El cantante superestrella David Gray habla sobre el nuevo álbum Best Of

“Cuando te conectas con un disco en un momento determinado, forma parte de tu vida para siempre”.

Lugar exacto, momento exacto. Es una máxima que los músicos esperan que les suceda cuando comienzan su carrera, pero a menudo lleva años. y años para llegar a donde sientes que perteneces en la conciencia colectiva, si alguna vez llegas allí todo.

Pero a veces el éxito ocurre por las razones correctas. Un buen ejemplo: el cantante y compositor británico de electro-folk David Gray, que no se destacó hasta su cuarto álbum, en 1998. Escalera Blanca, causó un impacto imborrable en los corazones y las mentes de todo el mundo con canciones emocionalmente satisfactorias como Babilonia, Navegar lejos, Por favor, perdóname, y El amor de este año. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias hasta el momento; sin embargo, todavía pasaron 18 meses desde su lanzamiento. EscaleraEl lanzamiento inicial de Gray para subir los peldaños del éxito.

“Podría haber hecho algunos discos como Escalera Blanca, pero he intentado cambiar de dirección cada vez”, dijo Gray a Digital Trends. "La música me dice que tiene que cambiar".

Desde entonces, Gray ha seguido desafiando las convenciones de la estructura de las canciones, culminando en el trascendental proyecto de 2014. Amotinado. Mientras trabajaba en un nuevo álbum, Gray hizo una pausa para hacer un balance de su carrera y recopiló 31 canciones para la versión de dos discos de Lo mejor de David Gray, disponible en múltiples formatos a través de IHT Records/Kobalt. Lo mejor de También incluye dos temas nuevos, el de grabación lenta. Humo sin fuego y la armonía enriquecida Entra ligeramente, ambos grabados por Gray con su aventurero productor musical Andy Barlow.

Gray también aprovechó algunos de los aspectos más positivos del streaming al poner en marcha una selección rotativa de lo mejor de lista de reproducción bajo su nombre en Spotify, donde los oyentes determinan cómo se clasifican sus pistas más populares semana a semana. semana. “No puedo fingir que entiendo todas las sutilezas”, dijo Gray riendo, “pero una vez que escuché la idea, todo me pareció un poco divertido. Todo el mundo quiere intentar encontrar una nueva forma de presentar las cosas a la gente, por eso una de las bellezas de todos estos servicios de transmisión Es que la respuesta es muy instantánea y muy mensurable”.

Gray llamó a Digital Trends desde su casa en Inglaterra para discutir sus objetivos sonoros generales para Lo mejor de David Gray, cómo "poseer" la música tiene hoy un significado diferente y cómo evitar la repetición creativa. Si lo quieres, ven a buscarlo.

Tendencias digitales: desde las canciones encendidas Lo mejor de abarca aproximadamente 25 años de su carrera, ¿tuvo que regresar y reevaluar algunos de sus anteriores, Grabaciones en solitario más completas y propias para equipararlas con las producciones más completas que hiciste más tarde. ¿en?

David Gray: Bueno, hubo un poco de travesuras (ambos ríen), pero no estuvo tan mal. Una de las cosas difíciles de hacer una compilación es la calidad de sonido muy diferente de cada pista. Algunos de ellos fueron grabados de manera bastante primitiva o apresurada, algunos están en vivo, algunos tienen 25 años y otros son bastante nuevos.

Obviamente, cada uno de ellos suena como en la época en que se hicieron. A veces encuentro que funciona sorprendentemente bien y otras veces es un pequeño problema y solo tienes que hacer lo mejor que puedas. Pero sí, abarca un período largo y algunas de las pistas suenan bastante diferentes a las que siguen.

Es un viaje interesante a través de tu vida. Empezamos desde el primer momento con Babilonia, que tiene ese comienzo acústico agradable, limpio y minimalista, seguido de una ligera percusión. Realmente captura tu esencia como compositor.

Sí, ese todavía está haciendo lo suyo. Hubo tantas mezclas de esa canción porque era un sencillo aquí [en Inglaterra], y cada vez que subíamos otro nivel de éxito, algún pez gordo de la compañía discográfica decía: “¡Oye! Si vamos a llevar esto a la radio Top 40, necesitaremos una nueva mezcla”. Todo es una mierda. Con tantas mezclas, es difícil seguirles la pista. Pero estamos bastante seguros de que lo que está ahí es la mezcla única estándar de la canción.

Las Guerras del Volumen estaban ocurriendo en esa época. Babilonia y el Escalera Blanca El álbum se hizo popular, algo que puede haber funcionado a tu favor, ya que tenías una visión diferente de lo que era el sonido de una buena canción en ese momento. Ayudaste a conectar o reconectar a las personas con lo que realmente significan las buenas canciones.

Bueno, ese es mi juego, ¿no? Usar esa dinámica y tranquilidad como una declaración a mi favor. En la radio, tal vez te entró más por esas otras canciones que te llegaban todo el tiempo, que eran bastante implacables y agotadoras.

A menudo utilizas palabras para crear una sensación de espacio y apertura en los arreglos de tus canciones.

Sí. Las palabras tienen que cumplir en mi música. La mayoría de las veces, la música está ahí para complementar la letra y transmitir la idea completa de la canción. Con suerte, nada se interpondrá en el camino para que eso suceda. A lo largo de la mayor parte de mi carrera, la letra ha sido primordial.

En general, como artista, ¿estás de acuerdo con el mundo del streaming?

Oh, tienes que serlo, porque es el único espectáculo en la ciudad. Estar "bien" con esto es una especie de término general, pero me temo que no hay más remedio que intentar encontrar una manera de usarlo en un sentido positivo.

Obviamente, hay problemas importantes en términos de remuneración, pero he conocido a varios chicos de distintos servicios de streaming, y parecen sinceros en su entusiasmo por la música, al igual que los propios streamers: los audiencia. Supongo que esa es la parte más importante. Esperemos que el resto se ponga al día.

Como alguien me dijo el otro día: “Necesitamos a alguien en el negocio de la música como lo tenían en la industria del agua hace unos 30 años. Hicieron del agua algo en lo que gastarías dinero”. Todavía abres los grifos y está ahí, pero realmente no piensas en ello. Todavía compras agua.

Ese es un buen punto. Tú y yo crecimos en la era del vinilo, por lo que también es bueno ver que ha revivido un poco. Si alguien va a pagar por algo, parece que está pagando por el vinilo.

Creo que una de las grandes diferencias entre la actualidad y la época en la que crecí es no tener que comprar algo para poseerlo y vivir con ello. Ahora bien, no es necesario que te comprometas con la música de la misma manera. Es más bien algo transitorio y momentáneo. Y eso es algo que yo no piensa que es bueno.

Ahorraría mi dinero de bolsillo, lo gastaría en un álbum y luego me iría y lo estudiaría detenidamente. Incluso si no me gustaban todas las pistas, las escuchaba muchas veces para intentar adentrarme en ellas. A veces el track que menos te gustaba al principio terminaba siendo tu favorito.

¿Pasó algo así cuando estabas compilando este álbum?

Mientras estaba haciendo esta recopilación y volvía a escuchar mi material anterior, fue como una forma de viajar en el tiempo. Hubo tantas cosas que se quedaron conmigo. Cuando te conectas con un disco en un momento determinado, forma parte de tu vida para siempre.

En la versión del 25 aniversario de Brillar Eso es al final del álbum, puedo escuchar tus dedos moviéndose sobre las cuerdas de la guitarra todo el tiempo que tocas. Me encanta ese nivel de detalle.

Fue divertido grabar eso. Al principio no sabía lo que pensaba al respecto, pero el bajista, Robbie Malone, dijo: “Dave, han pasado 25 años desde que aprendí esa canción. Deberías hacer una versión de banda del 25 aniversario e intentar divertirte un poco con ella”. Tenía la idea de que podría tener algunos coros, así que lo hicimos. Fue muy real. Era ese tipo de grabación de la vieja escuela.

Me gusta que también haya material nuevo. Lo mejor de en el que usted y el productor Andy Barlow trabajaron juntos. Parece que ustedes dos tienen una muy buena relación de trabajo.

Sí. Desafortunadamente, Andy se involucró tanto en otro proyecto que no voy a hacer mi próximo álbum con él. Pero pudimos hacer estas dos nuevas pistas [Humo sin fuego y Entra ligeramente] antes de que ese monstruo se interpusiera en el camino. [Por cierto, dicho “juggernaut” es una pequeña banda que se llama U2.]

Hay un cierto carácter en tu voz Humo sin fuego eso está respaldado por el eco que también se escucha allí.

Humo sin fuego - ese es probablemente el más ruidoso vocal que me he comprometido a una pista. Puedes tener eso súper ruidoso en la pista porque no te alejo. En lugar de saltar por todos lados, se mantiene muy, muy suave para darle a mi voz una calidad realmente diferente. Me gusta mucho esa pista.

Y me gusta la ubicación de ese como pista 6, porque analizamos algunos de tus primeros trabajos antes de eso, y Entonces nos resulta muy agradable escuchar tu evolución como artista allí mismo, en ese momento, hasta donde estás. ahora.

Sigue siendo David Gray y todavía estoy buscando nuevas extremidades. El árbol se abre paso hacia arriba y hacia los lados, y en todas direcciones. Siento que todavía estoy en medio de un viaje musical y no me acerco a ningún punto final ni lo detengo.

amotinados, en todo caso, me dio una nueva oportunidad de vida y, a partir de eso, ha sido increíblemente fértil creativamente. Tengo tantas ideas que he estado desarrollando. Y creo que la gente se sorprenderá nuevamente cuando salga mi nuevo disco: he avanzado aún más en nuevas direcciones.

Como oyente, espero ser desafiado por un artista que no seguirá haciendo lo mismo una y otra vez. Como creador de contenido, debes disfrutar salir de tu zona de confort.

No siento ninguna opción al respecto. Tengo que encontrar nuevos espacios y nuevos terrenos, y tengo que actualizar la música. La música me dice que tiene que cambiar. No hay otra opción ahí, o me aburriría mucho y me cansaría mucho si tuviera que intentar ensamblar mi sonido de una manera “estandarizada” que ya había establecido. Si hubiera seguido eso, podría haber hecho algunos discos como Escalera Blanca, pero he intentado cambiar de dirección cada vez.

No es una decisión consciente ser evasivo o cambiar por cambiar; simplemente trato de sentir hacia dónde quiero ir y encontrar dónde están los espacios abiertos en la música. Por el momento, parece haber muchos espacios abiertos y no parece que la música tenga fin. Así que estoy muy agradecido por eso.