Los mejores personajes femeninos de videojuegos

A pesar de representar más de la mitad de la población mundial, las mujeres han sido subutilizadas criminalmente como personajes de videojuegos, especialmente en el papel de protagonistas. Al principio, las mujeres en los videojuegos se utilizaban principalmente como recursos argumentales (princesas que necesitaban ser salvadas y cosas por el estilo), pero algunas lograron romper ese molde. Hoy en día, tenemos un grupo más grande de mujeres en los juegos que podemos señalar como excelentes ejemplos de personajes bien hechos, pero en general la industria todavía se siente como un club de chicos.

Ha habido muchos obstáculos al escribir protagonistas femeninas creíbles y realistas, incluso para algunos de los personajes de esta lista. Los que logran dar en el blanco y darnos un carácter fuerte con motivaciones propias y realistas, Vale la pena destacar las fortalezas y debilidades como ejemplos para que los futuros desarrolladores se inspiren. de. Hemos centrado esta lista en personajes femeninos jugables, ya sea como protagonista principal o como uno de ellos, y la hemos limitado a un personaje por franquicia.

Otras lecturas:

• • Los videojuegos más influyentes de todos los tiempos
  • 8 juegos de desarrolladores negros para ver
  • Los mejores remakes de videojuegos de todos los tiempos.

Samus Aran (Metroid)

Cuando la representación femenina en los juegos se limitaba casi exclusivamente al papel de damisela en apuros, Incluyendo las franquicias Mario y Zelda de Nintendo, llegó el estoico y capaz cazarrecompensas conocido como Samus Arán. Lo que hace que su debut sea particularmente notable es el hecho de que no se presta absolutamente ninguna atención o cuidado especial a su género durante el juego. En ese momento, mucha gente simplemente asumía que era un hombre, pero si lograbas pasar el juego lo suficientemente rápido, obtenías un final que revelaba que era una mujer. Algunos podrían considerar esto una especie de evasión, pero al no centrarse en el género de Samus, el juego subvierte las preferencias de los jugadores. suposiciones y demuestra que una protagonista femenina es tan capaz como un protagonista masculino de convertirse en un clásico de todos los tiempos. personaje.

El único error aquí es el "mejor" final del juego: al completar el juego en incrementos cada vez más rápidos, eventualmente puedes obtener el final que muestra a Samus en bikini. Desde entonces, también ha aparecido con su Zero Suit, que podría decirse que es igualmente desempoderante para el personaje. Pero todavía tenemos que darle crédito a Samus por estar entre las primeras protagonistas femeninas en ser tan geniales y letales como los hombres. Solo ignoralo Otro m.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta es mucho más que un simple clon de Dante de El diablo puede llorar. Sí, ambos fueron creados por el mismo director después de un cambio de estudio, y ambos protagonizan juegos de acción de personajes trepidantes y de alto octanaje, pero Bayo tiene una personalidad propia. Desde el punto de vista del diseño, había mucho de qué preocuparse. Cualquiera que la mirara, sin el contexto de los juegos, podría asumir fácilmente que era simplemente otra fantasía femenina demasiado sexualizada por la que los hombres babeaban. En realidad, Bayo sabe su apariencia y subvierte la expectativa de ser un objeto sexual más.

Bayonetta es fuerte, y no sólo físicamente. Su personalidad brilla en cada palabra que dice y en cada movimiento que hace. No es el personaje más complejo, pero rápidamente te darás cuenta de que su ingenio es tan afilado como sus espadas. Cada vez que un personaje o monstruo intenta tratarla como a una damisela débil o indefensa, ella los elimina eficientemente en un brutal asalto de palabras, balas y espadas. No tiene ningún interés en una relación romántica con el elenco masculino, sino que se convierte y sigue siendo amiga platónica con ellos, lo cual es casi inaudito en los videojuegos.

Ellie (El último de nosotros)

Después de una introducción de personaje muy sólida y un pequeño segmento de juego en El último de nosotros, Ellie asumió un papel protagónico en la continuación del juego. El último de nosotros parte 2. No solo tenía la enorme responsabilidad de reemplazar al ex protagonista, Joel, sino que también llevó a cabo una narrativa que muchos pensaban que no necesitaba seguimiento. Después de un incidente incitador que no revelaremos, Ellie emprende una búsqueda de venganza que desafía su moral y su perspectiva en cada paso del camino. Si bien a veces es emocional y físicamente vulnerable, lo hace de una manera increíblemente humana que de ninguna manera está influenciada por su género.

Ellie es dura. Ella sabe cómo sobrevivir en un mundo post-apocalíptico lleno de clickers parecidos a zombies y otras personas tan desesperadas como ella por sobrevivir. Las decisiones que toma y las acciones que realiza han provocado muchas discusiones sobre si la gente está de acuerdo o no con ella, lo que consideramos una señal de un personaje escrito con éxito. No importa de qué lado de la discusión te encuentres, es difícil negar que Ellie es uno de los mejores ejemplos, si no el mejor, de cualquier personaje en un juego, sea femenino o no.

Chun-Li (luchador callejero)

Chun-Li ha sido a menudo apodada "la primera dama de los videojuegos". Si bien ese título es un poco exagerado, su influencia en la representación femenina en los juegos, específicamente en el género de los juegos de lucha, no lo es. Chun-Li tomó un camino similar al de Samus, solo que sin un traje espacial completo que ocultara su identidad. Era claramente identificable como mujer desde el retrato de su personaje en 1991. luchador callejero ii, y de hecho ella era la única mujer en toda la lista. Eso la hizo destacar, pero más por su capacidad para igualar a cualquiera de los otros luchadores masculinos del juego.

Chun-Li no estaba más sexualizado que cualquier otro personaje en luchador callejero ii. Tenía un atuendo algo revelador y piernas grandes, pero como luchadora cuyo estilo se centraba principalmente en patadas rápidas y poderosas, tenía sentido. Desde entonces, ha allanado el camino para muchos más personajes femeninos de juegos de lucha, tanto en la calle Fighter y fuera de ella, y ella misma se ha convertido en un ícono de la serie tanto como Ryu. Es cierto que no tiene mucho carácter fuera de su diseño y estilo de lucha, pero eso está a la par con la cantidad de historia y personalidad que se le da a cualquiera de los miembros del elenco.

Aloy (Horizonte Cero Amanecer)

Dos de los mayores “riesgos” en los que los editores parecen centrarse en los juegos son lanzar una nueva IP y tener una protagonista femenina. Guerilla Games de Sony demostró que ambos temores eran equivocados en un juego asombroso con una protagonista femenina igualmente fantástica: Aloy, estrella de Horizonte Cero Amanecery el próximo Horizonte Oeste Prohibido. Como un paria en un mundo post-apocalíptico gobernado por máquinas y una cultura tribal incondicionalmente tradicional, Aloy tiene todos los beneficios y desventajas de un extraño a la cultura del mundo. Es capaz de pensar por sí misma, no estar de acuerdo con las costumbres de las tribus cuando es necesario y determinar lo que es correcto basándose en sus propias creencias.

Aloy tampoco es la única representación femenina fuerte en el juego. Otros personajes femeninos aparecen en una amplia gama de roles, desde matriarcas hasta hábiles cazadoras, que hacen que el mundo sea realistamente diverso. No es el impulso principal de la narrativa o el tema del juego, pero el empoderamiento de las mujeres es una corriente que puedes sentir corriendo bajo la superficie a lo largo de todo el juego. No te echa nada en cara; A Aloy nunca se la niega ni se la objetiva por su género, lo que solo fortalece la capacidad del juego para normalizar a una gran protagonista femenina.

Clementina (Los muertos vivientes)

Clementine comparte muchas similitudes con Ellie, sólo que en una forma un poco más joven. Ambos fueron presentados como compañeros antes de asumir el papel principal, ambos existen en mundos invadidos por zombis y personas poco confiables, y ambos son personajes increíblemente creíbles. Clementine se destacó inicialmente en la primera temporada de Los muertos vivientes porque ella era uno de los pocos personajes infantiles que realmente le agradaron a la gente. Todavía era una niña e ingenua en muchas cosas, pero no estaba tomando decisiones tontas sólo para ponerse a sí misma o a otros en peligro y generar tensión narrativa.

Otro factor que hace de Clementine un personaje tan bien escrito es cómo evoluciona de manera significativa. Los juegos TellTale se basan en la narrativa y la elección, y si bien existen límites en cuanto a hasta dónde puedes superar esos límites, Sigue siendo gratificante ver que las cosas que Clementine aprendió en la primera temporada influyen en sus acciones en las temporadas siguientes. Sus luchas en el mundo y, lo que es más importante, sus respuestas a estas luchas, son lo que la convierten en un personaje al que es casi imposible que no le guste.

Jill Valentine (Resident Evil)

Debe haber algo en los juegos de zombies que producen personajes femeninos fantásticos porque aquí estamos de nuevo, esta vez con Jill Valentine, estrella de varias entradas de Resident Evil. Hizo su debut junto a Chris como uno de los dos personajes jugables en Resident Evil, la primera mujer jugable en todo el género de terror de supervivencia, y nunca ha tenido una mala representación. Las diferencias entre ella y Chris se basaban en sus propias habilidades y entrenamiento: ella puede abrir cerraduras, y él tiene un inventario más grande, pero por lo demás ella es un miembro igual de S.T.A.R.S. equipo como cualquiera demás. Una vez que llegó al titular Residente malvado 3, y la serie realmente comenzó a desarrollar el elenco, ella solo mejoró.

Sin embargo, Jill es más que una simple soldado. Ella se guía por su propia brújula moral e irá en contra de las órdenes de otros cuando vayan en contra de esas creencias. Realmente sientes que es una buena persona envuelta en una situación terrible.

Yuna (Final Fantasy X)

Hay un montón de mujeres geniales con las que interpretar a lo largo de la serie Final Fantasy. Aterrizamos en Yuna para representar la serie por varias razones. En primer lugar, podría decirse que ella es el personaje principal del juego tanto como Tidus, aunque veas el juego desde su perspectiva. En segundo lugar, llegó al punto de la serie en el que los valores de producción realmente evolucionaron, por lo que su actuación brilla junto con la escritura. Este es el primer juego de la serie que tiene actuación de voz, y las escenas de GC siguen siendo impresionantes por la cantidad de detalles y emociones que pueden transmitir.

La propia Yuna es un personaje muy complejo, pero no lo entiendes bien desde el principio. Ella es una invocadora que debe peregrinar por el mundo de Spira para derrotar a Sin, un monstruo imparable que ataca a cualquier civilización que se vuelva demasiado grande o demasiado avanzada. Lo que aprendes más tarde, pero Yuna lo sabía desde el principio, es que los invocadores mueren para derrotar a Sin, y que la derrota es sólo temporal. Yuna sabe que se está sacrificando solo para darle al mundo unos años de paz, pero sigue adelante sin decírselo a Tidus. Se forma un romance entre los dos personajes, pero ocurre de una manera tan orgánica a lo largo del viaje que se siente ganado en lugar de forzado. La secuela complica las cosas, específicamente al sexualizar a Yuna y los otros personajes femeninos, pero en Final Fantasy X, ella da en el blanco.

Senua (Hellblade: El sacrificio de Senua)

Senua era un riesgo importante que los desarrolladores tuvieron que afrontar, no porque sea mujer, sino porque también padece una enfermedad mental. En un medio donde simplemente tener un personaje femenino bien escrito está fuera de la norma, se acumula la responsabilidad de Retratar con precisión algo tan personal e intrincado como la psicosis es un esfuerzo audaz y potencialmente peligroso. Afortunadamente, los desarrolladores investigaron mucho y consultaron con expertos, e incluso obtuvieron fondos adicionales para el juego de Wellcome Trust, que estaban capaz de poner al equipo en contacto con personas reales con enfermedades mentales, y el juego resultante fue celebrado por lo bien que ejecutó la estrategia de Senua. representación.

Hellblade: El sacrificio de Senua logra superar su categoría de peso para un juego de pequeño presupuesto. Las imágenes por sí solas hacen que sea difícil creer que no sea un gran lanzamiento triple A, pero la increíble ambición de la trama, los personajes y el escenario son cosas de las que simplemente no tenemos suficiente en la industria. Senua es un gran paso adelante en la representación, no sólo para las mujeres sino para cualquier persona que padezca una enfermedad mental.

Lara Croft (Tomb Raider)

¿Qué lista estaría completa sin una de las protagonistas femeninas de videojuegos más conocidas, Lara Croft? Es posible que su estatus icónico no haya tenido los mejores comienzos (siendo el más sexualizado en esta lista en sus primeros materiales de marketing), pero con el tiempo el personaje evolucionó y ganó mucha profundidad. Esta nueva interpretación la comienza como una erudita más joven con grandes ambiciones de aventuras que se ve arrastrada a situaciones mortales y peligrosas. El primer juego tropezó un poco en el ritmo de su evolución, con ella lamentando la muerte de un ciervo en un momento y Asesinó un campamento de hombres sin pensarlo dos veces, pero una vez que encontró su equilibrio, entregó una Lara que es extremadamente convincente.

La historia de Lara es lo que la convierte en una protagonista tan interesante a seguir. Nació en una familia muy rica y sigue siendo rica después del asesinato de su padre, a quien idolatraba. Pero ella elige ponerse en situaciones precarias en busca de aventuras, respuestas y, sobre todo, el deseo de ayudar a las personas. Si bien estas aventuras suelen incluir algunos elementos míticos o fantásticos fuera del ámbito de En realidad, se basan en la mitología cultural de la vida real de la que Lara debe usar su conocimiento experto para desenmarañar. Ella es tan inteligente como hábil en la supervivencia, pero al mismo tiempo no es invencible y a veces toma decisiones equivocadas. Lara sigue siendo un ser humano, solo que con un impulso sobrehumano para nunca darse por vencido.

Recomendaciones de los editores

• Las mejores ofertas de videojuegos para mayo de 2023: PlayStation, Xbox, Switch
• Los mejores remakes de videojuegos de todos los tiempos.
• The Last of Us Part 1: mejores mejoras de armas
• Los mejores juegos de zombies de todos los tiempos.
• Las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos.