del director Dan Trachtenberg Presa no sólo revivió la franquicia Predator con su historia de un cazador comanche que lucha contra un aterrador cazador alienígena, sino que también se ganó el mejores críticas de toda la serie de películas.
Publicado el Hulu en agosto, Presa está ambientada en 1719 y presenta a uno de los extraterrestres titulares de la franquicia Predator probando su temple. contra una variedad de animales salvajes, incluidos un lobo y un oso, antes de desafiar a los habitantes humanos del región. El supervisor general de efectos visuales, Ryan Cook, dirigió un equipo de estudios de efectos visuales encargados de dar vida a la caza del Depredador y contó con el estudio principal. MPC y su supervisor de efectos visuales, Chris Uyede, durante más de 600 tomas de la película.
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Uyede habló con Digital Trends sobre el proceso de reinventar el Predator y su tecnología de camuflaje característica, mirando hacia el pasado. en busca de inspiración y creando una de las secuencias más memorables de la película: cuando el Depredador se enfrenta cara a cara con un extraterrestre con un oso enorme.
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Tendencias digitales: ¿Cómo fue el desglose en cuanto a efectos digitales y efectos prácticos en la película? ¿Dónde terminaba normalmente el actor con el traje de Depredador y comenzaban los efectos visuales?
Chris Uyede: En su mayor parte, cada vez que el Depredador es visible, tenían a Dane [DiLiegro], el actor de dobles que interpretaba al Depredador. En toda la fotografía siempre hubo un Depredador en el set con los actores. En algunos casos, por ejemplo con primeros planos faciales, tomaríamos y aumentaríamos piezas (como costuras en el traje) y reemplazaríamos cosas como manos o cosas así.
¿Qué pasa cuando el Depredador está camuflado?
Cuando el Depredador está encubierto o semi-encubierto, Dane normalmente estaría realizando esas piezas, pero luego seguiríamos el cuerpo del Depredador. movimiento y, ocasionalmente, agregamos nuestro Predator generado por computadora para aumentar o cambiar la interpretación según lo que el director buscado.
A veces simplemente tomamos al Predator, lo eliminamos de la toma y agregamos nuestra versión encapuchada del Predator. Obviamente, el Depredador hace un montón de cosas sobrehumanas, como saltar entre los árboles, y en esos casos también era completamente digital.
Habiendo visto Algún vídeo de Dane por ahí., realmente habita el personaje de Predator. ¿Cómo se tradujo eso de tu lado?
Dane realmente fue un gran Depredador. [Es tan] un actor enorme y realmente físico. En algunas de las cosas, como en el enfrentamiento entre Predator y el lobo, lo manipulamos con captura de movimiento, por lo que su actuación se transmutó al Predator digital.
Este Predator se ve un poco diferente a los Predator anteriores. ¿Cómo evolucionó el look con el tiempo?
Bueno, el traje práctico fue realmente asombroso. Estudio ADIHistóricamente, han hecho toneladas de cosas, incluidas algunas de las versiones más antiguas de Predator, e hicieron un gran trabajo. Era una cara animatrónica completa. Ryan Cook, el supervisor de producción de VFX, tuvo mucho que ver con ello. ADI esculpió el traje y la pregunta fue: ¿cómo podemos aumentarlo? ¿Qué podemos hacer en CG que un traje no pueda hacer? Algo de eso se reduce a cosas como el desempeño facial o hacer que ciertas cosas parezcan carne en lugar de látex.
Cuéntame sobre el diseño del elemento de camuflaje de la armadura del Predator. ¿Cómo desarrollaste el aspecto de la tecnología de camuflaje?
La capa de depredador es obviamente una gran parte del canon. Pasamos mucho tiempo al principio de la producción tratando de descubrir cuál es nuestra versión de la capa Predator. Miramos todas las películas anteriores tratando de ver dónde podíamos inspirarnos en los efectos ópticos antiguos del película original de los 80, y le mostró un montón de iteraciones de la apariencia a Dan, tratando de hacer algunas cosas nuevas con ella, como el rojo coloración.
En términos de cómo lo aplicamos en la película, para cada toma con un Depredador encapuchado, teníamos un CG depredador que fue capturado mediante movimiento o rastreado hasta el artista o, en algunos casos, fotograma clave animado. Así que siempre teníamos un depredador CG completo en cada toma en la que se suponía que debía estar mientras estaba encubierto.
Basándonos en ese modelo 3D, generamos un conjunto de herramientas que nos permitiría la flexibilidad de responder a la dirección de arte de la escena. A veces, el Depredador es apenas detectable, como una mancha en el fondo, y otras veces, la capa no funciona correctamente o se ve al Depredador camuflándose o desapareciendo.
La capa en sí es una característica narrativa muy importante, porque tiene que darte una pista de que algo está ahí fuera o mostrarte lo que está haciendo el Depredador invisible. Y luego, obviamente, la caída del manto en algunas partes de la historia tiene un gran impacto narrativo en todas las películas.
¿Cómo conseguir el aspecto correcto cuando intentas replicar algo desde un punto tan atrás de donde están ahora los efectos visuales, tecnológicamente?
Cuando trabaja en estas queridas propiedades intelectuales, debe asegurarse de realizar la investigación. La franquicia Predator también tiene una base de fans bastante obstinada, así que eso fue muy importante. Si bien Dan hizo algo que, creo, es completamente original, también hay todas estas devoluciones de llamadas y huevos de Pascua en la película.
Tienes que mirar el trabajo anterior y descubrir cómo encajarlo en este mundo realista, descarnado y despojado. Y además, el Predator en esta película es un poco diferente a los Predators que hemos visto antes, por lo que su tecnología es similar, pero un poco diferente, a la de los Predators anteriores.
¿La línea de tiempo te dio un poco de margen de maniobra?
¡Lo hizo!
¿Qué pasa con la gran escena en la que el Depredador lucha contra un oso? ¿Qué se hizo para crear esa escena?
Ese fue definitivamente uno de los aspectos más destacados para nosotros. Cuando entré en el proyecto, los guiones gráficos de esa secuencia realmente destacaron y realmente se podía ver cómo podíamos crear algunas imágenes sorprendentes allí. Definitivamente también fue la secuencia más compleja técnicamente. Tuvimos que construir nuestro oso CG y tomar un montón de metraje del set, ya que se filmó parcialmente en locaciones de Alberta y también parcialmente en un estudio de sonido, en un tanque de agua.
Algunas de las tomas de esa secuencia son casi en su totalidad generadas por computadora. También tiene todos los obstáculos tradicionales de efectos visuales: agua, personajes que interactúan violentamente, etc. … Tuvimos que crear muchas simulaciones para todo el tejido y el pelaje del oso, así como los efectos de sangre y de invisibilidad. Esa pequeña secuencia breve abarcó algunos de los mayores desafíos que tuvimos y estoy muy contento con el resultado.
Dirigida por Dan Trachtenberg, Presa ya está disponible en el servicio de transmisión Hulu.
71 %
7.2/10
100m
Género Suspense, Acción, Ciencia ficción
Estrellas Ámbar Midthunder, Dakota Beavers, Michelle Thrush
Dirigido por Dan Trachtenberg
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