Existe el cliché de que hay un poco de magia en el cine. En Bradford Lipson En este caso, realmente fue magia lo que lo llevó al negocio. Como muchos niños, a Lipson le fascinaba el manejo manual, pero mientras que la mayoría de los niños eventualmente se cansarían de hacerlo carta, cualquier carta de una baraja, Lipson continuó estudiando el oficio, donde se dio cuenta de que existe una conexión entre la magia y película. Naturalmente, pronto siguió una carrera en el cine, comenzando como capataz haciendo trabajos de iluminación.
Si avanzamos hasta el día de hoy, Lipson, de 52 años, es un director de fotografía nacido en Denver y radicado en Los Ángeles. Su proyecto actual es “Wilfred”, una comedia negra protagonizada por Elijah Wood como un joven deprimido llamado Ryan que ve al perro de su vecino (interpretado por el cocreador de la serie Jason Gann) como un hombre vestido con un traje de perro. (El programa de FX, elogiado por la crítica, fue una adaptación de la serie australiana original, también co-creada por Gann.) Lo que es único acerca de esta excéntrica serie sobre el “mejor amigo del hombre” es que está filmada íntegramente con una cámara DSLR. cámara.
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Nos reunimos con Lipson para hablar un poco más sobre su carrera, por qué el equipo de producción de “Wilfred” usa una DSLR (y cómo su uso ha afectado a la industria, en general), y nos enseña cómo poner algo de esa magia en nuestro hogar. películas.
Lleva 30 años en el negocio del cine. ¿Qué fue lo primero que te atrajo?
Cuando era niño me gustaba mucho la magia. De hecho, estaba ganando dinero como mago cuando tenía 13 años. También estaba estudiando magia escénica, que se basa en muchas ilusiones ópticas. De alguna manera había establecido una correlación entre la magia, el cine y la fotografía. Para mí la película es mágica, simplemente el proceso químico que ocurre al exponer la película me pareció un truco de magia asombroso. Las películas son simplemente una ilusión óptica: imágenes fijas individuales que pasan por un proyector a 24 fotogramas por segundo, creando la ilusión de movimiento.
Durante la secundaria tomé una intensa clase de cine impartida por un documentalista jubilado; Estábamos filmando en 16 mm todo el tiempo. Me di cuenta de que tenía pasión por crear imágenes y trabajar con cámaras. Empecé a comprender lo importante que es la iluminación cuando se trata de la calidad y la emoción de una imagen y decidí que quería convertirme en director de fotografía (DP).
En sus palabras, ¿cuál es el papel del PD? Cada director de fotografía tiene su propio estilo: describe el tuyo.
Para mí, el papel de un director de fotografía es ayudar a crear la visión del director para poder contar la historia. Mi trabajo es facilitar la obtención de las tomas correctas y conseguir lo que quiere el director. También es mi trabajo aportar ideas. El trabajo del director de fotografía también es sugerir formas de ajustar el bloqueo [decidir dónde estarán los actores en el set y la primera posición de la cámara] para ahorrar configuraciones y, por lo tanto, tiempo. En una serie de televisión, el director de fotografía mantiene constante el aspecto y el tono del programa, ya que varios directores llegan a dirigir. Y, por supuesto, el trabajo del director de fotografía es crear la apariencia del proyecto, que es una combinación de muchas opciones técnicas junto con el conocimiento y la creatividad para iluminar el encuadre.
No puedo decir que tenga un estilo particular: cada espectáculo exige una apariencia diferente. No me gustaría usar el mismo aspecto en todos los proyectos. Sin embargo, el estilo en el que me gusta trabajar es constante de una serie a otra: respetar la visión del director, tratar al equipo con gran respeto y trabajar con excelencia todos los días.
¿Cómo llegaste al set de “Wilfred”?
Conocí a Randall Einhorn (productor ejecutivo y director de “Wilfred”) cuando trabajaba como director de fotografía en “The Office”. Me contrató como su jefe. A medida que avanzaban las primeras temporadas, dirigía cada vez más. Al mismo tiempo, estaba trabajando para conseguir un trabajo de tiempo completo en el PD; Dejé “The Office” para filmar un pequeño programa que me llevó al Local 600 como director de fotografía. Randall y yo nos mantuvimos en contacto y de vez en cuando él dirigía un episodio de un programa en el que yo estaba trabajando.
Un día recibí una llamada telefónica suya preguntándome si podía venir a trabajar en nuevas tomas de un piloto que él hizo. "Wilfredo." Me envió el corte y tuve que verlo más de una vez: era increíblemente divertido, oscuro, creativo y muy divertido. allí afuera. Hice las nuevas tomas, pero, técnicamente, yo era el jefe y Randall era el director de fotografía, (pero) él estaba tan ocupado dirigiendo que me encargué de trabajar más como director de fotografía. Aproximadamente un mes después, Randall me llamó y me dijo que habían retomado el programa. Le gustó la forma en que se realizaron y se vieron las nuevas tomas, así que me ofreció la oportunidad de hacer el DP del programa.
Lo que inicialmente me atrajo del proyecto fue la oportunidad de filmar una comedia muy interesante y visualmente convincente como ninguna otra. El tema era demasiado bueno para dejarlo pasar. Vi un gran potencial en este programa: la oportunidad de trabajar con Randall, que es un director increíblemente talentoso; David Zuckerman, que es un escritor brillante; y Jason Gann, Elijah Wood y el resto del elenco fue una oportunidad que no podía rechazar.
En comparación con otros trabajos que has hecho, ¿hay algo único en “Wilfred” en términos de cómo el equipo aborda el material?
En primer lugar, Randall tuvo una visión del programa durante el piloto (que no filmé). Eligió fotografiar con cámaras DSLR como una forma de conseguir que el gran sensor de fotograma completo y la apertura amplia crearan esa increíble profundidad de campo. Es la razón principal por la que el programa no se filma con una cámara de producción tradicional. Ese ha sido un elemento importante para la apariencia del programa y la forma en que se retrata la relación entre Ryan y Wilfred, desde sus inicios.
Filmamos tres cámaras simultáneamente. La mayoría de los programas con una sola cámara utilizan dos cámaras: una tomará la imagen principal y la otra tomará una toma media u otro ángulo, si es posible. Usamos tres cámaras para obtener el master y la cobertura de ambos lados al mismo tiempo, lo que puede resultar muy difícil. Una cosa que he intentado hacer desde el primer día es iluminar siempre el lado fuera de cámara, lo que suele ser un desafío con la configuración de tres cámaras.
Otra forma en que me gusta iluminar es hacer que una luz caliente rebote en una superficie que está en la toma, iluminando a Ryan y Wilfred; verás esto a menudo en el sótano en las escenas nocturnas. Crea una apariencia muy interesante y es algo con lo que podemos salirnos con la nuestra en este programa. Nunca intento forzar la luz de fondo: trabajo para crear separación con colores, luces y sombras o elementos prácticos en el fondo.
Filmas “Wilfred” íntegramente con la Nikon D800. ¿Por qué esta cámara en particular?
Cuando nos enteramos de lo que la D800 tenía para ofrecer, Randall y yo estábamos muy interesados en probarla. El hecho de que podamos acceder a una señal HD sin comprimir a través de la salida HDMI es una ayuda fantástica; también, la capacidad de pasar de un tamaño de cuadro FX a DX [de grande a pequeño] es ventajoso para nuestro espectáculo. Lo que aprendí es cuán sensible es el sensor. Funciona maravillosamente en las sombras y los negros. También me gusta que no hay un ISO nativo, por lo que no me veo obligado a permanecer en incrementos ISO particulares. Cuando entré en la sincronización del color, encontré que los colores eran ricos y me complació cómo la cámara manejó la mezcla de temperaturas de color que uso.
¿Cómo ha cambiado la industria el cine DSLR? ¿Cuáles son los pros y los contras?
Las DSLR aparecen cada vez más en los equipos de producción de series de televisión. Por lo general, no son las cámaras de batalla, pero es la cámara que se puede usar en espacios reducidos y para obtener tomas difíciles y con ubicaciones extrañas. Se necesita mucho menos tiempo de “montaje” que si estuviera usando una cámara de producción más grande, y el tiempo equivale a dinero. También veo que la cámara permitirá a más cineastas jóvenes salir y filmar sus películas con una calidad que, antes, nunca fue accesible o posible a un costo tan bajo. La desventaja: parece que es difícil encontrar el único equipo que admita perfectamente las DSLR. Hay tantas opciones, algunas buenas y otras no tan buenas. Además, visores: cuando hay operadores de cámara que salen de un programa con visores de alta gama, les resulta difícil adaptarse a los que se utilizan normalmente con estas cámaras. Espero que haya alguna tecnología nueva en esta área en el horizonte.
Cada vez más cámaras cuentan con grabación Full HD 1080p. Para el usuario general que desea incursionar en la videografía con su DSLR o apuntar y disparar, ¿cuáles son algunos consejos que puede ofrecer para comenzar o mejorar sus tomas?
Lo primero es divertirse y no preocuparse por el bien o el mal. Si lo que estás haciendo te funciona, continúa haciéndolo; si no funciona, experimenta con otra cosa. Aprenda cuáles son las limitaciones de latitud y exposición con la cámara que se utiliza; una vez que lo obtenga, podrá mantenerse dentro de las proporciones y crear imágenes agradables.
Otra gran cosa es no entrar en el juego de pensar que todo se trata del equipo: es lo que haces con lo que tienes. Algunos de los mejores momentos creativos ocurren porque no tienes un equipo en particular, por lo que te ves obligado a pensar fuera de lo común y crear algo que de otro modo no tendrías. Sea consciente y observe cómo funciona la luz en diversos entornos y cómo se ve en las personas; Cuando veas algo que te guste, memorízalo para poder recrearlo cuando estés filmando.
En los viejos tiempos, cuando filmabas algo, tenías que esperar y ver cómo salía. Ahora es reproducción instantánea y la capacidad de hacer ajustes (cuando quieras), así que sé valiente: lo peor que (podría pasar) es borrar el archivo y empezar de nuevo.
¿Quieres iniciarte en la videografía DSLR? Lipson explica cómo
- Valdría la pena invertir en algunas clases de iluminación si eres nuevo en esto.
- Hay tantos equipos que puedes comprar para hacer de la DSLR una cámara de producción que realmente tienes que hacer tu tarea. Sería prudente decidir el estilo con el que fotografiará; con esto me refiero a cámara portátil o sobre una plataforma rodante o con palos y un cabezal (trípode). Si es todo lo anterior, entonces el equipo tendrá que ser flexible y brindarle todas esas capacidades.
- Un buen visor y/o monitor son salvavidas. Un buen sistema de enfoque sólido que sea consistentemente confiable también le ahorrará mucha frustración. Es importante contar con un kit de iluminación que le permita fotografiar interiores de día y de noche y que pueda utilizarse como fuentes de luz intensa y suave. Además, una buena selección de gel y una buena comprensión de la temperatura Kelvin en relación con el balance de blancos le ayudarán a obtener imágenes dinámicas.
- (Un producto) que encuentro muy flexible y agradable en cuanto a iluminación son las luminarias FJ Westcott TD5 con su caja de luz de 12 x 50 pulgadas. Son increíblemente flexibles y fáciles de trabajar.
- Por último, una DSLR que le brindará el rango más dinámico y las imágenes más agradables.
