Cómo la década de 2010 cambió la música (y su escucha) para siempre

Mi colección de MP3 es mejor que la tuya.

El iPod que tenía estaba repleto de música de primera calidad. Como un pez dorado, mi colección creció hasta llenar el espacio que lo permitía. Se expandió hasta los límites de la última versión del iPod, a medida que creció gradualmente de 5 GB a 10, 50 y 120.

Los archivos procedían de CD que extraje de mi propia colección, de la biblioteca, de contenedores nuevos y usados ​​de tiendas de discos y de las carteras de coches de mis amigos. Todas las descargas provienen de la tienda iTunes, y solo de la tienda iTunes; no de ningún otro lugar, lo prometo. Sobrecalenté varias unidades de CD-R y reduje el ancho de banda durante horas para armarlo, durante más de una década.

El resultado: mi biblioteca de iTunes tiene 20.525 archivos de canciones formateados en AAC, MP3 y MPEG. Son 106,01 conciertos de música que tardarían 59 días, 14 horas y 24 minutos en reproducirse de forma secuencial. Contiene las discografías completas de The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter y UGK. Lo más importante es que mi colección de iTunes contiene cientos de curiosidades y rarezas que encontré en algún lugar.

Cuando trabajaba o jugaba en mi computadora, abría iTunes y reproducía toda la biblioteca en modo aleatorio, saltando hasta que escuchaba algo que me satisfacía. En el autobús, conectaba mis auriculares a mi iPhone y hacía lo mismo.

Pero no he reproducido una canción almacenada en mi disco duro en iTunes o en mi iPhone 11 al menos durante tanto tiempo. Ahora transmito archivos en la nube en Spotify.

No estoy solo. Hoy en día, los oyentes alquilan música en lugar de comprarla. Desde 2010, la industria discográfica se ha convertido en un negocio de alquiler de música, en lugar de un negocio de venta de música. Esa transición radical y lenta hacia un nuevo modelo de negocio evitó una crisis existencial y es esencial para comprender cómo han cambiado nuestros hábitos de escucha.

Cómo el streaming salvó a las discográficas

Durante los primeros 100 años de la industria discográfica, comprábamos un producto en una tienda y dejábamos que ocupara espacio. Hasta la década de 2000, ese producto era un disco de vinilo, un CD o una cinta de Tower Records o de la tienda de discos de tu barrio.

Tras el debut del iPod, Apple ganó una cuota de mercado dominante en ese mismo negocio. Apple alejó el negocio de compra de música del complaciente comercio minorista mediante una mejor selección, la conveniencia de comprar desde casa, gratificación instantánea y precios más bajos. (¿Suena familiar?)

Al hacerlo, Apple no sólo estaba sacando a Tower del negocio. También estaba ayudando a acabar con los márgenes de beneficio de las principales discográficas. Los formatos físicos, especialmente los CD, están significativamente marcados para pagar una cadena de suministro física compleja y los hábitos turbios de los ejecutivos discográficos.

En 1995, The New York Times se derrumbó. cómo se distribuyeron luego los ingresos de un CD: “El 35 por ciento del precio minorista va a la tienda, el 27 por ciento a la compañía discográfica, el 16 por ciento al artista, el 13 por ciento al fabricante y 9 por ciento al distribuidor”. Las compañías discográficas disfrutaron de un margen saludable según esos cálculos, ganando alrededor de 4,31 dólares por día. Disco compacto de $ 15,99. La industria discográfica estadounidense prosperó, con 14.600 millones de dólares de ingresos en 1999.

Pero los ingresos por ventas y licencias de música en Estados Unidos disminuyó en más de la mitad de 1999 a 2009. Los sellos pensaron que podrían volver a los días felices cambiando a las descargas, en lugar de los CD. En el papel, Tenía sentido: en 2007, una descarga de iTunes por 0,99 dólares enviaba 0,69 dólares a las grandes empresas, y Apple recaudaba 0,10 dólares por sus problemas. Las descargas minoristas de música digital eliminaron la mayor parte de la cadena de suministro y envió la mayor parte de los ahorros a las etiquetas.

Pero el precio más bajo para una compra promedio (0,99 dólares por canción, en lugar de entre 15 y 20 dólares por un álbum) no detuvo la caída, a pesar de que los márgenes eran mejores. Al mismo tiempo, las descargas ilegales hicieron que el volumen de compras de música cayera drásticamente. La gente simplemente compraba música con menos frecuencia y pagaba menos por ella. Los oyentes también dejaron de tener que comprar copias en CD redundantes y separadas del mismo disco favorito para el hogar, el automóvil y el trabajo.

Como ocurrió con cientos de otras industrias, la interrupción de Internet acabó con una fuente de ingresos analógica. La amenaza única del negocio de la música (el intercambio ilegal de archivos) hizo el resto.

Entonces las compañías de música tuvieron que cambiar las cosas. Ellos hizo una gran apuesta por el streaming, y valió la pena. La mayoría de los oyentes de música hicieron la transición de sus discos duros a la nube conmigo. El grupo comercial global de la industria discográfica, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), rastrea los hábitos de escucha musical. Según el informe anual de 2019 del grupo, publicado en septiembre, 89 por ciento de los oyentes de música en todo el mundo "Escuche música a través de transmisión bajo demanda".

Ahora, los ingresos por streaming son la clave para la espectacular recuperación de la industria. Según la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), El 80 por ciento de los ingresos de la industria musical estadounidense ahora proviene del streaminge ingresos por streaming creció un 26,4% cuando se compara el primer semestre de 2019 con el primer semestre de 2018. La industria musical estadounidense ganó 9.800 millones de dólares en 2018 y está en camino de ganar más en 2019.

Cómo YouTube, Spotify y los sellos discográficos acabaron con los torrents

Al generar este crecimiento, la industria discográfica hizo algo realmente sorprendente: lograron que la gente pagara por algo que habían estado obteniendo gratis.

Según mi propia experiencia, hay varias razones. Pero la razón principal es la conveniencia. Pagar alrededor de $7.50 por mes por mi parte del plan familiar de Spotify es simplemente más fácil que tener que buscar descargas pagas de la música nueva y nueva para mí que quiero escuchar. No tengo que buscar, comprar y copiar CD y, eh, mis “amigos” no tienen que hurgar en sitios web sospechosos de torrents como el infame Pirate Bay para descargar archivos.

En la anárquica década de 2010, la búsqueda del excavador de cajas produjo niveles sin precedentes tanto en riesgo como en recompensa. Pero no idealicemos esa experiencia: esas descargas fueron de calidad muy variable. Algunos eran MP3 de baja tasa de bits y contenían malware, mientras que otros eran audio sin pérdidas de actuaciones en vivo imposibles de encontrar. El hardware también influyó. La mayoría de las PC ya no vienen con unidades de CD-R, y muchos artistas emergentes no se molestan en lanzar ningún CD.

Por supuesto, el intercambio pirata todavía ocurre, pero en lugar de compartirse P2P, todo sucede en YouTube. Puedes encontrar cualquier cara B codiciada, lanzamiento limitado o portada en vivo oscura simplemente buscándola allí. Es un proceso mucho más agradable y seguro que buscar un archivo Torrent y sufrir una descarga. descarga de horas de duración cuya latencia está determinada por los caprichos de una colmena de servidores de Europa del Este agricultores.

A veces, los vídeos de YouTube no legales se eliminan, pero la mayoría no. solo hay demasiado contenido subido a YouTube—500 horas por minuto este año—para moderarlo todo, que tiene algo de desventajas menores.

La amplitud de YouTube y su precio gratuito son dos razones por las que es el servicio de streaming más popular con diferencia, y el 77 por ciento de los oyentes de música utilizan la plataforma mensualmente.

Existen algunas desventajas de usar YouTube para escuchar música. Los anuncios llenan el tiempo de espera antes del siguiente video, y debes mantener la aplicación abierta y ejecutándose en tu teléfono para mantener el audio. Pero si te molesta, puedes pagar YouTube Premium. No es que nadie lo haga—En cierto modo no entiende el punto.

Sin embargo, los oyentes no migraron al streaming por sí solos. Las discográficas atacaron todos los niveles del descargar torrents ecosistema, demandando ISP, hosts de servidores e incluso oyentes individuales al olvido por descargas ilegales. Ahora, Los ISP cooperan con las discográficas y otros titulares de propiedad intelectual para cerrar los torrents de alto volumen.

Mirando hacia atrás, el comienzo del fin de la era de los torrents fue en 2014, cuando la policía de todo el mundo actuó de forma concertada para arrestar a los fundadores y entonces operadores de La Bahía Pirata. Aún puedes salir y descargar canciones si quieres., pero hacerlo requiere mucho más vpn y Relacionado con Tor desorientación que antes.

La industria musical en la era del streaming

Los sellos ganaron la guerra de las descargas haciendo que las descargas fueran menos atractivas. Están bien posicionados para prosperar en la era del streaming.

La era de las descargas enseñó a la industria discográfica lo importante que es controlar su propio destino tecnológico. Los sellos discográficos han experimentado sus mayores períodos de prosperidad cuando dictaban el formato del audio grabado a los consumidores, y no al revés. La industria discográfica fue la que más prosperó en la década de 1960, cuando persuadió a los consumidores para que compraran discos LP de alto margen. Lo mismo sucedió en la década de 1990 con los CD, y los sellos discográficos también se beneficiaron de la ventaja adicional de convencer a los consumidores de que volvieran a comprar los discos que ya poseían.

El paso al streaming demuestra que los sellos han aprendido esa costosa lección. Ahora, los sellos tienen acuerdos de licencia con plataformas tecnológicas como Spotify, Apple Music, Amazon Music y las partes menos desaliñadas de YouTube, que los sellos han incluido en su empresa conjunta Vevo. A través de vevo y participaciones accionarias en Spotify, los sellos tienen cierto control sobre los avances en la tecnología de transmisión y obtienen una parte de los ingresos publicitarios que recaudan las plataformas.

Los resultados de este nuevo modelo de negocio son bastante buenos para los artistas, con algunas salvedades. Lo más importante es que las descargas ilegales han disminuido drásticamente. Esas son buenas noticias para los artistas, que no obtuvieron su parte cuando alguien descargaron toda su discografía en torrents.

Las etiquetas están gastando tanto, si no más, dinero que nunca para contratar nuevos artistas. Hay algunas desventajas ahí. Es posible que esos artistas no reciban el tipo de atención promocional que solían recibir y lanzamientos de artistas prometedores. son más difíciles de resaltar con una manguera contra incendios de contenido.

Sin embargo, los artistas pueden publicar su propio contenido bajo sus propios términos, si tienen la combinación adecuada de tiempo, talento y suerte. La estrella revelación de 2019, Lil Nas X, cortó la canción del año “Old Town Road” a un costo personal de alrededor de $50.$30 por un ritmo de una tienda de ritmos en línea a través del productor YoungKio, y $ 20 por una hora de tiempo de estudio con descuento en Atlanta. Luego lo publicó en SoundCloud al día siguiente. Esto demuestra que la producción musical es más barata y accesible que nunca, pero esa es una publicación separada.

Lil Nas X firmó con un acuerdo con un sello importante con Colombia después una furiosa guerra de ofertas, pero tenía la influencia para mantenerse independiente si así lo deseaba. El fallecido Juice Wrld disfrutó de un comienzo similar en su carrera en un sello importante, aprovechando el éxito de SoundCloud para un acuerdo con Interscope que incluye un bono por firmar de $ 3 millones. Estrellas establecidas como Frank Ocean han desdeñado a las grandes discográficas en los últimos años, ya que las plataformas de streaming les permiten autoeditar a un coste mínimo y quedarse con las ganancias.

Cómo encontrar música nueva para sus auriculares Bluetooth

A pesar de toda esta turbulencia en el ámbito empresarial, no ha cambiado mucho para los oyentes. Todavía escuchamos música a través de los parlantes del automóvil, parlantes domésticos de diferente escala y calidad y cajas de plástico portátiles conectadas a auriculares. Pero existen algunas diferencias: a saber, promoción basada en Internet, transmisión por secuencias y Bluetooth.

Para los oyentes, la forma en que encontramos nueva música es probablemente el mayor cambio diario provocado por la tecnología emergente. SoundCloud, un sitio web del que la mayoría de la gente no había oído hablar en 2010, tiene un gráfico global que posiblemente sea un indicador más preciso del espíritu musical de la época que el Cartelera Caliente 100. Llegar a las listas de streaming opacas de Spotify y aparecer en un influencer o lista de reproducción seleccionada por la empresa puede ser un momento decisivo para nuevos artistas. Jugar con el algoritmo de YouTube es una estrategia profesional viable tanto para los raperos de SoundCloud como para los supremacistas blancos.

La transmisión también hace que más música que nunca esté disponible instantáneamente para los oyentes. Es más fácil que nunca descubrir artistas heredados o antiguos desconocidos, lo cual es una importante oportunidad de negocio que las grandes empresas han tardado en explotar. si no completamente negligente.

El streaming también ofrece a los consumidores un audio de mayor fidelidad. Mi querida biblioteca de iTunes tenía archivos de calidad dramáticamente diferente, desde archivos de alta calidad obtenidos de etiquetas hasta parodias mestizas de 96 kbit/s. El formato predeterminado de Spotify para usuarios de PC con cuentas no pagas se transmite a través de un formato AAC de 128 kbit/s. Es un tipo de archivo respetable que es tan bueno como una descarga de la tienda iTunes de 2010. Los usuarios Premium pueden transmitir 320 kbit/s en dispositivos móviles con una señal potente (los audiófilos seguramente discutirán todo este párrafo). No me @.)

Los gadgets han cambiado sutilmente desde 2010. Entonces, los oyentes ya estaban empezando a migrar música de sus iPods a iPhones y dispositivos Android. La principal diferencia es dónde se almacena el archivo. Ahora, los usuarios no necesitan actualizar continuamente la biblioteca en el disco duro de su teléfono. En cambio, el archivo se transmite desde YouTube o una cuenta premium de Spotify o Apple Music.

Uno de los dos principales avances en el frente de los dispositivos es la ubicuidad de Bluetooth. Altavoces inalámbricos Son muy baratos y suenan bastante bien. Los más caros incluso te permiten pasar de una habitación a otra con la misma canción. También puedes tomar tu mermelada favorita directamente de un altavoz de ducha bluetoothal coche, permitiendo tiempo de karaoke ininterrumpido.

Los parlantes inteligentes son el otro avance de hardware importante para los oyentes de música. Ahora, los oyentes pueden omitir el paso de elegir qué escuchar o presionar un botón para hacerlo, y dejar que Alexa haga ambas cosas por ellos. Los parlantes inteligentes brindan a los usuarios una pequeña comodidad, pero tienen un precio potencialmente alto, ya que gigantes tecnológicosy piratas informáticos Ahora puedes escuchar todos nuestros momentos más íntimos.

Aún así, por mucho que el negocio de la música y la experiencia de escuchar música hayan cambiado, la radio, de todas las cosas, sigue siendo el formato más popular para que la gente escuche música. Según la IFPI, el formato más popular para escuchar música grabada es la radio terrestre, que todavía atrae el 29 por ciento del tiempo que la gente pasa escuchando música en todo el mundo.

Los teléfonos inteligentes le siguen rápidamente, con el 27 por ciento del tiempo total de escucha, pero la misma IFPI El informe señala que una parte importante de los oyentes de radio realmente sintonizan a través de teléfonos inteligentes o dispositivos inteligentes. vocero. La aplicación iHeartRadio también es popular por alguna razón.

Aún así, aunque es posible que Apple haya dejado a Tower Records fuera del negocio para siempre, Las mejores y más resistentes tiendas de discos independientes lo están haciendo bien.. (Lo mismo ocurre, dicho sea de paso, con Amazon y librerías independientes.) Los fanáticos incondicionales (músicos, DJ y audiófilos) todavía se deleitan con los discos de vinilo y valoran los lugares donde se venden como lugares para descubrir nueva música y forjar comunidades.

Según la RIAA, el número de oyentes de vinilos está creciendo. Venta de vinilos nuevos. están creciendo a un buen ritmo—12,9% en el primer semestre de 2019 respecto al primer semestre de 2018. Y eso ni siquiera tiene en cuenta las ventas de discos usados ​​y el venerable arte de cavar cajas, que siempre ha sido la actividad favorita de tu DJ favorito.

Entonces, si bien la era de los torrents ha terminado, la era del streaming crea una oportunidad sin precedentes para que los músicos tomen el control sobre el dirección de sus carreras y poner su trabajo directamente en manos de oyentes que pueden escuchar lo que quieran, en cualquier momento y en cualquier lugar. ubicación.

Y con eso en mente, no puedo esperar a escuchar cómo sonará la música en 2030.

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