet en Yaz (o Yazoo, dependiendo de en qué lado del charco te encuentres) para el clásico híbrido new-wave/synth de 1982. Arriba en casa de Ericy, durante las últimas tres décadas, ha formado parte del icónico dúo electrónico Erasure con el vocalista Andy Bell. Y, en su tiempo “libre”, Clarke ha realizado remezclas aventureras para artistas como Bleachers, Future Islands, Plastikman y Goldfrapp.
Erasure continúa su dominio electrónico y eterna relevancia con La llama violeta, ya disponible en Mute Records. Fuego refuerza las fortalezas auditivas de Erasure, desde el murmullo de baile de la canción principal “Elevation” hasta el himno de “Sacred” y el impulso de percusión de “Smoke and Mirrors”. Recientemente, Clarke, de 54 años, se reunió con Digital Trends para hablar sobre sus sintetizadores y sus sonidos, sus mejores álbumes y su compositor favorito (todos los cuales pueden sorprenderlo), y el DJ de hoy. cultura. A veces la verdad es más dura, pero Clarke siente que no podría hacerlo de otra manera. “Esa ha sido mi vida”, dice. "Es la carrera que elegí y realmente no puedo cambiarla ahora".
Tendencias digitales: La llama violeta Suena tan relevante para mí como cualquier cosa que hayan hecho ustedes. ¿Te sientes bien con el resultado del álbum?
"De hecho, sigo prefiriendo escuchar vinilos".
Entonces, cuando hayas terminado de grabar, solo querrás dejarlo a un lado.
(Asiente) Quiero decir, completamente. La única vez que vuelvo a visitar discos es cuando estoy planeando una gira. Incluso con éste. Sólo he escuchado los tres temas que estamos haciendo en vivo.
El sonido de Fuego es fresco y finamente detallado, y escuché que también obtendremos mezclas de sonido envolvente de estas pistas. ¿Cuál es su opinión sobre la grabación en alta resolución de 96 KHz/24 bits?
Todavía estoy perdido en ese argumento del 96. Lo aprecio y lo entiendo, pero sigo pensando que el vinilo suena mejor que el CD. Pero definitivamente hay una diferencia entre 16 y 24 bits, sí. Y sigo prefiriendo escuchar vinilos.
¿Por qué crees que la gente ha vuelto al vinilo?
No estoy tan seguro de que sea sólo la calidad del sonido. Puede ser por el elemento físico real, ya sabes, el hecho de que tienes algo grande en tus manos y puedes leer las palabras y ver las imágenes grandes. Cuando era niño, eso era lo que hacía durante una tarde. Revisaba cada maldito crédito y leía todos los detalles sobre cómo se hizo el disco.
¿Cuál fue el primer álbum con el que tuviste una conexión, el primero que fue realmente especial para ti cuando eras niño?
(sin dudarlo) truco de la cola, por Génesis. [Publicado el 2 de febrero de 1976 en el Reino Unido, Cola es el primer álbum de Genesis que presenta a Phil Collins como cantante principal después de la partida de Peter Gabriel.] Compré un reproductor estéreo solo para escucharlo. Hasta ese momento, solo habíamos tenido mono en casa, así que nunca antes había escuchado un disco estéreo. Creo que el reproductor costó como 50 libras. Y lo recuerdo claramente, porque estaba parado frente a los parlantes para escuchar ese álbum. Simplemente no podía creerlo. Es un álbum fantástico. Lo he escuchado desde entonces y todo es genial. Creo que es un álbum muy subestimado.
Cola Fue en gran medida un álbum de transición para Genesis, pero tenía muchas canciones increíbles, como “Dance on a Volcano”, “Squonk” y “Ripples”.
Eran una gran banda. Hicieron algunos discos fenomenales. Y esa fue la primera vez que escuché cantar a Phil.
Cuando escuchas un disco como ese, uno que tiene tal rango dinámico, musicalidad y sonidos diferentes, ¿te dio la idea de “Hmm, tal vez esto es algo que podría hacer”?
En realidad, la inspiración para hacer lo que hago fue la película. El graduado, y cuando escuché la música de Simon & Garfunkel por primera vez. Después de ver la película, salí y compré el álbum y el cancionero, y aprendí cada canción. “The Sound of Silence”, obviamente, fue importante para mí. Pensé: "Oye, puedo hacer esto". Pensé que podría ganarme la vida legítimamente. "Oh, ya sabes, si puedo hacer eso tan bien como esto, puedo ganarme la vida adecuadamente y ya no trabajar en fábricas".
¿Alguna vez conoció a Paul Simon o habló con él?
No, no me gustaría. Sigo su carrera desde que tengo 15 años, no me gustaría conocerlo. Estoy seguro de que es un tipo muy agradable, pero no quiero destruir la mística.
Puedo ver su influencia en tu composición hasta cierto punto. ¿Cómo considerarías la primera canción que escribiste que te hizo pensar: "Oye, realmente puedo hacer esto"?
"Conseguir ese sintetizador era lo único importante para mí".
El trabajo que creaste en esa época llegó a definir el movimiento electrónico. ¿Tuviste una sensación consciente de que la escena pasaba de la guitarra al sintetizador?
No precisamente; era más bien lo que me interesaba en ese momento. Gary Numan estaba allí y Orchestral Maneuvers in the Dark lanzó su primer sencillo, "Electricity" [lanzado el 21 de mayo de 1979]. La cara B era una pista llamada "Almost". Era música casi acústica hecha con sintetizadores. Escuché eso y pensé: “Bueno, eso es interesante. Sería genial hacerlo”.
¿Cuál fue el primer sintetizador que compraste?
El Kawai Syntheszier-100 F. Creo que costó 175 libras. Lo compré en 1980.
¿De dónde sacaste el dinero para ello?
Tenía muchos trabajos. Conseguir ese sintetizador era lo único importante para mí.
¿Eso cambió tu forma de componer música?
No precisamente. Casi todo el material que he escrito ha sido con la guitarra, porque es más inmediato para mí. Suena bien de inmediato.
¿Hiciste una demostración del material para La llama violeta ¿de esa manera?
No este disco. En discos anteriores, tocamos guitarra acústica o piano. Esta vez fue un poco diferente porque Andy [Bell] quería más una sensación de baile, así que en su lugar armé algunos ritmos, loops de batería y partes de bajo. Recuerdo que estaba un poco preocupado por hacerlo de esa manera porque lo habíamos intentado antes y realmente no funcionó. Simplemente porque una vez que estás en ese marco, con la guitarra, simplemente cambias de tono y es diferente. Pero esta vez funcionó muy bien. Las ideas surgieron; estaban fluyendo.
¿Qué hay en tu arsenal de sintetizadores estos días?
Trabajo con un chico en Brooklyn, Evan Sutton, y cuando empezamos le dije: "Podemos usar cada equipo de mi estudio al menos una vez". Entonces eso es lo que hicimos. Y mi colección de sintetizadores. Tengo la suerte de tener prácticamente de todo. (sonríe)
¿Tienes un sintetizador favorito?
El Pro-One [es decir, el sintetizador analógico Sequential Circuits Pro-One, utilizado en éxitos de Yaz como “Don’t Go” y “Only You”]. Lo he tenido durante tanto tiempo. Me gustan las envolventes y tiene una modulación realmente interesante. Fue más fácil concentrarme al principio de mi carrera ya que no había tantos sintetizadores, pero ahora hay bastantes. Con suerte, no recurro a un sintetizador para obtener un sonido “particular”. Quiero que siga siendo un desafío. No vayas al Moog sólo a tocar el bajo, ¿sabes? Intenta sacar un bombo de un [Korg] MS20. (ambos ríen) Ese es el objetivo. Tienes que prepararte un poco. El desafío para mí no es jugar muy rápido; El desafío es tratar de encontrar un sonido único y usar un sintetizador para tal vez lo que es. no necesariamente mejor para, o mejor conocido para. Para este álbum, utilicé los sonidos personalizados del Arp 2600, el Pro-One, el Roland System 100M y el Roland System 700.
La llama violeta dura unos 40 minutos. ¿Hubo una decisión consciente de mantenerlo en una extensión tan concisa?
No. Teníamos más canciones de las que necesitábamos cuando hicimos el disco, así que le pedimos al productor [Richard X] que eligiera las pistas que consideraba más fuertes, y terminó así. Le dio mucha importancia a escuchar todo el disco de principio a fin.
La secuenciación es un arte perdido hoy en día.Hay una razón por la que “Promises” viene unas cuantas pistas antes que “Under the Wave”. Nos estás llevando en un viaje y contando la historia que quieres contar.
“Me coloco en mi posición perfecta y toco el disco de principio a fin, y no haré nada más”.
Con Pink Floyd, especialmente El lado oscuro de la luna - allá es una historia allí. Puedes escuchar las pistas individualmente, pero no entenderás completamente de qué se trata si simplemente sacas “Time” al azar para darle una vuelta. Si bien es una canción impactante por sí sola, cuando escuchas “On the Run” antes y “The Great Gig in the Sky” después, obtienes mucho más de ella. Lado oscuro como un todo.
¡Absolutamente, sí! De hecho, ese álbum es el Un álbum del que nunca sacaría una pista para escucharla sola. Siempre he escuchado el disco. Nunca escucharía una sola pista de ese disco por sí sola; Siempre he escuchado el álbum completo. (risas)
Y estoy más en sintonía con la forma en que suena el vinilo. Acabo de gastar bastante dinero en un sistema estéreo de tocadiscos bastante caro. Para mí, no hay comparación. No quiero volverme snob al respecto; es sólo una de esas cosas.
¿Te importaría decir qué tipo de equipo estéreo tienes?
No, no lo diré. (sonríe) Nos mudamos recientemente y acabo de configurar todo el sistema estéreo. Cuando hay una noche que he decidido que me voy a sentar a escuchar un disco, me coloco en mi posición perfecta y pongo el disco de principio a fin, y no hago nada más. Pero si tengo MP3, estoy viendo televisión y haciendo otras cosas, ¿sabes a qué me refiero?
¿Qué álbumes has escuchado últimamente?
Todavía sigo escuchando cosas viejas. Tengo cuatro copias de Lado oscuro de la luna, dos de los cuales están sin abrir. Por si acaso, ¿sabes? T-Rex, los primeros discos de Genesis y el material folk americano anterior a 1980 suenan fantástico En vinilo, creo. Me encanta ese sonido, el espacio.
Mi amigo y yo solíamos ir a la tienda de discos independiente de nuestra ciudad local, y esa era nuestra tarde, revisando los discos y decidiendo cuál comprar. comprar, averiguando cuál era “el indicado”. Y cada uno comprábamos uno, y luego volvíamos a su casa, ya que tenía el tocadiscos, y discutíamos sobre cuál era. mejor. Se trataba de quién sabía más. "¡Tengo mejor gusto que tú!"
¿Qué pasó si tomaste una mala decisión?
No harías una mala elección porque escuchaste el disco antes de comprarlo.
Bien, podrías hacerlo en Inglaterra. Realmente no podríamos hacer eso aquí en Estados Unidos, en la mayoría de las tiendas de discos. Y a veces comprábamos discos basándonos únicamente en la portada.
Que también es otra forma de iniciar buenos argumentos.
¿Crees que es una experiencia diferente para las generaciones más jóvenes que no crecieron comprando vinilos pero que ahora están empezando a hacerlo?
No sé. Mi hijo escucha un poco de música; solo tiene 8 años y no creo que sepa distinguir entre un MP3 y un disco de vinilo. Lo único que notaría es que es más bien un molestar para reproducir un disco. Tienes que levantarte y hacer algo con ello. Tienes que moverte físicamente. (ambos ríen)
¿Por qué la cultura del DJ se ha vuelto tan prominente?
“Las ideas surgieron; estaban fluyendo”.
Como pionero del género, ¿cómo ve la escena electrónica actual?
Nuestra conexión con lo que está sucediendo ahora es el hecho de que tocamos sintetizadores. Y eso es. Pero sí creo que toda la escena electrónica tal como está sucediendo ahora es muy emocionante, tan emocionante como siempre.
¿Porqué es eso? ¿Porqué ahora?
Simplemente porque mucha gente lo está haciendo. Pero hay mucho que escuchar. No tengo suficiente tiempo en el día para escuchar todo lo que hay por ahí. Muchas cosas son tonterías, claro, pero hay algunas personas que realmente están traspasando los límites. Para mí es muy inspirador. Soy un verdadero adicto a los beats, así que solo escucho todo el material de baile que sale.
¿Algo que recomendarías que escuchemos?
Nunca recomendaría nada. (sonríe mientras DT se ríe) No, te recomendaría que mantuvieras los oídos abiertos. Eso es mi recomendación.
