El fotógrafo Terrell Lloyd, nativo de San Francisco y fanático de toda la vida de los 49ers, encontró el oro en 1994 cuando obtuvo su primera credencial para fotografiar un partido desde el campo tras un casual encontronazo con un ex jugador. Era abonado desde 1981 y era conocido por tomar fotografías desde las gradas.
Fue en 1993 cuando el exjugador Dana McLemore se acercó a LLoyd en el restaurante McLemore's, Daddy Mac, en San Mateo, California, y le dijo al fotógrafo que debía salir al campo para tomar fotos. Fue un momento que definió la carrera de Lloyd, quien ha pasado 22 años como Gerente Senior de Servicios de Fotografía y Fotógrafo Líder del Equipo de los 49ers.
“Yo era un niño pequeño en la escuela, así que en lugar de jugar al fútbol o algo así, me decanté por el lado de la fotografía”.
"¡Hombre, sería genial tomar fotografías con los 49ers!" Lloyd recordó haber pensado en ese fatídico momento. Pero el viaje apenas había comenzado, y sería largo y tortuoso antes de que consiguiera un puesto permanente. posición con su equipo local, lo que lo llevó a realizar trabajos fotográficos independientes e incluso una carrera en un alto nivel. tecnología. Después de esa primera oportunidad en 1994, Lloyd pudo comenzar a trabajar indirectamente con los Niners en 1996, construyendo lentamente contactos y una cartera de trabajo.
Ahora, es responsable de todos los recursos de imagen del equipo y tiene la tarea de producir fotografías para web, digital, marketing y asociaciones, además de simplemente cubrir los juegos. Más allá de eso, también cubre otros eventos en el Levi's Stadium, filmando de todo, desde música en vivo hasta comida.
Es el trabajo de sus sueños para Lloyd, que ahora también se cuenta entre las filas de Exploradores de la luz de Canon, pero ese nunca había sido su plan, al menos no hasta que el balón estuvo en juego. Había estudiado fotografía en la escuela secundaria e incluso fotografió algunos partidos de fútbol y baloncesto de la escuela, pero nunca había previsto una carrera como fotógrafo deportivo.
Digital Trends habló recientemente con Lloyd sobre su trayectoria profesional, sus técnicas y lo que se necesita para tener éxito como fotógrafo deportivo en el panorama de los medios modernos. (La entrevista a continuación ha sido editada para mayor claridad y extensión).
Tendencias digitales: ¿Cuándo se dio cuenta por primera vez de que quería ser fotógrafo de deportes?
Lloyd: Tomé fotografía en la escuela secundaria. Un amigo mío era un ávido fotógrafo en la escuela y me presentó la clase de fotografía. Entré allí, vi el cuarto oscuro, la película y, ya sabes, fue entonces cuando me enganché por primera vez. Yo era un niño pequeño en la escuela, así que en lugar de jugar al fútbol o algo así, me decanté por el lado de la fotografía.
Fue simplemente divertido, pero nunca pensé que iba a ser fotógrafo de deportes per se.
Aparte del fútbol, ¿cuál es tu tema favorito para fotografiar?
También soy el fotógrafo deportivo del estado de San José. Aparte del fútbol, también practico todos los deportes universitarios. Béisbol, waterpolo, atletismo, tenis.
"En 22 años con los 49ers a tiempo completo, sólo me perdí un partido".
Antes de venir a los Niners a tiempo completo, hacía bodas en el pasado; Hice retratos, hice fotografía de producto, viajé mucho para eventos corporativos y fotografía corporativa. Y quería aprender todos los aspectos de la fotografía. Me gusta que me desafíen cosas que no he filmado antes. Me encanta viajar.
Uno de mis clientes era BMW y me llevaron por todo el mundo. África, Australia, Caribe, Argentina, Italia. En 22 años con los 49ers a tiempo completo, sólo me perdí un partido, y fue en el viaje a Italia.
Tienes amplia experiencia fotografiando otros temas más allá de los deportes. ¿Crees que los fotógrafos profesionales deben adaptarse a varias disciplinas diferentes o aún es posible tener un único enfoque y tener éxito?
Mi filosofía era hacer y aprender todo lo que puedas. Y es como, ¿cuál es el dicho?, como experto en todo, maestro en nada. Pero para mí, cuantas más cosas aprendes, más sabes cómo hacer, más valioso te vuelves como fotógrafo y como empresa.
Por eso creo que hoy es valioso aprender todo lo que puedas porque el mundo es muy competitivo. El mercado está tan extendido que querrás perfeccionar tus habilidades para hacer muchas cosas.
¿Cuál fue tu primera cámara? ¿Con qué disparas ahora?
En la época del cine era una SLR de Minolta. Después de empezar a crecer, pasé a la marca Canon. Con lo que disparo ahora, estoy en el Canon 1D X Mark II.
Mi primera cámara digital fue una DCS520. En 1997 costaba 12.000 dólares. Así que fui uno de los primeros en adoptar lo digital. [Nota del editor: El DCS520 era una cámara digital Kodak Basado en una cámara SLR de película Canon EOS-1n. Kodak fabricó varias “Frankencámaras” de este tipo a lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000 basadas en varias cámaras SLR de Nikon y Canon.]
"Creo que estaba haciendo cosas por delante de otros fotógrafos de mi zona y eso es lo que me hizo destacar".
Había un número limitado de estas cámaras que estaban produciendo. Tuve que rogarle al chico por teléfono en esta tienda de cámaras en Texas. Me vendieron esa cámara, y eso es lo que realmente me acercó a los 49ers desde el punto de vista digital. Al estar en alta tecnología en ese momento, sabía hacia dónde iban a ir las tendencias; Podría presentarles esta cámara a los 49ers justo cuando Internet estaba a punto de desconectarse.
Desde entonces he tenido todas las cámaras digitales emblemáticas de Canon.
Comparando las cámaras que usa actualmente con las cámaras más antiguas que tenía: ¿Qué característica está más agradecido que no tenía antes?
Por estar en alta tecnología y hacer lo que hago, lo único que me gusta de las funciones de Canon es su tecnología inalámbrica. Cuando grabé de forma inalámbrica desde mi computadora portátil, mis clientes quedaron realmente impresionados. Creo que estaba haciendo cosas por delante de otros fotógrafos de mi zona y eso es lo que me hizo destacar. Y siempre he sido un tipo de tecnología inalámbrica.
Aquí puedo disparar de forma inalámbrica en cualquier lugar del estadio. Presiona el botón, va al servidor FTP, la gente de las redes sociales monitorea la carpeta, boom. Lo modifican y pasa a las redes sociales o a la web en menos de un minuto.
Sigo pensando que fui un líder en la [transferencia inalámbrica de imágenes]. Por eso hablo de aprender todo lo que puedas; para mejorar lo que haces como fotógrafo.
¿Cuántas lentes usas para disparar un juego?
Trabajo con cinco cámaras un día de partido. Empecé con dos, pero a medida que pasó el tiempo, llegué a cinco. Cinco cámaras, ocho lentes.
Hubo una mayor demanda de ciertas cosas. Candlestick Park [la antigua casa de los 49ers hasta 2013] tenía quizás 20 personas en las operaciones del estadio, de 40 a 50 personas en la oficina principal. Ahora, aquí en Levi's tenemos entre 300 y 400 empleados y estamos haciendo mucho más.
"Es cuestión de crear varias tomas en lugar de sólo una o dos".
En un día de juego, tengo que pensar en otras cosas además de la acción: marketing, asociaciones, relaciones con la comunidad, invitados en el campo, presentaciones, antes del juego. Entonces la mentalidad es que estoy en el vestuario filmando y tengo que usar una lente determinada allí. Es posible que esté usando mi lente ojo de pez, el ojo de pez de 8-15 mm o el 11-24, 16-35, 24-70, 70-200.
Utilizo el sistema ThinkTank Modulus [un sistema modular de cinturón y bolsa que mantiene las cámaras y lentes más accesibles que una mochila u otro tipo de bolsa para cámaras]. Puedo ser versátil y no solo entrar con una sola lente.
United Airlines es uno de nuestros socios y les gusta mostrar fotografías grupales, así que si tengo un grupo amplio y agradable con el 11-24 mm, pueden usarlo. Es cuestión de crear varias tomas en lugar de solo una o dos.
Tengo dos asistentes conmigo, que llevan los 600 mm, 400 mm y 300 mm. Durante el juego, comenzaré en la zona de anotación y dejaré que la acción venga hacia mí. Comenzaré con el 600 y, a medida que se acerquen, le pediré a mi asistente que me entregue el 400. Es un proceso gradual. Desglosándolo de 600 a 400 a 300. Luego tengo la 24-70 en una cámara a mi derecha y la 70-200 en una a mi izquierda.
“Hay que crear esas oportunidades y hacer lo que sea necesario. Es un proceso…”
En comparación con trabajar para un periódico o una agencia, ¿qué diferencia tener en realidad ser empleado por un equipo como fotógrafo?
En comparación con los fotógrafos de noticias, tienen asignaciones. Es posible que deban recibir ciertas vacunas, pero es específico. Yo tengo que atrapar a todos.
¿Qué consejo le darías a los fotógrafos deportivos en ciernes?
Es cuestión de aprovechar la oportunidad y también de crearla. Tienes que ayudar si puedes. Conozca a otros fotógrafos deportivos que están haciendo cosas para la universidad. Vea si hay alguna forma en que pueda ayudar, ejecutar tarjetas [de memoria] o ser editor.
Por ejemplo, Getty tiene editores que se agotan y obtienen tarjetas del fotógrafo [y las envían físicamente de regreso a la estación de edición]. ¿Sabes por qué? Porque no graban de forma inalámbrica [a Wi-Fi], por eso.
Aprende a ser editor. Aprenda a identificar un buen tiro. Tenía dos [asistentes] en Candlestick, fueron mis jefes durante quizás dos o tres años. Aprendieron todo lo que estaba haciendo. Y luego salí y les pedí que dispararan. Y esos dos fotógrafos llevan conmigo 10 años.
Tienes que crear esas oportunidades y hacer lo que sea necesario. Es un proceso: simplemente no se pasa del primer grado a graduarse de la universidad. Tienes que seguir esos pasos para llegar a ese punto.
¿Qué trabajo o tarea aún está en tu lista de deseos? ¿Hay algo que realmente hayas querido fotografiar y que aún no hayas tenido la oportunidad de hacer?
Siempre quise fotografiar en los Juegos Olímpicos. No me importa qué deporte. Quiero decir, me encanta el patinaje artístico. Si alguien dijera: "Queremos que fotografíes patinaje artístico en los Juegos Olímpicos", ¡acepto!
Los Niners ganaron cinco Super Bowls antes de que yo llegara aquí. Tuvimos algunas carreras en 2011, 2013. El sueño de un fotógrafo es conseguir la fotografía ganadora de la captura del Super Bowl. [En 2013 contra los Baltimore Ravens, los 49ers son] primeros y gol en la yarda 7. Traspaso a Frank Gore, llega al 5. El lugar se está volviendo loco. Lo juro, en ese Super Bowl, mi corazón latía con fuerza en cada jugada. El primer pase es a Crabtree, falla. El segundo pase, vuelve a fallar.
Faltan como dos minutos para el partido, cuarto y gol a los 5, ¡y estás en el Super Bowl! Mi corazón late y miro a mi asistente, y ella me mira como, "¡No puedo ayudarte!". Tengo el 70-200 mm en mi mano. El juego vuelve a atacarme y él falla otra vez... y perdemos el Super Bowl. Fue devastador.
El año que viene volvemos a correr, pero perdemos la NFC campeonato contra Seattle. Luego nos salimos un poco de la red.
Entonces mi objetivo es filmar más Super Bowls. He disparado los últimos tres o cuatro con NFL.com. Pero en mi lista de deseos está ser un tirador olímpico, sea cual sea el deporte.
