Amazon se une a Netflix, Hulu y Google con programación de televisión original

Contenido original de Amazon Studios.

El gigante de la venta minorista en línea y líder del mercado de libros electrónicos, Amazon, está ingresando al negocio de la programación de videos originales. Empezando hoy, Amazon invita a cualquier persona que tenga una buena idea para una comedia en horario estelar o una serie de televisión infantil a presentar una propuesta. Amazon promete optar por un proyecto prometedor por mes para su posible desarrollo, con miras a crear un conjunto de programación original con niveles de calidad (y presupuestos de producción) similares a los “reales” programas de televisión. Las series producidas estarán disponibles (presumiblemente exclusivamente) a través de Amazon Instant Video, el servicio de transmisión de video de Amazon disponible como parte de Amazon Prime.

Esta no es la primera incursión de Amazon en contenido original: Amazon Studios también está considerando desarrollar películas en asociación con Warner Bros. Pero al buscar desarrollar series originales, Amazon no sólo se enfrenta a las cadenas de televisión y cable, sino que también se enfrenta a frente a empresas como Netflix, Hulu y Google, que también están produciendo sus propias series originales exclusivas para sus servicios.

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¿Cuál es el plan de Amazon? ¿Tiene alguna posibilidad su actitud de crowdsourcing?

El tono de Amazon

Estudios Amazon (TV)

El plan de Amazon para obtener ideas de series originales pone patas arriba el sistema tradicional de Hollywood. De la forma en que normalmente se hace una serie de televisión, un escritor arma una paso, que generalmente consiste en una breve descripción de una serie propuesta (incluidos personajes, escenario, algunos ideas para episodios y tal vez alguna discusión sobre producción) junto con un guión completo para un episodio piloto. Ahí es donde mueren la mayoría de las ideas de series de televisión, porque poner ese paquete en manos de alguien en un estudio o una cadena con autoridad para dar luz verde a una serie es tremendamente difícil. Y aun así, lo más probable es que la respuesta sea “no”. Obtener la opción de una idea para un programa de televisión, y mucho menos la aprobación para un episodio piloto o conseguir un compromiso de producción para una serie es en gran medida un juego de a quién conoces, para quién has trabajado y a quién puedes dulce charla. Muchos escritores emplean agentes (y sus listas de contactos más extensas) para hacer llegar su material a las manos adecuadas, pero aún es una posibilidad remota. La mayoría de los escritores que presentan con éxito la idea de una serie de televisión ya han pagado sus cuotas como escritores independientes o de plantilla en otras series de televisión; luego utilizan sus contactos, su credibilidad profesional y sus relaciones personales para que sus ideas sean consideradas. Es una industria en la que ser un experto es tremendamente útil.

Amazon planea eludir el orden jerárquico de la industria. La empresa esta invitando alguien a enviar sus ideas para una comedia o serie de programación infantil. Los escritores deben proporcionar una descripción de cinco páginas y un guión piloto completo: las series de comedia tienen un formato de 22 minutos, los programas infantiles duran 11 minutos. Una vez que se envía una propuesta, Amazon Studios promete que tomará una decisión sobre si comprar una opción para la serie dentro de los 45 días. lo cual es un tiempo de respuesta sorprendentemente rápido, considerando cuánto tiempo algunas ideas de series dan vueltas en Hollywood antes de obtener un permiso verde. luz. Si Amazon no elige una serie, los escritores tienen la opción de dejarla en el sitio de Amazon Studios (donde puede ser visible para todos y puede recopilar comentarios de la comunidad) o eliminarlo e intentar tomar la idea en otra parte. Las presentaciones pueden ser privadas, por lo que enviar una propuesta a Amazon no necesariamente la perjudica para que otros estudios o productores la consideren más adelante.

Proceso de presentación de series de televisión de Amazon Studios

¿Qué obtienen los escritores? Si Amazon opta por una idea de serie, pagará a los creadores 10.000 dólares por adelantado. Si Amazon Studios decide trasladar la idea a una serie de presupuesto completo, pagará a los creadores 55.000 dólares, junto con “hasta” 5 por ciento de los ingresos netos de Amazon provenientes de los ingresos netos de Amazon por la venta de cosas como juguetes y camisetas que pueden estar relacionados con el serie. Amazon Studios es signatario tanto del Writers’ Guild como del Animation Guild; Eso no significa que los miembros no sindicalizados no puedan enviar guiones, pero si su idea pasa a producción, es probable que deban unirse a la WGA.

¿Cómo funciona eso?

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Para un escritor desempleado, 10.000 dólares (¡o 55.000 dólares!) pueden parecer mucho dinero, y es difícil compárese con las tarifas pagadas a los creadores de series porque la mayoría de los acuerdos se negocian individualmente sin ningún acuerdo fijo. escala. El precio mínimo de la WGA por un guión de media hora es de unos 30.000 dólares. Por lo general, a un creador se le paga por más que el guión en sí (normalmente el estudio también quiere revisiones y pulido), por lo que una tarifa básica para un piloto suele rondar los 50.000 dólares. Por lo tanto, los honorarios de Amazon Studio por los proyectos que pretende producir están sorprendentemente en línea con las prácticas de la industria, al menos para los escritores inexpertos y nuevos en el mercado. Los escritores que ya tienen series exitosas en su haber pueden obtener al menos cuatro veces más, a veces mucho más.

Amazon no garantiza que el creador seguirá involucrado en cualquier serie que decida producir. Es posible que Amazon ofrezca al creador un puesto como escritor o productor de la serie, lo que podría implicar tarifas adicionales por episodio. Por ejemplo, la WGA exige que los escritores con un crédito de “creado por” reciban una regalía por cada episodio producido más allá de un piloto. Para la programación de la cadena en horario estelar, actualmente cuesta alrededor de $ 1,000 por un programa de una hora. Obviamente, la programación más corta tiene regalías menores, y quién sabe qué regalías podría generar un programa que se distribuya únicamente en Amazon Instant Video. Amazon, en particular, no promete creadores cualquier Participación en beneficios o ingresos en series producidas, excepto una parte de la comercialización secundaria. Por supuesto, Hollywood es conocido por manipular los números; a veces, incluso una serie que hace que los estudios ganen muchísimo dinero en efectivo logra permanecer “en números rojos”, de modo que la gente a la que se le debe una parte de las “ganancias” no obtiene nada. Pero, digamos, una serie se convierte en un gran éxito en Brasil y Amazon Studios firma un lucrativo acuerdo de licencia de transmisión allí: la cantidad que el creador recibiría por ello parece ser cercana a cero.

Los esfuerzos de desarrollo de nuevas series de Amazon Studios estarán encabezados por Joe Lewis y Tara Sorenson. Lewis fue anteriormente director de producción en 20th Century Fox y gerente de desarrollo en Comedy Central, donde estuvo a cargo de la producción de Tosh.0. Sorenson fue vicepresidente de desarrollo del grupo de producción y programación infantil de National Geographic; antes de eso, fue vicepresidenta de Sony Pictures Television, donde ayudó a desarrollar series como la animada Hombres de negro y Harold y el crayón morado.

Evaluando la competencia

Amazon Studios parece estar haciendo la misma apuesta que Netflix, Hulu y Google: creando programación original que sea exclusivo a sus servicios de transmisión de video, tienen la oportunidad de ser más que un simple proveedor de transmisión de video que ofrece prácticamente las mismas cosas que todos los demás. La programación original puede proporcionar un gancho único que puede atraer y retener suscriptores.

La decisión de Amazon Studios de optar por comedias de 22 minutos y programación infantil corta (de 11 minutos) parece inteligente. Si las cifras de Netflix son una indicación, el interés de los estadounidenses en la transmisión de video parece mentir principalmente con programación de televisión. La comedia corta y la programación infantil parecen alimentar ese apetito: fragmentos pequeños, fácilmente digeribles (y descargables) que proporcionan una gratificación casi instantánea.

netflix lilyhammer

Esto hace que Amazon Studios contraste un poco con Netflix en cuanto a producción de contenido original. Los primeros esfuerzos de Netflix en programación original han intentado posicionar el servicio como un proveedor de dramas con guión de alto nivel, similar a HBO o Showtime. La primera serie de Netflix fue el drama del pez fuera del agua. lilyhammer (renovada para una segunda temporada) y la compañía continúa con 26 episodios garantizados del drama político de David Fincher. Castillo de naipes, con el destacado actor Kevin Spacey. Netflix también está trabajando en una serie dramática de terror. arboleda de cicuta, siendo desarrollado por Albergue Director Eli Roth. Por supuesto, Netflix no evita la comedia, sino que recupera la antigua serie de Fox. Desarrollo arrestado y se esta desarrollando El naranja es el nuevo negro, una serie de comedia carcelaria basada en el libro del mismo nombre de Piper Kerman. Pero los esfuerzos de programación original de Netflix (hasta ahora) siguen más la línea de las series de televisión tradicionales: actores establecidos, presupuestos de producción reales, talentos de producción conocidos, en lugar de intentar colaborar con YouTube generación.

Felicia Day Yo soy la que es genial

Hablando de YouTube, ¿qué está haciendo Google? YouTube está adoptando un enfoque radical hacia el contenido exclusivo, con canales de contenido original — Google está prometiendo unos 200 millones de dólares en apoyo de marketing a los canales, y los socios de YouTube recibirán hasta 5 millones de dólares cada uno. (El problema: los socios deben recuperar ese anticipo antes de comenzar a compartir los ingresos publicitarios con Google). consiguió algunos talentos importantes para sus canales, incluida la reina madre de las estrellas del pop Madonna y el favorito de los fanáticos nerds. Día de Felicia. Otro canal notable es PELUCAS (Donde se pone interesante), que ha contado con nombres conocidos como Dakota Fanning, Julia Stiles y Alfred Molina. Google dice que a finales de julio ofrecerá 25 horas de contenido original nuevo en YouTube cada día – lo que significa que las personas no podían mantener el ritmo incluso si no dormían.

¿Y qué pasa con Hulu? En lugar de surgir, como Athena, de la mente de algún empresario de Internet experto en códigos, Hulu nació de empresas como estudios de televisión y proveedores de cable, lo que debería brindarle información privilegiada sobre la producción de contenido de video original para formato digital. suscriptores. Y, de hecho, la primera serie original de Hulu, el documental sobre celebridades. Un día en la vida se lanzó originalmente a canales de cable, y la continuación de Hulu (la comedia Campo de batalla) estaba originalmente destinado a Fox, copropietario de Hulu. ¿Que sigue? Hulu realmente no lo ha dicho, salvo anunciar planes para una serie de viajes sin guión con Richard Linklater apodada Hasta la velocidad.

¿Qué significa para la televisión?

Es fácil argumentar que es bueno que los proveedores de transmisión de video entren en el negocio de producir contenido de video original. Después de todo, a medida que la industria televisiva estadounidense se alejó de tres cadenas de transmisión dominantes (ABC, NBC y CBS) hacia la televisión por cable, Sindicación, cambio de horario y ofertas de programación cada vez más enfocadas, la cantidad de contenido de televisión y video disponible para la mayoría de los consumidores estadounidenses. es asombroso. Hace unas generaciones, la gente estaba literalmente parada en los porches y mirando por las ventanas de las salas de estar a una hora determinada para ver al tío Miltie en un pequeño televisor en blanco y negro. Hoy en día, el consumidor estadounidense típico tiene acceso instantáneo a docenas (quizás cientos) de programas de televisión. canales, así como una amplia selección de contenidos disponibles a través de Internet e incluso de su móvil dispositivos. Claro, algunas personas pagan cientos de dólares al mes por estos servicios, pero una gran cantidad de contenido es disponible sin costo directo, salvo estar sujeto a publicidad o (quizás) divulgación de datos demográficos. información. Y, por supuesto, la mayor parte del material actual también está disponible ilegalmente en línea, para cualquiera que esté dispuesto a correr riesgos. La diversidad de contenidos, así como la diversidad de canales de distribución, significa que se ofrecen más tipos de programas. se producen, se representan más valores, se corren más riesgos y, al menos en teoría, nuestra cultura es más enriquecido.

Pero es importante recordar que, al igual que los canales de cable, servicios como Hulu, Netflix, YouTube y (pronto) Amazon están exentos de cosas como las de la FCC. requisitos educativos e informativos (E/I), que actualmente exigen que las emisoras terrestres transmitan apenas tres horas de contenido educativo o infantil. programación por semana. Es una buena apuesta que las empresas que producen contenido de vídeo digital original lo hagan con miras a maximizar los ingresos publicitarios. Si eso coincide con el interés público, sería genial, pero si no… bueno, estas empresas no son organizaciones filantrópicas.

Sin embargo, quizás lo más preocupante para consumidores y anunciantes es que muchos de estos esfuerzos originales corren el riesgo de quedar restringidos a un gueto de contenidos en particular. Los esfuerzos de Google con YouTube están disponibles para cualquier persona con conexión a Internet, pero Netflix, Hulu y Amazon está bloqueando efectivamente su contenido original detrás de un muro de pago, lo que limita significativamente su audiencia. Las personas que estén profundamente interesadas en estas ofertas de contenido original pueden verse obligadas a suscribirse a múltiples servicios (Netflix a $7,99 al mes, Hulu a $9,99 al mes, Amazon Prime a $79 al año) para ver sus favoritos programación. Y eso se suma a todo lo que pagan por el servicio de cable, móvil o Internet. Eso puede significar que, al igual que muchos programas originales producidos por redes de cable premium como HBO y Showtime, los programas tienden a tener éxito únicamente. a largo plazo, cuando estén disponibles en DVD y a través de otros servicios, haciéndolos accesibles a una gama más amplia de consumidores. Las redes de cable premium han tenido problemas para hacer funcionar ese modelo de ingresos, y no está nada claro. si puede funcionar en el mercado de vídeos de Internet, con su consiguiente atención más corta se extiende.

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