Entrevista: Dave Davies de The Kinks sobre Rippin’ Up Time, audio HD y más

“Resonó en lo que sentí en ese momento”. David Davis dice de su característico riff de guitarra en la obra maestra pop seminal de acordes potentes de The Kinks, “You Really Got Me”, que, en un instante en 1964, forjó cómo los artistas podían aprovechar la distorsión en el estudio. grabaciones. Y empezó con la mutilación de equipos.

Davies literalmente estableció la plantilla para el estado de ánimo, el tono y el sonido del heavy metal, el hard rock y el punk de un solo golpe cuando usó una hoja de afeitar para cortar el Cono de altavoz dentro del amplificador Elpico que estaba conectado al Vox AC-30 con el que estaba tocando en los estudios IBC de Londres ese fatídico día de julio de medio siglo. atrás. "Quería algo que sintiera que me ayudaría con la interpretación de mi ira y mis emociones, y eso fue lo que lo hizo", explica.

Mientras The Kinks actualmente están apuntalando planes sobre cómo celebrar adecuadamente el 50 aniversario de la banda, Davies continúa creando nuevas franjas sonoras con su séptimo álbum de estudio en solitario recién lanzado.

Tiempo desgarrador (Río Rojo). Gracias a las seductoras líneas de trompeta y la percusión que refuerzan la parodia de “King of Karaoke”, los riffs de headbanger que impulsan los versos hip hop de "Mindwash" y el estridente intercambio de padre e hijo burlándose colectivamente de "In the Old Days", Davies demuestra que todavía sabe cómo hacerlo todo el día y todas las horas. noche.

Davies, de 67 años, llamó a Digital Trends desde su casa en Nueva Jersey para discutir sus puntos de vista sobre la alta resolución. audio y sonido envolvente, comunicar emociones a través de la música y los beneficios de trabajar en familia miembros. "No, no tengo acento de Jersey", se ríe. "No creo que me convenga". Dave, realmente nos entendiste.

Tendencias digitales: has visto y oído muchos formatos de reproducción de música a lo largo de los años. ¿Qué opinas del audio de alta resolución?

Dave Davies: La alta resolución es algo realmente bastante poderoso. Hay algo en la música antigua que funciona de esa manera porque suena, sonoramente, de su época y en alta resolución. mejora eso en lugar de cambios él.

Para mí, la palabra clave que dijiste es "mejora". Si el audio de alta resolución me permite escuchar más detalles o claridad en la interpretación de alguien o elementos que quedaron enterrados en mezclas más antiguas o inferiores, estoy totalmente a favor.

Ah, sí, por supuesto. Permite que salgan los elementos más prístinos de la música. cuando estaba haciendo Tiempo desgarradorLo que más me preocupaba era transmitir el sentimiento, la emoción y las ideas. Esa es siempre una prioridad para mí: transmitir la emoción exactamente como la quiero.

¿Dónde grabaste el álbum?

La mayor parte fue grabada en el estudio de mi amigo David Nolte en Los Ángeles. Tiene un estudio realmente genial en su casa. Hemos trabajado juntos durante mucho tiempo, desde los años 90, y nos hicimos buenos amigos. Trabajamos juntos bastante rápido. Nos llevó unas seis semanas sacar las ideas a la luz. Fui a Los Ángeles el 1 de julio y regresé a Jersey el 20 de agosto.

¿Esperabas que fuera tan rápido?

No, en realidad no lo hice. Pero a veces eso sucede cuando se te ocurren ideas que se concretan muy rápido. Salió así. Y así es como me gusta grabar de todos modos.

Me gusta especialmente el comienzo de “Semblance of Sanity”, la forma en que dices “shhhhh” haciendo ping-pong entre el canal izquierdo y derecho y el eco general de tu voz.

¡Gracias! También me gustan mucho las partes del teclado de esa canción. Hay algo realmente rítmico que buscaba allí, ese ambiente. Realmente marcó el tono de esa canción. Pero me gustan todos por diferentes razones.

Es una de mis favoritas. También me encanta el contexto histórico de “Front Room” y cómo se cuela ese riff característico de “You Really Got Me” cerca del final. ¿Recibes el doble de regalías por hacer algo así?

(risas) Así debería ser, de verdad.

Teniendo en cuenta que casi todos los demás lo han tomado prestado...

Sí, de la A a la Z, creo. (risas) Esa canción, ese riff ha inspirado a muchos músicos y escritores a lo largo de los años. Es muy dinámico. Lo que pasa con “Front Room” es que quería escribir algo sobre la época en que The Kinks eran solo una tres integrantes (yo, Pete [Quaife, bajo] y Ray [Davies, guitarra/voz]) y cómo jugábamos en el habitación del frente. Y, por supuesto, de ahí vino el sonido de “You Really Got Me”, de esa sala del frente. Así que sí, es agradable mirar hacia atrás y hacerme eco de algunas de mis preocupaciones sobre el presente y también el futuro.

Y ustedes tres se conectaron al mismo amplificador cuando tocaban juntos en esa sala, ¿verdad?

Sí, era un pequeño amplificador Elpico verde con forma de triángulo, y todos tocamos en él: un bajo y dos guitarras.

Asombroso. Bueno, tenías que conformarte con lo que tenías.

Fue lo mismo cuando empezamos a grabar. Simplemente nos conformamos con los instrumentos que teníamos.

Debes haber tenido un sonido específico en tu cabeza que querías obtener, como en "Así es como quiero sonar y así es como tengo que llegar allí". ¿Pudiste describir lo que querías escuchar? ¿Se basó en algo que habías escuchado antes o era algo que sabías que podías hacer tú mismo?

No lo sé, de verdad. Siempre he sido el tipo de persona que se inspira a través de mis sentimientos. Si me gusta algo que me hace sentir de cierta manera, lo usaré.

Varios guitarristas, como Eric Clapton, han dicho que hablan mejor con la gente a través de lo que hacen con los dedos en la guitarra que verbalmente. ¿Es eso lo que estás diciendo en términos de que tu emoción se manifieste en lo que tocas?

Bueno sí. También creo que a veces las emociones se interponen en el camino de lo que quieres decir. (risas) Y es más fácil transmitir el mensaje con la música que con la letra. Pero sí necesitas tu imaginación y cierta cantidad de destreza lírica. La buena música es una mezcla de muchas cosas.

Canalizar el carácter de distorsión como lo hiciste en “You Really Got Me” fue una gran innovación. ¿Sabías que querías ese tipo de sonido cuando estabas montando ese amplificador?

Quería algo que sentí que me ayudaría con la interpretación de mi ira y mis emociones, y eso es lo que lo hice, cuando hice que ese pequeño amplificador verde sonara como lo hacía usando la hoja de afeitar en el cono del vocero. Resonó lo que sentí en ese momento.

¿Hubo algo que te impulsó a coger la hoja de afeitar, o simplemente una curiosidad sobre lo que le haría al hablante?

Se me acaba de ocurrir. No sé por qué. Simplemente pensé: "Oh, lo intentaré y veré qué pasa". Y me sorprendió que incluso funcionara. Realmente no me lo esperaba.

Esta podría ser la hoja de afeitar más famosa de la historia de la música. ¿Aun lo tienes?

(risas) ¡No, debería haberlo conservado! Y también me pregunto qué pasó con ese amplificador.

¡Creo que todos lo hacemos! Y se ha convertido en un tono tan característico que sabemos que eres tú inmediatamente cada vez que suenan esas primeras notas. Ese es ciertamente el caso cuando colocas la canción principal en Tiempo desgarrador.

Bueno, ¡gracias, sí! Esa canción surgió como si fuera un sueño. Estaba pensando en esa parte y en lo que estaba pasando en el pasado, viendo mi vida en el presente, hacia dónde podría ir y qué tipo de futuro nos deparará.

Al comienzo de la canción, escuchamos tus dedos moverse sobre los trastes y las cuerdas. Captaste el carácter de los cambios de acordes en lugar de limpiarlos.

Quería mantenerlo tranquilo y fresco sin preocuparme demasiado. A veces tocas cosas y suenan bien en la superficie. Y a veces las primeras ideas que se te ocurren pueden ser las mejores: te resultan nerviosas. Me gustan las ideas que se te ocurren primero, así que traté de mantener mucho ese sentimiento de espontaneidad. Cuando te sientas a empezar a escribir algo, es posible que no tengas idea de lo que vas a hacer. Esos pequeños errores que cometes son realmente buenos, extravagantes e interesantes.

Ciertamente podemos sentir la emoción en tu interpretación allí, y hablas algunas de las voces en lugar de cantarlas. Tenía que ser una elección consciente.

Sí, es como poesía. Le da a la canción un efecto totalmente diferente. Es un efecto extraño y misterioso cuando hablas a través de una letra.

También es más íntimo, más como si estuvieras conversando con nosotros.

Eso también es cierto. Pensé en mezclar un poco las ideas allí.

Quiero saber tu opinión sobre la remasterización del catálogo de The Kinks en SACD en PCM de 88,2 kHz/24 bits que comenzó allá por 1998. Algunos de esos álbumes también tienen una mezcla de sonido envolvente. ¿Te gusta la idea de que tu música tenga sonido envolvente?

Sí. Creo que está bien. Tiendo a querer escuchar las cosas en su formato óptimo. Es bueno experimentar con nuevas ideas usando ese material. Tiene sus pros y sus contras, pero me gusta escuchar las canciones más antiguas cuando tienen un valor sonoro diferente.

Me gusta si me da la sensación de estar ahí con los músicos.

Como si estuvieras literalmente en la habitación con nosotros, sí. Te hace sentir más intuitivamente conectado con la música de alguna manera.

Sí, y eso también se relaciona con lo que dijiste antes acerca de transmitir emociones con tu material, lo que me hace pensar inmediatamente en la sensación de Los paletos de Muswell (1971).

Ah, sí, porque se trata de los personajes, las historias y las influencias musicales. Quiero decir, crecimos con la música country y occidental, el blues y las canciones populares inglesas, y hay elementos de todas ellas. Es un álbum muy especial.

Soy partidario de "Oklahoma U.S.A." y "El hombre del siglo XX". ¿Tienes una pista favorita en ese disco?

Oh, muchos temas, pero creo especialmente en “Complicated Life”; puedes relacionar mucho de eso en el mundo actual. Muchos de los sentimientos y emociones que transmite la canción son tan importantes ahora como lo eran cuando la grabamos: la gente que se siente bastante desplazada y cómo todos lidiamos con la moral.

Bien. Pero creo que es posible que debas cambiar el nombre de la primera pista que aparece allí "21 Hombre del siglo”. Sigue siendo igual de conmovedor en muchos sentidos.

Sí, es verdad. “Uncle’s Son”, la canción misma de “Muswell Hillbilly”; sí, me encanta todo ese álbum.

Volviendo a Tiempo desgarrador, es agradable y conciso a los 40 minutos. Sentí que el disco me llevó a un viaje con una recompensa merecida cerca del final con “In the Old Days”, la penúltima canción.

Me gusta eso; es bueno oir eso. Eso es lo que esperaba. David [Nolte] y yo dedicamos bastante tiempo a la secuenciación debido al ritmo y la emoción, y queríamos que fuera interesante para el oyente. Hay muchas cosas que implica hacer la secuenciación “simple” en un disco.

Tuviste a tu hijo, Russ Davies, en “In the Old Days” y también en el último tema, “Through My Window”. Laboral con la familia seguramente ha funcionado para ti en muchos sentidos a lo largo de tu carrera, y esto simplemente hace que todo sea pleno. círculo.

Así es, y él también lo coescribió. Canta el primer verso. Es muy emocionante trabajar con él. Tuve un gran tiempo. Tiene ideas muy definidas de lo que quiere hacer.

Supongo que esos rasgos provienen de su ADN, ¿no?

(risas) ¡Sí! ¡Oh eso es genial! (risas) En mi grupo, por supuesto, trabajé con [mi hermano] Ray, y ahora me encanta trabajar con mis hijos. Creo que las ideas de mi hijo ayudaron a que el álbum fuera un poco más fresco cuando llega al final. Cubre mi pasado y cómo me siento ahora en términos del futuro. Estoy muy orgulloso de ello.