“Sigues disparando y esperas que ocurran felices accidentes. El primer proceso de edición tiene lugar en realidad en la cámara”.
Icono de música electrónica moby siempre ha dado un giro individualista a su música, y lleva esa filosofía a su aclamada fotografía. Incluso después de innumerables exposiciones y exposiciones de alto perfil en galerías, todavía sigue el consejo de su tío Joseph Kugielsky, fotógrafo de Los New York Times, compartió luego de regalarle uno de sus viejos Cámaras Nikon F cuando tenía apenas 10 años.
"Me dijo: 'Si puedes, toma fotografías de cosas que otras personas no pueden ver'", recuerda Moby. “Si es trabajador de una cabina de peaje, tome fotografías desde el interior de su cabina de peaje; nadie más puede ver eso. Si eres músico, toma fotografías desde el escenario, porque nadie más puede ver eso. Dada la ubicuidad de la fotografía, especialmente en la era digital, siento que casi todo ha sido filmado 100 millones de veces”.
Esa ubicuidad digital ha afectado los impulsos creativos de Moby. “Teniendo en cuenta que la mitad de la gente en el planeta está tomando fotografías, la pregunta es qué puedo hacer yo como un fotógrafo que podría tener significado para mí y para otras personas y aún así ser único de alguna manera”, dijo. observa. “A medida que pasa el tiempo, me interesa menos el reportaje y la documentación con lo que ya está ahí. El
inocentes espectáculo Fui yo creando un mundo y luego documentándolo, casi manipulando la relación semiótica que la gente tendrá con una imagen”. inocentes, la exitosa exposición de Moby en la galería de 2014, se basó en la idea de que “el apocalipsis ya sucedió. El programa es una mirada al apocalipsis y a un “culto a los inocentes” post-apocalíptico que ha surgido a raíz del apocalipsis”.1 de 18
Digital Trends llamó a Moby (nombre real: Richard Melville Hall) en Los Ángeles para saber más sobre cómo llegó por primera vez. en fotografía, cuál es su equipo favorito y qué busca cuando toma fotografías mientras actúa en el escenario. Una cosa es segura: a Moby le gusta disparar.
Tendencias digitales: ¿Cuándo supiste por primera vez que la fotografía era importante para ti y algo que querías dedicarte?
moby: Al crecer, mi madre me presentó por primera vez la fotografía artística seria. Éramos muy pobres y solo teníamos un libro de arte mientras yo era niño: un libro de fotografías de Edward Steichen de finales del siglo XIX a principios del XX. Pasé mi infancia mirando repetidamente este libro de Edward Steichen (sobre pictorialismo) y sorprenderse con ello.
Lo que me fascinó de la fotografía, incluso a una edad temprana, fue comprender cómo este medio podía tener tantas utilidades diferentes. La fotografía es tan omnipresente. Podría usarse para vender mantequilla, podría usarse para demostrar las atrocidades de la guerra y podría usarse para crear una belleza muy sutil y matizada. Pensé que era muy interesante, totémico y poderoso.
Mi tío (Joseph Kugielsky) había sido fotógrafo durante Los New York Times, así que crecí saliendo con él en su cuarto oscuro. Me llevaba a exposiciones de fotografía en el ICP (Centro Internacional de Fotografía), en Nueva York y otros lugares.
“Como era muy pobre, tuve que fotografiar de forma muy, muy selectiva cuando era niño”.
La fotografía está literalmente en tu sangre, supongo que se podría decir.
Sí. Cuando tenía 10 años me regaló mi primera cámara, una Nikon F que había usado durante años y años. En retrospectiva, realmente era una cámara ambiciosa y aspiracional para un niño de 10 años que nunca había tomado fotografías. Y luego, cada año, para mi cumpleaños o Navidad, me regalaban otro equipo fotográfico.
¿Qué recibirías, cosas como lentes nuevas?
Siempre tuve la misma lente, pero tengo un medidor puntual. Cuando tenía 13 o 14 años, mi tío me prestó un viejo equipo de cuarto oscuro que no usaba: una ampliadora Omega D2. Lo instalé en el sótano de la casa de mi madre y comencé a aprender a mezclar productos químicos y procesar películas, revelar e imprimir.
Lo único que no extraño del cuarto oscuro son los químicos, porque realmente eran increíblemente tóxicos. Cuando pasaba mucho tiempo trabajando en cuartos oscuros, me sentía mal todo el tiempo. Especialmente el fijador y los baños de parada; siento que esos dos químicos en particular probablemente me han quitado años de vida.
¿Qué estás usando ahora, en cuanto a equipo?
Bueno, depende de lo que esté filmando. Si estoy fotografiando algo más formal o más considerado, uso la Canon EOS 5D Mark II. Pero tengo una Canon PowerShot que uso para cosas más espontáneas, como si tomo fotografías en el escenario o si hago fotografías bajo el agua. Usaré la Canon PowerShot porque dispara en formato RAW. Aunque es una cámara pequeña, he podido tomar fotografías con ella e imprimirlas en un tamaño realmente grande. lo cual me sorprende, porque asumí que con cámaras pequeñas tendría limitaciones inherentes en términos de lo que podía hacer, en cuanto a impresión.
Como era muy pobre, tuve que fotografiar de forma muy, muy selectiva cuando era niño. La película era cara, los productos químicos eran caros, el papel revelador era caro... todo era caro. Cuando comencé a filmar digitalmente, comencé a filmar de la misma manera que lo hacía con película: de manera muy selectiva y con mucha moderación. Pero con el tiempo, especialmente cuando filmaba en el escenario, me permití filmar constantemente.
¿Cómo sabes cuándo quieres disparar cuando estás actuando? ¿Cómo se llega a ese estado de ánimo?
En cuanto a elegir qué para disparar: debido a que las luces cambian tan rápido, realmente no puedes anticipar, ni siquiera de un segundo a otro, lo que vas a obtener. Así que sigue disparando y espera felices accidentes.
Para mí, el primer proceso de edición tiene lugar en la cámara. Cuando estoy en mi habitación de hotel después del espectáculo, antes de poner las imágenes de la audiencia en Lightroom, miro a través de la cámara e intento borrar la mitad de ellas. Muchas veces, la mitad de ellos serán demasiado oscuros, demasiado borrosos o algo así.
¿Tiene algún accidente feliz favorito en particular?
“Está bien no Tome más fotografías de la Torre Eiffel”.
Hay ciertas cosas que no es necesario volver a fotografiar, especialmente por alguien que ha estado tratando de ser un fotógrafo profesional y reflexivo. Puedes dejar ciertas cosas en paz. Como la Torre Eiffel: está bien no Toma más fotografías de la Torre Eiffel. Quiero decir, es un edificio hermoso, extraordinario, icónico, pero a menos que puedas aportar algo nuevo a una fotografía de algo que ha sido filmado un millón de veces, probablemente sea mejor seguir adelante y encontrar algo que otras personas no hayan hecho documentado.
Existe un estilo único para rodar en el escenario y en la carretera.
Ni siquiera sabría cómo llamarlo; es una especie de híbrido entre (pausa)... reportaje autobiográfico. Uno de mis trabajos favoritos es Richard Billingham, un libro llamado Ray es una risa (publicado por Scalo en 2000). El nombre de su padre era Ray y es este documento asombroso de una familia criada en una urbanización del norte de Inglaterra. A primera vista, no se puede imaginar nada menos dramático o convincente que un alcohólico que vive en una urbanización deprimente. Pero en manos del fotógrafo Richard Billingham, se vuelve hermoso, trascendente y desgarrador, y capaz de comunicar estas verdades sobre la condición humana. Ese es su genio en ese conjunto de trabajos, tomar lo absolutamente mundano, capturarlo y presentarlo de una manera única y hermosa.
Y esa es la clave. ¿Se podría hacer también con la Torre Eiffel?
Sí, probablemente haya un fotógrafo en este momento que esté tomando una fotografía de la Torre Eiffel y capturándola de una manera absolutamente nueva y única.
¿Hay algún tema u objeto que consideres un desafío, algo con lo que harías algo nuevo de una manera que no se ha hecho?
Sinceramente, así quedó hecho en el libro Destroyed (2011), el documento de salida de gira. La verdad es que el mundo de los músicos que salen de gira ha sido documentado mil millones de veces. Pero me di cuenta de que casi todos los documentos que había visto de un músico en gira empezaban a parecerme iguales: ya fueran fotografías glamorosas del músico en el escenario, crudas fotografías en blanco y negro de un músico detrás del escenario, o músicos en un avión privado, y siempre informados por un sentido de glamour.
Glamour y derecho.
Sí. La experiencia de hacer giras tiene muy poco de glamoroso. Incluso si estás en un ambiente aparentemente glamoroso, en general sigue siendo bonito. no atractivo. Quería documentar la desconcertante extrañeza de las giras, la “mundanidad” de las giras de una manera que nunca antes había visto. Ese era el desafío: documentar las giras de una manera que pareciera idiosincrásica y honesta.
“Al ser estas extrañas criaturas multicelulares, en sí mismas, eso es extraño."
Me gusta eso. Cuando sales de gira, y yo también he estado con bandas, hay 20 horas o más en el día que no son tan glamurosas como algunas personas lo pintan. Hablando de eso, me encanta la foto que tomaste de la gente esperando en el aeropuerto.
Mmmm. Es una de las razones por las que me hice amigo de Jason Reitman después de que hizo En el aire (2009), porque creo que hizo un gran trabajo al mostrar no sólo la falta de glamour en torno a los viajes aéreos, sino también esa desconcertante extrañeza. Hacer cualquier tipo de viaje y cualquier tipo de gira, al final del día… es simplemente extraño.
Viajar es algo extraño en algunos aspectos, si te alejas de ello. ¿Alguna vez se vuelve menos extraño cuanto más terminas haciéndolo?
lo familiar poder Siéntete menos extraño con el tiempo, pero a veces es agradable dar un paso atrás y casi volver a familiarizarte con la extrañeza de lo familiar. En realidad, no hay mucho en la vida de nadie que, cuando se examina, no resulte extraño. Todo es.
Incluso el simple hecho de estar vivo es extraño, en un universo que tiene 15 mil millones de años en un planeta que tiene 5 mil millones de años. Al ser estas extrañas criaturas multicelulares, en sí mismas, eso es extraño. Por definición, hay muchas cosas en nuestras vidas que nos resultan familiares, pero eso no disminuye de ninguna manera su extrañeza.
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inocentes fue un gran éxito. ¿Tiene algún otro proyecto fotográfico importante en el que esté trabajando ahora?
No. Hay mucha información que procesar y responder, y estoy en el proceso de intentar descubrir cuál será el próximo proyecto fotográfico y exposición fotográfica.
Una de las cosas sorprendentes de la fotografía (y estoy afirmando completamente lo obvio) es que puede ser cualquier cosa. Me refiero específicamente a la fotografía estática; Fotografía bidimensional inmóvil. Muchos de mis amigos que son fotógrafos se están dedicando al cine experimental y haciendo películas. Me gusta hacer eso, pero en última instancia, todavía veo mucho poder en una imagen estática bidimensional. Puede ser abstracto, puede ser hiperreal, puede ser un reportaje, puede ser completamente fantástico, inventado e inventado. Hay algo a la vez liberador y desalentador al tratar de pensar en el próximo proyecto fotográfico extraño que haga, porque puede ser cualquier cosa.
