Cómo fotografiar retratos con luz natural en interiores

No necesitas un estudio fotográfico en tu casa para tomar retratos de aspecto profesional en casa. Todo lo que necesitas es una cámara, una ventana y una musa dispuesta.

Todos pasamos mucho más tiempo en casa en este momento. Para muchos fotógrafos, no poder salir y crear fotografías es su peor pesadilla. Pero incluso cuando te enfrentas a una cuarentena mundial, todavía hay muchas oportunidades para tomar tu cámara, comenzar a disparar y mejorar tus habilidades. El retrato es uno de los géneros de fotografía más fáciles de hacer en casa, siempre que un miembro de la familia, un compañero de cuarto o una mascota también esté atrapado en casa contigo.

Aquí se explica cómo convertir cualquier habitación con ventana en un estudio con luz natural.

Buena luz vs. mala iluminación

No toda la luz natural es igual. El mejor tipo de luz para retratos es la llamada luz difusa. Este es el tipo de luz que se produce en los días nublados, donde las nubes dispersan la luz del sol, convirtiendo una fuente de luz puntual dura en una muy grande y suave. Los fotógrafos de estudio usan paraguas o cajas de luz para recrear este aspecto, pero también puedes conseguirlo desde una ventana.

Desafortunadamente, la luz de la ventana tiene algunos inconvenientes. En un día claro y brillante con el sol entrando por la ventana, la luz será demasiado directa y dura para un buen retrato. La luz directa hará que el sujeto entrecierre los ojos y creará sombras pesadas y poco favorecedoras. Este tipo de luz también hace que sea extremadamente difícil conseguir la exposición perfecta.

Sin embargo, existen algunas medidas que puedes seguir para suavizar la luz solar directa a través de una ventana. La primera es simplemente usar una ventana diferente o esperar a una hora diferente del día en la que el sol ya no brille directamente. O, si tienes cortinas finas, preferiblemente blancas, cerrarlas convertirá la ventana en una caja de luz gigante. Tú también puedes cubrir una ventana con papel para lograr un efecto similar.

Para la foto de arriba, también cierro las persianas, agregando una capa adicional de protección entre la luz y el sujeto. Tenga en cuenta que incluso una luz muy suave puede generar sombras cuando las desee. Al colocar al sujeto de lado contra la ventana y muy cerca de ella, pude lograr una apariencia más dramática con el lado opuesto de su rostro cayendo en la sombra.

Preparando la escena

Un buen retrato no se trata sólo de una buena iluminación. Identificar tu luz es la mitad de la batalla. Después de eso, necesitas configurar tu escena y comenzar a obtener algo de emoción y carácter del sujeto.

La imagen de arriba es un JPEG sin editar que no fue seleccionado en el lote final de fotografías. Mi intención era utilizar la planta en primer plano para darle contexto adicional, pero terminó siendo una distracción que no añadió valor a la fotografía. Cambiar la posición de la planta o del sujeto podría haberlo mejorado, pero dadas las limitaciones del espacio, decidí simplemente quitar la planta.

Si bien las pistas contextuales a menudo pueden contribuir a la historia de un retrato, a veces un simple marco es la mejor manera de hacerlo. Esto puede ser especialmente cierto para los retratos en casa, donde es posible que no quieras que todas las imágenes parezcan obviamente tomadas en tu cocina o sala de estar.

Utilice su entorno a su favor

Desde escaleras de caracol hasta balcones de apartamentos, la mayoría de las casas ofrecen alguna forma de arquitectura visualmente interesante. Examina tu casa de cerca. Probablemente hay cosas que no notas en la vida cotidiana y que podrían usarse fotográficamente. Encontrar elementos para enmarcar al sujeto agrega profundidad y carácter y, en última instancia, hace que sus retratos sean menos repetitivos y más atractivos.

No te olvides de la fotografía 101.

Las reglas básicas de la fotografía, que son más bien pautas, todavía se aplican aquí. Hay dos reglas principales a tener en cuenta al realizar retratos en casa: la regla de los tercios y el encuadre. Incluso si finalmente decides ignorarlas, estas reglas te ayudarán a pensar creativamente y te animarán a buscar las mejores tomas posibles.

Regla de los tercios

La esencia de esta regla es que un sujeto colocado descentrado tiende a ser más agradable estéticamente que un sujeto centrado. Dividir el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente revelará cuatro puntos de intersección. Poner el tema en uno de estos puntos es un buen punto de partida.

Enmarcado

El encuadre es un método sencillo, aunque a menudo pasado por alto, para centrar más la atención en el sujeto. Utilicé las barras espirales en este caso como marco para mi sujeto. Disparar con una apertura de f/2,8 aseguró que las barras estuvieran desenfocadas, pero con suficiente detalle para mantener el contexto.

En este caso, la fuente de luz estaba formada por grandes paneles de tragaluz que permitían que la luz natural fluyera hacia la habitación.

Ajustes de la cámara

¿Qué ajustes de cámara debería utilizar para retratos con luz natural?

Aunque es una pregunta válida, la respuesta a menudo se reflexiona demasiado y se complica innecesariamente. Esto se debe a que no existe una solución única para la configuración de la cámara. Pero aquí hay algunas cosas a considerar.

Sujeto nítido, fondo suave

Una apariencia común para los retratos es colocar al sujeto enfocado contra un fondo muy desenfocado. Esto se llama poco profundo. profundidad de campo, mientras que el desenfoque del fondo en sí se llama bokeh. Una apertura amplia, que podría ser desde f/1,4 a f/4 dependiendo de su lente, dará como resultado una profundidad de campo menor y más bokeh. La distancia física también afecta la profundidad de campo. Estar más cerca del sujeto o tenerlo más alejado del fondo también reducirá la profundidad de campo.

Mantenga todo afilado

A veces, no querrás que los elementos de tu encuadre estén desenfocados. Es posible que desees que toda la escena sea agradable y nítida para incluir más contexto. Para hacer esto, querrás alejarte más del sujeto y disparar con una apertura pequeña, como f/8 o f/16. También puedes aumentar la profundidad de campo disparando desde más lejos o usando una lente de ángulo más amplio.

Agregar y congelar movimiento

Tendemos a pensar que los sujetos de los retratos son nítidos y estáticos, pero el desenfoque de movimiento puede ser una herramienta eficaz en algunos tipos de retratos. Por ejemplo, si tienes niños a los que les gusta bailar o correr, se puede utilizar el desenfoque de movimiento para traducir esa energía en una fotografía.

Para lograr una sensación de movimiento en un retrato, es necesario utilizar una velocidad de obturación lenta. La velocidad exacta depende de la cantidad de movimiento que intentes capturar, pero puedes comenzar alrededor de 1/40 de segundo y disminuir la velocidad a partir de ahí. Si tiene un trípode, este es un buen momento para usarlo, ya que sostener una cámara con una velocidad de obturación lenta agregará desenfoque por el movimiento de la cámara cuando lo que desea es el desenfoque del sujeto.

Alternativamente, si desea congelar el movimiento, deberá utilizar una velocidad de obturación más rápida. Comience en 1/125 de segundo y aumente dependiendo de cuánto desee congelar al sujeto mientras está en movimiento.

¡Divertirse!

Hacer retratos con luz natural en casa es muy divertido. Incluso si no logras tomar tomas perfectas de inmediato, continúa: te sorprenderá el potencial creativo que se esconde en tu hogar una vez que sepas cómo encontrarlo.

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