El verano de 1997 fue el pináculo de las películas de acción cursis.

Las películas de acción son un elemento básico de Hollywood. De el reciente éxito de Top Gun: Maverick hasta clásicos atemporales como el de Michael Mann Calor y John McTiernan Morir duro, la acción vende. El género está vivo y próspero, principalmente por lo fácil que es adaptarse a los nuevos tiempos y porque todo el mundo aprecia una buena emoción a la antigua usanza. Sobre todo, encarna a la perfección la magia del cine; La acción puede no incluir necesariamente dragones, orcos, naves espaciales o robots, pero aun así requiere una cooperación considerable por parte de la audiencia para cumplir su promesa. Esto se debe a que la acción es inherentemente exagerada; nos atrevemos a decir, incluso ridícula. ¿No lo crees? No debes haber estado prestando atención.

Las mejores películas de acción tienen tramas que a veces rozan el ridículo. En el mejor de los casos, son ejemplos perfectos de que todo le va bien al protagonista, una especie de situación en la que todas las luces están en verde; en el peor de los casos, son escapismos absurdos y excesivamente indulgentes, escenas a balón parado llevadas al límite. Por supuesto, tienen intereses en juego y pueden ser tan reveladores y significativos como cualquier otro género cinematográfico; calidad no es sinónimo de lógica o sentido, al contrario de lo que algunos podrían creer. Sin embargo, aquí estamos hablando de sus tramas, de la idea básica que les da forma y propósito, y en ese departamento, las películas de acción ponen furor en lo escandaloso.

Tomemos como ejemplo el verano de 1997, un excelente ejemplo de cuán descaradamente excesivas pueden ser las películas de acción. Cuatro clásicos del género: Luc Besson El quinto elemento, de Simon West Aire acondicionado, John Woo Cara/Apagadoy Wolfgang Petersen Fuerza aérea uno – estrenado, que abarca el último hurra por las películas de acción escandalosas de los años 90. Este cuarteto de proyectos extremos y desenfrenados es un excelente ejemplo de cuánto el género prospera en lo absurdo y lo algo de mal gusto; en resumen, se explica por qué la acción y el campamento pueden ir de la mano, y separarlos es una tontería.

Lo camp es una sensibilidad que no todo el mundo comprende, y mucho menos aprecia o respeta. La palabra tiene una cierta vibra despectiva, y muchos la usan para describir de manera desfavorable algo "malo". Camp reconoce lo que es de mal gusto, pero no es ni ha sido nunca un insulto. Por el contrario, el camp tiene un profundo y abierto respeto y aprecio por las cosas que de otro modo podrían parecer de mal gusto o baratas. En ninguna parte esto es más claro que en el cuarteto de películas de acción del 97 que demostraron de una vez por todas cómo la acción y el campamento son compañeros perfectos.

En un futuro lejano, el campamento es vida.

El quinto elemento es camp en su forma más pura y sin adulterar, un placer culpable si alguna vez lo hubo. Todo en la película es distinto, instantáneamente memorable, intencionalmente exagerado y completamente irresistible. Desde el vestuario hasta la configuración y las actuaciones gonzo del elenco, El quinto elemento es el matrimonio perfecto e intencional entre campo y acción.

Todos participan en la broma. Bruce Willis cede a su instinto cómico natural para crear un hombre heterosexual que, sin embargo, sigue el juego de las payasadas que lo rodean. Milla Jovovich, vestida con extravagantes trajes de Jean Paul Gaultier, ofrece una actuación adecuadamente encantadora como la el ser todopoderoso de la película, transmitiendo la inocencia de Leelo sin esfuerzo y reflejando el tono de la película en su discurso y manierismos. Gary Oldman hace lo que mejor sabe hacer, ofreciendo una actuación apropiadamente demente que ni siquiera es la más cursi del año. Incluso Ian Holm, por lo demás sereno, se rinde a la exageración como el padre Vito Cornelius. Sin embargo, El quinto elementoLa leyenda del campamento vive y muere con Ruby Rhod de Chris Tucker.

Ya sea que veas al personaje como un pionero inconformista de género o un estereotipo andante ofensivo, Ruby Rhod es inolvidable. Grosera, sin remordimientos y descarada, Ruby es un signo de exclamación que camina y habla; Lo único que suena más fuerte que su voz es su vestimenta. Ruby es la encarnación del campamento. Es más grande que la vida, se roba cada escena en la que aparece, lo cual no es tarea fácil cuando la película en cuestión incluye a uno de los mejores masticadores de escenarios de Hollywood (Oldman) y una diva alienígena azul que canta ópera.

El quinto elemento es uno de Las mejores películas espaciales de todos los tiempos., simple y llanamente. Más colorido que un arcoíris, más discreto que Joy Behar en La vista, y con suficiente queso para sostener una pizza de Domino's, la película es un soplo de aire fresco en un género generalmente relacionado con temas importantes y una construcción de mundos complicada. El quinto elemento Esta grandilocuencia cobra vida, un capricho que existe para entretener y satisfacer, y una celebración del campamento como elemento vital para que la acción prospere e incluso exista.

Jaula + Malkovich = caos

Más allá de brindarnos una gran cantidad de atemporalidad GIF de Nicolas Cage, Aire acondicionado también nos regaló una actuación deliciosamente maníaca de John Malkovich, otro gran papel secundario de Steve Buscemi y un elenco que incluye a todos, desde Ving Rhames hasta Danny Trejo. Más que cualquier otra de las películas del 97, Aire acondicionado Parece felizmente consciente del tipo de película que es, y todos los involucrados también lo saben. El resultado es una película que plantea la pregunta: "¿Qué tan exagerada puede ser una película de acción?" y se propone responderla también. Aire acondicionado es la Monica Geller de las películas de acción, que plantea nuevas preguntas para poder responderlas de la manera más ruidosa y desagradable posible. Y nos encanta por eso.

No nos malinterpretes, Aire acondicionado es tonta, quizás la única película del cuarteto que parece merecer activamente el calificativo de “estúpida”. Pero hay algo admirable en su autoconciencia; Aire acondicionado sabe que es estúpido y se jacta con orgullo de ello, sacando su pecho peludo y paseando por Action Avenue con todo el orgullo de un globo del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's. Aire acondicionado Es espectacularmente idiota. Cualquier película que presente este escena seguramente sorprenderá a algunos, pero Aire acondicionado Lo hace de manera tan descarada, tan audaz e intransigente que uno no puede evitar aplaudir, con las cejas quietas. levantó pero asintió con la cabeza como si reconociera la voluntad de la película de ser tan estúpida como posible.

Por que Aire acondicionado ¿trabajar? Bueno, tiene a Malkovich apuntando con un arma a un conejito de peluche y diciendo la linea, "Haz un movimiento y el conejito lo capta". con cara seria. el campamento en Aire acondicionado proviene de su mismo ADN. Desde elegir a Nicolas “Not-the-bees” Cage como protagonista hasta nombrar al personaje de Malkovich, Cyrus “the Virus” Grissom, Aire acondicionado está mirando el campamento por el espejo retrovisor.

Las escenas de acción, los diálogos, las puntaje! Todos son tan gloriosamente exagerados que uno no puede evitar recrear este GIF en particular mientras mira la película. ¿Es admiración genuina? ¿Vergüenza de segunda mano? ¿Perplejidad genuina ante las travesuras que tienen lugar ante nuestros ojos? ¡A quien demonios le importa! ¡Hay un avión aterrizando en el Strip de Las Vegas, por el amor de Dios!

Cage (¡otra vez!) + Travolta = caos desquiciado, al estilo John Woo

No contento con una sola película de acción exagerada, Nicolas Cage volvió a conquistar la taquilla del 97 y coronarse rey del camp con Woo's. Cara/Apagado. Sin embargo, a diferencia de Aire acondicionado, hay una dignidad para Cara/Apagado a pesar, o tal vez debido a, la acción artificial pero elegante en torno a Cage y el igualmente extravagante John Travolta.

Cara/ApagadoLa premisa intenta pasar por ciencia ficción, pero en realidad es simplemente estúpida. Aun así, la película lo transmite con suficiente confianza para lograrlo. No tiene seriedad per se, ni mucho menos; sin embargo, Cara/Apagado Parece convencido de su propia grandeza, irónicamente dándole vida en el proceso. A diferencia de Aire acondicionado e incluso El quinto elemento, Cara/Apagado parece tener la impresión de que se trata de un logro triunfante en la ciencia ficción; Incluso Cage es considerablemente más moderado, principalmente porque pasa la mayor parte de la película interpretando al chico bueno. No tiene conciencia de sí mismo, pero apenas la necesita. Estilizada y desenfrenada, la película encuentra a John Woo en su cima de Hollywood, dirigiendo escenas de acción elegantemente coreografiadas que elevan la película por encima de su ridícula premisa.

Y todavía, Cara/Apagado es cursi. Las opciones de edición, la cámara lenta durante los momentos más extraños y el diálogo lo califican como un clásico del campamento. Las escenas de acción son mucho más sencillas y menos extravagantes, pero hay un tiroteo ajustado a En algún lugar sobre el arco iris - y eso es más que suficiente.

Los actores hacen gran parte del trabajo pesado del campamento. Puede que Cage esté bajo control, pero Travolta seguro que no, y hace todo lo posible para ofrecer una actuación de Nicolas Cage y salir victorioso. Mientras tanto, Cage tartamudea y llora a lo largo del diálogo mientras se vuelve más pequeño en su propia piel. este intercambio por sí solo es suficiente para lanzar mil artículos de reflexión y análisis porque es una escena que muestra a dos maestros del campo en la cima de sus habilidades. Vamos, Travolta intenta lamer La cara de Cage en esos dos minutos. puede que le falte Aire acondicionadoEs la audacia, pero Cara/Apagado tiene suficiente garbo para asegurarse un lugar en el salón de la fama del campamento.

viejo desatado

No es exagerado decir que Gary Oldman supera al propio Gary Oldman con su actuación trastornada en Fuerza aérea uno. Este es el hombre que entregó la línea “La muerte es caprichosa hoy” y la convirtió en un diálogo cinematográfico icónico, y aporta el mismo entusiasmo frenético a su Egor Korshunov en la clásica película de acción de Petersen. Oldman juega: ¡sorpresa! — el villano, un nacionalista ruso y la encarnación viva de la Unión Soviética.

Las travesuras de Oldman parecen más evidentes en comparación con las de Harrison Ford, hundido hasta el cuello en su habitual personalidad de héroe de acción y hombre heterosexual. Fuerza aérea uno podría verse completamente privado del campamento si no fuera por el hecho de que Ford juega el papel presidente de los Estados Unidos como un héroe pateador de traseros capaz de acabar con un pequeño ejército de terroristas rusos con traje y corbata. El escapismo es una cosa, pero Fuerza aérea uno Pide al público que cierre completamente sus cerebros y asienta con la cabeza.

Pero no es como Fuerza aérea uno no tiene una buena cantidad de campamento. La última secuencia, que termina con el agente Gibbs de Xander Berkeley de rodillas sollozando ruidosamente mientras el avión está a punto de despegar. accidente mientras Ford cuelga de un segundo avión, es lo suficientemente ridículo como para inspirar una risa incluso en los más comprometidos. aficionados. Las tomas del vicepresidente de Glenn Close en la sala de situación rodeado de varios hombres uniformados con miradas preocupadas. sus rostros que no ofrecen ayuda ni consejo alguno también son divertidos en el mejor de los casos y discordantes en el peor, los “pensamientos y oraciones” llegan a vida.

Aún, Fuerza aérea uno podría ser el mejor caso para la sinergia entre el campamento y la acción. No hay nada particularmente exagerado en la trama, a pesar de que la premisa es tan descabellada, y Sin embargo, las escenas de acción de la película son onomatopeyas sin sentido que Harrison Ford cobra vida en una traje. Quieren provocar una reacción del público por cualquier medio posible, incluso si eso significa sacrificar parte del orgullo autoproclamado de la película. No puedo evitar sentir como si Fuerza aérea uno se avergüenza de su sensibilidad camp, algo que muchas películas de acción comparten, en detrimento de ellos mismos.

el arma secreta

No debería ser ningún secreto que el campamento es el arma secreta de una película de acción. El género necesita sus emociones, sus escenas impresionantes, asombrosas y alucinantes. ¿Qué es sino una colección de secuencias atrevidas que desafían lo ordinario y superan las expectativas? Esperamos exageración. Sin embargo, las mejores películas de acción son aquellas que abrazan esta naturaleza en lugar de rechazarla porque pueden enorgullecerse de lo que son. Al participar en el chiste, invitan al público a reírse junto con él en lugar de reírse de él.

Lo camp no debería ser un insulto, especialmente cuando enriquece tanto un género que de otro modo podría parecer desalmado y desalmado. La acción necesita fuertes “explosiones” y “estallidos”, y estas películas pueden ser mucho mejores con un poco de color y brillo. ¿Qué hay de malo en eso?

El verano de 1997 demostró que existe una sinergia natural entre el campamento y la acción, y su unión puede dar como resultado clásicos perdurables que desafían las convenciones. Más películas deberían aprender de este cuarteto de proyectos apasionantes y extravagantes. Puede que no sean del gusto de todos y algunos podrían considerarlos ruidosos, tontos, sin sentido y privados de cualquier “valor”. Sin embargo, una cosa es segura: nadie puede decir que son aburridos. Porque en el género de acción no hay nada peor que ser olvidable.

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