Entrevista: David Lovering de The Pixies sobre Doolittle cumpliendo 25 años

Y ahora es el momento de dejar que el baterista tome un poco.

El martes, el guitarrista de Pixies, Joey Santiago, habló sobre las maravillas de Doolittle 25, la colección de 50 pistas en triple disco (disponible a través de 4AD y también disponible digitalmente) que conmemora el impacto continuo del fundamental segundo álbum de la banda, lanzado en 1989. Doolittle 25 incluye remasterizaciones de primer nivel, así como docenas de demos inéditas, caras B y sesiones clave de Peel. Además de influir en los íconos del rock alternativo Nirvana, la dinámica predominante alto/suave/fuerte del álbum marcó el tono para el modelo de los 90 que muchas bandas independientes todavía usan como modelo auditivo en la actualidad. “El objetivo, cuando estás en el estudio, es grabar algo que dure para siempre”, dijo Santiago. “Y por casualidad dimos en el blanco”.

Lea la Parte 1 de nuestra entrevista:Joey Santiago de los Pixies sobre Doolittle cumpliendo 25 años

De hecho, clásico Doolittle canciones como el canto deformado y a todo gas

Ola de mutilación, el raspado, dominado por riffs Yo sangro, y el festival de gritos profundamente impulsado Gubía de distancia todos muestran cómo los Pixies, el cantante y compositor Black Francis (nacido como Charles Thompson, también conocido como Frank Black), el mencionado guitarrista Joey Santiago, el bajista Kim Deal y el baterista David Lovering - clavaron un sello imborrable legado sonoro.

Después de recibir la primicia de Santiago, Digital Trends llamó a Lovering, de 52 años, para la Parte 2 de nuestro penetrante espectáculo Pixies. Aquí, el baterista de Pixies evalúa Doolittle, revela lo importante que es conseguir un buen sonido de caja y cuenta cómo es cantar una melodía de presentación muy importante detrás de la batería en casi todos los espectáculos. Nos turnaremos todos y yo también conseguiré el mío...

Tendencias digitales: le pregunté a Joey si alguna vez pensó Doolittle seguiría teniendo tal impacto 25 años después; así que, naturalmente, tengo que hacerle la misma pregunta. ¿Podrías haber esperado una reverencia tan amplia hacia este álbum todos estos años después?

David amante: Quisiera nunca Pensé que no. Incluso cuando llegamos a la marca de los 20 años, todavía era como, "¿Qué?" Inicialmente hicimos una gira Doolittle durante 2 años y estoy bastante sorprendido de que se haya mantenido firme. Y ahora han pasado 25 años y todavía hay cierta incredulidad. Es una locura. Pronto tendré que escucharlo con mi audífono puesto y usar mi bastón para acercarme y ponerlo en el tocadiscos. (ambos ríen)

En términos de Doolittle, ¿cuál es tu opinión sobre los archivos digitales de alta resolución? ¿Es esa la forma en que te gustaría que la gente escuche esta música ahora? Realmente siento que puedo escuchar todas las sutilezas a través de la alta resolución.

Estoy emocionado de escucharlo de esa manera, sí. Siempre haremos esas cosas especiales. Siempre tendremos los discos: el estilo de la vieja escuela y el vinilo. Pero es bueno tener tecnología para hacerlo en alta resolución.

Siendo capaz de sentir La interacción entre los jugadores debe ser uno de los elementos clave que quieres escuchar en una mezcla.

Sí, sí. Definitivamente. Si el bajista y yo somos en, es fantástico tener esa base para todo lo demás. Tal vez no debería decir que es tan importante, pero escuchar esa dinámica lo hace mucho mejor.

Hace poco reproduje la versión Blu-ray con sonido envolvente de El mono se ha ido al cielo desde el Minotauro box set, y me sentí como si estuviera en medio de todo. Pero esa mezcla no funcionaría en absoluto si Mono No era una buena canción para empezar. Tanto tú como Joey habéis dicho que una de las principales razones por las que los Pixies perduran son las canciones mismas. Las canciones son bueno, y eso realmente se nota cada vez que los escuchas.

Sí, sí, me alegro que no sea sólo por el medio que estamos escuchando. (ambos ríen)

En Domar, la forma en que la línea de bajo de Kim y tu caja van juntas es un clásico Doolittle momento para mí.

Oh, genial, genial. Ojalá pudiera decir que fui más responsable de eso, pero fue más [el productor] Gil Norton y cómo se diseñó cuando hicimos ese disco.

¿Qué tipo de sonido quieres escuchar cuando escuchas desde detrás del kit?

Bueno, es interesante. Si estoy tocando en vivo, es completamente opuesto, no tengo alguien en mis monitores. Lo que hemos estado haciendo durante el último año ha sido utilizar monitores internos. La única razón es que siempre tarareo la canción en mi cabeza y la sigo, y espero que todos la sigan conmigo. (risas) Eso es lo que espero, para que el sonido no sea tan crítico para mí tocar en vivo. (se ríe de nuevo)

¿Le diste a Gil y al equipo de producción alguna guía sobre cómo querías que se microfoneara y grabara tu equipo?

Esta fue la primera oportunidad en la que hicimos la preproducción antes de grabar y pasamos 2 semanas repasando las canciones. Al hacer eso, no solo solucionamos muchas cosas, sino que fue la primera vez que otra persona tuvo ideas para nosotros y nos dio su opinión. También se nos ocurrieron otras canciones durante ese período de dos semanas.

Durante esa preproducción, fue maravilloso que, por primera vez, tuviera muchas trampas a mi disposición. Estábamos grabando en Los Ángeles y había un tipo llamado Drum Doctor. Tenía dos trampas en mi kit y vinieron dos más para probar, y luego revisé las canciones en preproducción para reducirlas. Generalmente la trampa es el Lo más revelador y definido, junto con los timbales, así que decidimos definir algo que nos gustara y que fuera adecuado para cada una de las canciones. Doolittle era importante.

Para mí, conseguir un buen sonido de caja es fundamental para la banda. Si se graba mal, se puede perder el carácter tanto del intérprete como de la canción.

Sí, Mike, estoy de acuerdo.

¿Cuál era el kit que estabas tocando en el momento de la grabación? Doolittle?

Estaba usando un kit Tama, el Tama Artstar II. Fue el segundo kit que tuve. Cuando comencé con los Pixies, estaba usando el kit que tenía desde que tenía 12 años, un kit de Grestch Jazz. Tocando en Boston, ese equipo simplemente no era suficiente para todos esos conciertos, especialmente con algunas de las canciones punk que teníamos, así que fui y compré un Artstar II, un fuerza equipo. Y ese fue probablemente mi kit favorito de todos los tiempos en términos de sonido y forma de sonar. Sonó increíble. Pero fue destruido después de que estábamos de gira. Doolittle. Estaba en un camión cuando estábamos en la carretera y tuvo un accidente donde todas las cajas simplemente aplastaron mi batería. Esa fue la última vez que los vi. Ya no veo esos kits estos días. Era un kit maravilloso, el Artstar II.

Y literalmente Es triste que te lo quiten así.

(risas) ¡Realmente lo fue! Sonaba así de bien hasta el día de hoy, pero han pasado varios años, hombre.

Doolittle presenta su propio número especial de presentación de canto solista, La La te amo. Cuéntame cómo surgió eso. Se ha convertido en un elemento básico divertido en vivo.

Carlos había escrito La La te amo, pero sentí que sería mejor si fuera yo quien la cantara. Y sólo recuerdo que no me gustaba mucho. Es interesante tocar la batería en una banda frente a mucha gente, pero que te empujen a cantar frente a ellos da doble miedo. Tardó un poco en llegar. Recuerdo haber bebido mucho sólo para entrar en el espíritu. Así que sí, lo logré.

Lo interesante ahora que Kim Deal ya no está en la banda es que no tocamos. Gigantesco ya que esa es una de sus canciones para cantar. Ahora que hemos vuelto a las giras, Charles es el único que canta, así que a veces tocamos La La te amo – y la única razón por la que creo que lo hacemos no es solo porque es pegadizo, sino que es un buen descanso para el audiencia no escuchar a Charles solo o a Charles con Paz [Lenchantin], nuestro bajista, teniendo que cantar cada número.

Hay algo diferente que ofrezco. Supone un cambio durante el espectáculo y debo decir que funciona muy bien. (risas) Me alegro de poder lograrlo y, después de todos estos años, aprendí a tocarlo en vivo. Normalmente hago cuatro cosas a la vez, pero cuando también puedo cantar, es otro poco de trabajo.

Tienes esa cosa de Don Henley/Phil Collins ahí...

(risas) Supongo que de alguna manera, sí.

Pero estoy seguro de que preferirías ser un Neil Peart cantante; no es que Neil cante, por supuesto.

Entonces yo en realidad ¡Estará resoplando y resoplando por la cantidad de trabajo que se realiza cuando juega! (ambos ríen)

Rush, y específicamente Neil Peart, te influyeron como baterista. Qué bueno que hayan recibido el tipo de elogios de la crítica que ustedes han disfrutado prácticamente desde el principio.

Es algo, sí. Ellos lo merecen. Son muy buenos músicos y esa es una de las principales cosas que me gustan de ellos. Es interesante. yo todavía hacer como Rush, pero recuerdo que muy temprano, cuando me uní a los Pixies, mi batería estaba muy “ocupada”; solo diré eso. Gran parte de mi forma de tocar la batería tenía muchos rellenos. Y eso cambió muy rápidamente en esta banda. (risas)

¿Siempre supiste que ibas a ser baterista?

Ah, no. Había tocado en un par de pequeñas cosas locales, pero había dejado la batería probablemente durante unos 4 años, así que no toqué entre los 15 y los 20 años. No los retomé hasta que aparecieron los Pixies, cuando me ofrecieron una audición. Acababa de resignarme al hecho de que tenía que conseguir un trabajo y entrar al mundo real, y que el concierto [musical] realmente no estaba remunerado.

Dave, voy a arriesgarme y decir que creo que los Pixies te han funcionado como concierto.

(risas) Sí, estoy feliz. Es algo que me encanta. Es maravilloso.

¿Qué te gusta del vinilo? Joey me dijo lo mucho que le encanta poner un disco y luego simplemente sentarse y escuchar.

Eso es difícil de decir. Me gusta todo el proceso en sí: el reproductor, el cartucho, la aguja... simplemente hacerlo, todo el ritual. Es algo maravilloso por lo que es. Eso es lo que más disfruto.

Tuviste que ajustar la línea de fondo ya que tenías algunos músicos diferentes en el bajo. ¿Sientes que ahora tienes un cómodo diálogo musical con Paz?

Ah, sí, absolutamente. Es fantástico. Mike, ella en realidad está haciendo a mí juega mejor. (risas) Honestamente, ella me hizo mejorar mi juego. Ha sido maravilloso.

Dentro de cincuenta años, la gente seguirá escuchando Doolittle por las canciones. ¿Es por eso que el récord perdura?

Como dije antes y como ya habrás notado, son solo las canciones, sí. En aquel entonces, teníamos una serie de canciones que eran eclécticas y dinámicas, y todas eran buenas y podían incluirse en el mismo disco. Pon todo eso junto, y es por eso que realmente estamos hablando de Doolittle ahora. Es un disco viable.

¿Hay alguna canción en particular que puedas señalar como la firma del álbum?

Ah, interesante. Dios mio. Creo que el que puede ser mi favorito es Domar, que tiene una dinámica agradable en la que pasa a algo duro y luego a algo algo suave. Gran parte de la batería que me gusta tocar con los Pixies es más del estilo punk más duro. Así que para mí, Domar es la canción más divertida para tocar Doolittle. Y, con suerte, también ejemplifica lo que es una canción de Pixies.

Lo hace totalmente. En términos de audiencia, Joey me dijo que la ve cada vez más joven. Debe ser muy emocionante tener una muestra representativa como esa, con nuevas generaciones descubriendo quiénes son los Pixies y de qué se trata.

Sí Sí. Y no se detiene. En 2004, ese fue mi primer indicio de que parte del público ni siquiera estaba nacido cuando salimos por primera vez. Y ahora estamos en 2014, 10 años después, y es relativamente lo mismo. Cada vez asisten más personas jóvenes, y luego personas de mi edad traen a sus hijos al espectáculo. Esto continúa y somos una banda muy afortunada por eso.

Tuve suerte de ver ambas iteraciones. Vi dos de tus espectáculos en el Ritz de Nueva York con un año de diferencia, en noviembre de 1990 y 1991, y también vi uno de los espectáculos del Hammerstein Ballroom en diciembre de 2004. Es agradable ver que cada vez más personas descubren Doolittley qué impacto ha tenido y sigue teniendo. ¿Cómo te sientes al ser etiquetado como pionero del rock alternativo?

(risas) Solo soy el baterista, Mike. Sólo soy el baterista. Esto es todo lo que hacemos, por lo que es normal para nosotros. ¡Está todo bien!

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