El fotógrafo Scott Mead no tiene reparos en fotografiar atardeceres para siempre

Si miras fijamente Scott MeadSi trabajas lo suficiente, podrías pensar que de alguna manera te has ido de vacaciones. Sus fotografías de paisajes exuberantes y hermosas puestas de sol de su hogar adoptivo de Maui crean esa sensación relajante que esperarías de unas vacaciones en Hawai. “Para mí lo más importante es toda la vida vegetal, los atardeceres, todo lo que Hawaii tiene para ofrecer, incluida su cultura. la gente, lo mío es tomar y capturar esos pequeños momentos maravillosos en el tiempo, eso es lo que quiero hacer”, dijo Mead.

Pero antes de mudarse a las Islas, esta nativa de California tenía un ritmo de vida mucho más rápido. Al crecer en Los Ángeles, Mead comenzó a fotografiar automóviles como pasatiempo, lo que lo llevaría a una carrera de periodismo automotriz en empresas como Motor Trend, Edmunds.com y Muscle Mustangs & Fast Fords. Pero cuando el indicador de gasolina se quedó vacío y reflexionó sobre su siguiente paso en su carrera, cambió de marcha y buscó el entorno tropical más tranquilo del Pacífico.

No te dejes engañar por la serenidad de sus fotografías. Mead enfrenta muchos desafíos al intentar capturar el paisaje de Maui, incluido el clima impredecible. y terreno inestable, que luego imprime en los mejores papeles como el bambú Hahnemüle para crear finos arte. Cuando no está disparando, Mead imparte talleres de fotografía en los que enseña a sus alumnos cómo fotografiar de todo, desde flores hasta ballenas.

Mead se tomó un tiempo (Mai Tai en mano) para hablarnos sobre su carrera fotográfica y cómo capturar esas hermosas pero difíciles puestas de sol.

Scott, hoy en día eres conocido como fotógrafo de bellas artes de naturaleza y paisajes, pero antes de eso fotografiabas autos deportivos. Cuéntanos un poco sobre esa vida pasada.

A mi padre le gustaban mucho los autos deportivos, así que solíamos ir a carreras y exhibiciones de autos. Siempre llevaba una cámara conmigo y siempre estaba tomando fotos. Me llevaba mis fotos y se las mostraba a la gente, y había algunos clubes de automóviles que estaban interesados, así que comencé a regalar las imágenes para que las utilizaran. Un amigo me sugirió que intentara comunicarme con el periódico local; simplemente envíeles una carta de consulta y un par de muestras y continúe desde allí. Lo siguiente que supieron fue que dijeron: "queremos comprarlos y ¿pueden hacerlo semanalmente?". Eso me impulsó a iniciarme en el sector automotriz.

Lo que le llevó a trabajar en Edmunds.com y Motor Trend. Eso debe haber sido divertido.

En aquellos días no había muchos de nosotros que cumplíamos tareas múltiples, en las que conducíamos los coches, los evaluábamos, los probábamos, escribíamos sobre ello, y también tomando las imágenes, por lo que desde el punto de vista del dólar, Motor Trend estaba consiguiendo un gran trato, pero yo estaba pasando el mejor momento de mi vida. vida.

Pero decidiste dejar esta increíble carrera probando, fotografiando y escribiendo sobre los autos más nuevos: ese es el trabajo soñado de todo hombre. ¿Te sentías bien?

Cuando dejé Motor Trend, obviamente había otras oportunidades dentro de la industria automotriz. Pero mi esposa se sentó a mi lado y me dijo: "Está bien, antes de tomar cualquier decisión, si hay algo que puedas hacer y que te guste hacer, y puedas hacerlo, convertirlo en un negocio o algo así, ¿qué sería?” Y dije: "Me encantaría poder fotografiar [la naturaleza y el paisaje fotografía] en Maui”, y ella dijo: “Está bien, ¿qué nos detiene?” Así que vendimos la casa, vendimos todo lo que necesitábamos y nos mudamos, sabiendo que si funcionó, genial; Si no fue así, siempre puedo volver al periodismo automotriz. Y ya han pasado nueve años y no miramos atrás.

Trabajar en Hawái no parece un mal paso profesional, pero ¿qué te atrajo allí? ¿Por qué cambiar a la fotografía de paisajes?

Lo de la fotografía de paisajes siempre estuvo ahí, pero estaba subyacente. [Cuando era más joven] mis abuelos habían comprado un par de condominios aquí en Maui, y comencé a venir todos los años durante el verano para visitarlos. Para mí, mucho de eso fueron simplemente las diferentes cosas que veías a través de la cámara. Era mi visión del mundo aquí en Maui: las puestas de sol, ir a luaus, la playa, cosas así.

Cada vez que iba a Maui, traía un bloque de película y en tres días terminaba con 40 rollos de Velvia y llamaba a A&I [foto en Los Ángeles]. Angeles] o algún otro lugar y decir, OK, necesito que me envíes otro FedEx físico. Estaba fotografiando como loco, [pero el interés por la fotografía de paisajes] siempre fue allá.

Tu abuelo fue quien te introdujo en la fotografía, ¿verdad?

Él fue una especie de catalizador. En mi primer viaje [a Maui] mi abuelo me dio una pequeña cámara Kodak Instamatic, un puñado de cartuchos de película 126 y me dijo que fuera a divertirme. En resumidas cuentas, me he divertido con la fotografía desde entonces. De hecho, hace unos meses, estaba hurgando en algunos de mis archivos antiguos y encontré (una foto) donde se puede distinguir una especie de cascada, ¡pero el resto es una gran toma de la parte posterior de la cabeza de mi mamá!

Fue algo divertido para mí hasta que entré a la universidad. Para poder graduarme tuve que tener una clase de fotografía. Pensé: Está bien, haré esto durante el primer trimestre que esté aquí, lo superaré, cumpliré con todos mis requisitos y me graduaré. Bueno, me enamoré del cuarto oscuro, tomé todas las clases que ofrecía la universidad y terminé siendo técnico de laboratorio durante tres años.

Creciste en el cine. ¿Cuéntanos tu primera experiencia digital?

Yo estaba trabajando en Edmunds en ese momento y compré una de las primeras Nikon Coolpix 990 justo antes del Salón del Automóvil de Los Ángeles. Aquí están todos los demás que están filmando películas, y yo tenía esta pequeña central eléctrica de 3,34 megapíxeles y estoy fotografiando todo el vehículo nuevo. presentaciones y entregando tarjetas CF a un corredor, y él va a la sala de prensa, carga imágenes y nosotros simplemente estamos recopilando todo industria.

¿Cuál es tu configuración de equipo ahora?

Lo más importante es mi trípode. Buenos palos y una buena cabeza son la base de alrededor del 95 por ciento de mis tiros. El único momento en que no uso un trípode es esos días en que estoy en el barco y fotografío a las ballenas jorobadas del Pacífico. Me encanta mi Gitzo G2228, lo cual es sorprendente porque las tres patas se articulan de forma independiente de 0 a 90 grados. Además del trípode, me volvería loco sin mi Acratech GV2. Debido a toda la arena, el polvo y cosas así que normalmente hacemos en las islas hawaianas, las cabezas esféricas no duran. El GV2 está esencialmente expuesto; Tan pronto como termine con la sesión, la enjuagaré con agua y listo.

La Canon EOS 5D Mark III es mi cuerpo principal, pero también tengo una EOS 7D, una EOS 5D Mark II y una 1D Mark III. Las lentes de la cámara, esas son tus herramientas. El objetivo principal que estoy usando, especialmente para puestas de sol y cosas así, es el objetivo 16-35 mm f/2,8L de Canon. Esa cosa es increíblemente nítida y puedo captar toda la escena; es mi lente preferida para paisajismo y es simplemente fantástica. Mi nuevo favorito es el 72-200 mm f/2.8 de Sigma, que me parece simplemente espectacular cuando se trata de fijar el sujeto para enfocar.

Tengo una vieja Canon PowerShot G10 que guardo en una carcasa submarina. Si las ballenas deciden jugar debajo del bote, lo sumergiré bajo el agua y dispararé como un loco, tratando de capturarlas “bailando”.

La otra cosa es (vamos a llamarlo salvador de espalda) mi Lowepro Pro Trekker 400 AW. Cuando sales de excursión, especialmente sobre lava donde no hay nada plano, la clave es mantener todo tu equipo correctamente equilibrado sobre tu espalda, y esta mochila es absolutamente increíble.

¿Cuáles son algunos de los desafíos en su trabajo? ¿Alguna experiencia cercana a la muerte?

Probablemente el mayor desafío es qué tan rápido cambian las condiciones atmosféricas aquí en las islas. La otra cosa también es que estamos rodeados de océano, por lo que normalmente hay mucha sal en el aire; la brisa siempre sopla, por lo que hay polvo fino. Tienes todas estas condiciones diferentes – y cambian tan rápido – que realmente tienes que estar al tanto de lo que eso está haciendo y de lo que está haciendo la luz, y estar preparado para cualquier cosa.

Soy muy exigente en cuanto a mantener limpio mi equipo. Tan pronto como vuelvo de una sesión, lo primero que hago es limpiar todo, lo haya usado o no. Mientras cuides bien tu equipo, estarás bien. Creo que uno de los mayores inconvenientes que veo que sucede es que la gente estaría en la playa, tratando de conseguir una El atardecer y el viento soplan, así que tienes la sal, la arena, cosas así, y están cambiando. lentes.

Hubo una situación peligrosa que me viene a la mente. Hace unos años estuve en la Isla Grande fotografiando el Kilauea que estaba en erupción, y mientras caminaba llegué a lo que está llamado tragaluz, básicamente en un tubo de lava que tiene una grieta en la parte superior, y de hecho se puede ver la lava fluyendo a través él. Y en mi exuberancia por fotografiar este tragaluz caminé casi hasta él y me quedé allí, olvidando por completo que la lava no fluye como el agua. Es muy viscoso y fluye en ondas. Lo siguiente que supe fue que el suelo a mi alrededor comenzó a brillar y derritió un poco las suelas de mis botas. Puedes apostar que salí de allí rápido. He aprendido mi lección; hay que ser cauteloso con Madame Pele y respetuoso en todo momento.

Las escenas de atardeceres son una de tus especialidades. ¿Cómo se pueden fotografiar sin que parezcan apagados o subexpuestos?

Lo más importante es entender que cómo vemos una puesta de sol es totalmente diferente a cómo la ve una cámara. Nuestros ojos ven entre 10 y 11 pasos de luz y nuestra apertura, por así decirlo, siempre se está ajustando. La cámara ve 6 más o menos, según el modelo. Entonces, si bien podemos ver todas las sombras y todo, y no borrar las luces, la cámara, de ninguna manera, eso no va a suceder. Si bien utilizo principalmente filtros de densidad neutra divididos para equilibrar la luz en la cámara, una nueva forma es imágenes de alto rango dinámico (HDR), y ahora existen varias cámaras que funcionan con HDR en camara; La clave es asegurarse de que la cámara esté en un trípode realmente resistente porque si te mueves, es difícil que la cámara alinee las cosas.

Para las personas que utilizan apuntar y disparar, busque una escena en la que haya algo estático: playa. en primer plano, rocas de lava y un par de palmeras, y déjelas a un lado para anclar el imagen. Cuando se trata de puestas de sol, encuentro que tienden a dispararse un poco hacia el lado cálido. Si puedes reducir eso a la mitad o incluso a un stop [valor de exposición], realmente hace una gran diferencia.

El mayor error es usar un flash: alterará la exposición y todo. Ahora, sin embargo, si hay una roca con un cangrejo a aproximadamente un pie y medio delante de ti, entonces Definitivamente quiero el flash porque así podrás resaltarlo y no se apagará. el sol.

¿Qué es lo que encuentra más gratificante de su trabajo?

Cuando alguien mira tu imagen y, de repente, se enamora de ella, realmente toca una fibra sensible. La otra cosa también es estar en plena naturaleza aquí. Tenemos mucha suerte aquí en Maui: de las 13 zonas climáticas que tiene el mundo, tenemos 11 de ellas. Hay tanta diversidad que te deja boquiabierto con las cosas que verás día a día. El solo hecho de poder ver la puesta de sol más espectacular jamás vista es simplemente increíble; y dos noches después es incluso mejor que eso. Es como esta recompensa que sigues recibiendo casi noche tras noche.

(imágenes © Scott Mead Fotografía)

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