El Universo cinematográfico de Marvel es mucho más grande después de la primera temporada de Loki, que abrió la puerta a muchas nuevas oportunidades de narración con la ayuda del dios embaucador asgardiano titular.
La primera temporada del Disney+ La serie envió a Loki de Tom Hiddleston y otras variaciones del personaje, incluida una llamada Sylvie interpretada por la actriz Sophia Di Martino, en un viaje salvaje a través de líneas de tiempo alternativas en el MCU. En el tercer episodio, las variantes de Loki de Hiddleston y Di Martino se encontraron varadas en Lamentis-1, una luna que orbita alrededor de un planeta. planeta en explosión, antes de embarcarse en un frenético intento de escapar de la superficie de la luna a través de una enorme nave espacial denominada "El Arca."
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estudio de efectos visuales Dominio digital - que anteriormente trabajó con Marvel para dar vida a Thanos en Vengadores: Guerra Infinita y Vengadores Juego Final – tuvo la tarea de dar vida a la destrucción del planeta tanto en el trasfondo del frenético viaje de la pareja a través de Lamentis-1 como a su alrededor mientras buscaban una salida de la luna condenada. Digital Trends habló con Jean-Luc Dinsdale, supervisor de efectos visuales de Digital Domain en el episodio, para obtener más información sobre el arte que implica derribar un planeta alrededor de las estrellas del episodio.
(Nota: Eventos del episodio 3 de Loki se describen en esta entrevista. Considere esto como una advertencia de spoiler).
Tendencias digitales: Jean-Luc, este episodio a veces se siente como un efecto visual masivo con el ritmo de la historia y todo lo que sucede en todo momento. ¿Cuántas tomas VFX creaste para ello?
Jean-Luc Dinsdale: En el pico, creo que estábamos trabajando en poco menos de 500 tomas, pero después de los recortes y del proceso editorial, creo que terminamos con poco menos de 300 tomas para el episodio. Cuando terminamos, el episodio 3 tenía 29 minutos y 15 segundos de efectos, en un episodio que solo dura alrededor de 37 minutos.
Ese es el nivel completo de efectos visuales de una película...
¡Sí, más o menos!
El concepto de Lamentis-1, una luna habitada que orbita alrededor de un planeta en proceso de explosión, es realmente descabellado y probablemente experimentó cierta evolución en cuanto a su apariencia y la historia detrás de ella. ¿Qué puedes decirme sobre cómo cambiaron con el tiempo las ideas básicas sobre la luna y el planeta?
Bueno, el concepto siempre fue sorprendente. El equipo de producción se acercó a nosotros con una gran cantidad de arte conceptual que habían realizado. [Había] fotografías del planeta, fotografías de la superficie de la luna, cómo se supone que debe verse la luna, los silos y el tipo de sensación general del medio ambiente, entre otros elementos. A partir de ahí, rápidamente formamos un equipo conceptual para trabajar en muchos de los elementos que se presentaron en el arte conceptual.
El planeta mismo, Lamentis, pasó por múltiples iteraciones. El equipo de producción tenía una idea inicial de lo que querían ver en el planeta antes de que explotara, pero realizamos un par de rondas de trabajo conceptual con ellos. Observamos cómo sería el planeta si tuviera atmósfera, o cómo se vería si hubiera nubes y fuera un planeta "vivo". Hubo una versión que hicimos con los océanos y los árboles del planeta. Pero después de múltiples iteraciones, finalmente descansamos en un planeta que ha sido minado a cielo abierto. No queda casi nada de ello cuando lo vemos.
Loki | Desgloses de efectos visuales | Dominio digital
Obviamente, eso lo llevó en una nueva dirección. El núcleo del planeta había muerto, lo que explicaba por qué básicamente se autodestruye. El planeta ha sido minado tanto que ya no le queda integridad estructural interna. Entonces la fuerza de la gravedad simplemente lo destroza.
Trabajando con el equipo de producción y haciendo mucho trabajo conceptual, terminamos en esa apariencia del planeta, pero la luna. están, Lamentis-1, siempre tuvo la intención de ser un entorno minero sin vida en él, sin árboles [y] sin vegetación. Entonces, la superficie de la luna no pasó por muchas iteraciones, pero sí el aspecto del planeta y cómo se destruye.
Hubo algunos capítulos distintos en el episodio, visualmente hablando, a medida que viajan desde la cantera. en Lamentis-1 donde llegan, al interior del vagón del tren, a la ciudad llena de neón de Shuroo. ¿Cuáles fueron algunas de las directivas visuales que le dieron para estos entornos?
El equipo de producción vino a nosotros con ideas muy sólidas sobre cómo debería ser cada una de las secuencias. La apertura fue una especie de secuencia al estilo de Michael Bay, con ellos apareciendo en esta tienda y luego, de repente, están esquivando asteroides en esta cantera árida. Esa fue una escena de alta intensidad.
Otra escena que estuvo muy, muy bien definida por el equipo de producción fue todo lo que sucedió en Shuroo. El equipo de producción tenía muy claro lo que querían ver en esa escena, con sus extraños edificios y extraños colores y letreros de neón.
Lo que no necesariamente fue definido por el equipo de producción fueron algunas de las escenas intermedias cuando caminan por el paisaje. No estaba del todo claro cómo querían que se viera el paisaje, por lo que, por ejemplo, lo que se veía fuera de la ventanilla del tren no estaba totalmente definido desde el principio. Cuando salen de la cantera, pasando por delante de todo el equipo de minería, eso tampoco estaba tan definido, así que eso nos dejó desconcertados. trabajar con su equipo de producción y el director para descubrir qué funcionó mejor para ellos y qué unió toda la historia juntos.
El concepto de volar un planeta es probablemente un escenario atractivo y emocionante para un equipo de efectos visuales, ya que realmente te permite volverte loco con la destrucción, el caos y demás. ¿Es ese el caso? ¿Presenta también algunos desafíos únicos?
Absolutamente. El mayor desafío de este proyecto fue lo que parecía una toma continua durante casi tres minutos y medio, cuando Loki y Sylvie corren por la ciudad. Como puedes imaginar, trabajar en un plano tan largo presenta todo tipo de desafíos. Por lo general, cuando filmas una película en el set durante tanto tiempo, no necesariamente haces una película gigante. Lo divides en pequeñas secuencias entre las que luego cambias sin problemas, lo que hace que sea más práctico para la producción filmar y también más práctico para nosotros trabajar en ello. Sin embargo, uno de los desafíos al hacerlo es mantener la continuidad y la apariencia entre todas esas diferentes partes de la toma.
Por ejemplo, cuando filmaron esa, había mucho humo y atmósfera flotando por la ciudad, pero Debido a que se filmó en múltiples fragmentos, hubo mucha inconsistencia en la cantidad de humo en el aire. Esto se rodó en el exterior, por lo que el equipo de producción pondría atmósfera en el aire y, justo antes de que ocurriera la toma, el viento soplaría y borraría toda la atmósfera. Entonces, las imágenes que nos proporcionaron tenían diferentes cantidades de atmósfera en cada toma, lo que significaba que, además de construir todos los recursos visuales y tener los meteoros Al caer y hacer que los edificios se derrumbaran a su alrededor, también necesitábamos asegurarnos de que la cantidad de humo y la atmósfera se mantuvieran constantes minuto a minuto durante todo el proceso. escena.
Hay mucho que seguir en esa escena...
Hay. Y también hay muchos otros desafíos de continuidad. Básicamente, la cámara hace un gran círculo en esa escena, y corres con los actores por la ciudad un par de veces, solo para terminar mirándoles la espalda mientras el Arca se destruye. Uno de los desafíos al hacer esto fue asegurarse de que hubiera continuidad en el vestuario desde el momento en que lo ves por primera vez, durante los tres minutos y medio. Los edificios que se derrumban al principio de la toma deben recibir mantenimiento durante el resto de la toma, por ejemplo. Cuando Marvel se acercó a nosotros por primera vez, esa secuencia fue la más emocionante para nosotros, pero en última instancia, hay una Mucha satisfacción cuando le das los toques finales a la toma y funciona muy bien técnicamente y artísticamente.
Es muy satisfactorio ver el final del episodio en este gran suspenso. Durante todo el episodio, están tratando de llegar al Arca, y en los últimos segundos del episodio, ves que todo colapsa. Sus posibilidades de escapar se destruyen frente a ellos. Emocionalmente, es un momento enorme, enorme, y realmente nos sentimos muy satisfechos al asegurarnos de que se cumpliera.
Y así fue. Tienes este gran momento culminante que de repente les da la vuelta...
¿La expresión del rostro de Loki cuando se acerca la cámara? ¿Y Silvia? Sylvie acaba de terminar. Ella se aleja, pero con Loki, puedes verlo sintiendo que todo por lo que trabajaron se ha ido. Tom [Hiddleston] y Sophia [Di Martino] son actores fantásticos y su química juntos fue realmente asombrosa. Ver sus caras al final de esta secuencia monumental te atrapa.
¿Hay algo que a la gente le pueda sorprender que no sea un efecto visual? ¿Algo que se hizo de manera práctica o que fusiona elementos digitales y elementos de la cámara de maneras que quizás no nos demos cuenta mientras lo miramos?
Volviendo a la secuencia de Shuroo, con la ciudad desmoronándose a su alrededor, el equipo de producción hizo todo lo posible con su equipo de efectos prácticos para que se produzcan explosiones en el set y que partes de edificios se derrumben alrededor de los actores y extras. Cuando miras las imágenes sin editar, es sorprendente la cantidad de trabajo de producción que se dedicó a destruir la ciudad.
Pero cuando la producción llega al extremo de hacer eso en el set, es una especie de mezcla para nosotros, técnicamente, porque por un lado, si estamos Al reemplazar todo el fondo y el equipo de producción agrega todo este humo y escombros, hace que nuestro trabajo sea mucho más difícil de replicar eso en el fondo.
Porque tienes que replicar todo ese caos en tu trabajo, ¿no?
Bueno, primero tienes que deshacerte de todo para poder hacer tu trabajo. Tienes que limpiar la pantalla para poder poner las capas de fondo, luego tienes que volver a ponerlo todo y luego tienes que mejorarlo.
Pero obtiene reacciones sorprendentes de los actores. Realmente les da a los actores algo físico ante lo cual reaccionar, y lo mismo ocurre con los extras. Entonces, la cantidad de trabajo que se dedica a manejar el metraje vale la pena en términos de acción y reacciones de los actores. Ahí es cuando realmente ves a los actores reaccionar ante algo real y obtienes esa sensación de realidad de ellos. Realmente se relaciona con el aspecto fotorrealista de todo el trabajo realizado.
Entonces es una combinación de los mejores tipos de reacciones de los actores con los mejores efectos visuales que se pueden producir para esa secuencia. Y todo se junta para formar esta secuencia realmente asombrosa que se sostiene bastante bien.
Temporada 1 de Marvel Loki La serie está disponible en el servicio de transmisión Disney+.
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