Zane Lowe: Es el momento más emocionante y abierto de la historia de la música

Antes de llamar jefe a Jimmy Iovine, el DJ de radio de renombre mundial Zane Lowe pasó 12 años como gurú musical de BBC Radio 1 desde las 7 p.m. a 9 p.m. todos los lunes a jueves.

Estaba tocando canciones de Adele en 2007. Él consiguió proclamaciones de dios de Kanye West en una de sus muchas entrevistas. Cuando dijo que una canción era la El récord más caliente del mundo – un segmento de sus programas – la temperatura normalmente era la adecuada. Y, sin embargo, mientras conversábamos antes de su sesión de DJ en el Festival de Música Governors Ball en la ciudad de Nueva York, Lowe dijo que sus primeros dos años como El director creativo de Beats 1 Radio de Apple Music “cambió mi forma de pensar sobre todo en términos de medios, transmisión y radio”.

Lowe se mueve constantemente, incluso bajo el cielo gris de la ciudad de Nueva York, lo suficientemente sombrío como para frenar la mente más cafeinada. Durante nuestra frenética entrevista, se sacudió la rodilla y jugueteó con el cordón de su sudadera en medio de sus respuestas. Más tarde, procederá a interpretar docenas de canciones en 40 minutos durante su primera sesión de DJ en vivo en años, y finalmente interpretará la canción de Bill Haley.

Rock todo el día para provocar un frenesí en la multitud de millennials.

Y, al parecer, como jefe de la estación de radio por Internet siempre activa de Apple, Lowe no puede dejar de moverse hasta que lo hace la música.

El segundo aniversario de Beats 1 Radio se acerca el 30 de junio. ¿Cómo ve estos dos últimos años en el contexto de su larga trayectoria en la radio terrestre?

Cuando llegué por primera vez a Apple, traje muchas experiencias creíbles que tuve en Radio 1 BBC, y algunas de ellas las aplicamos con éxito. Muchos de ellos no encajaban porque es un servicio de streaming y simplemente no es lo mismo. Eso se hizo realmente evidente muy rápidamente, especialmente cuando estás transmitiendo en una plataforma global en un dispositivo que alguien está en la mano en todo momento. Tienes que moverte a un ritmo diferente y tienes que pensar en el mundo de manera diferente y concentrarte en cosas diferentes. … Tuvimos que darnos cuenta de que no éramos ese latido local que sientes cuando te despiertas por la mañana y descubres lo que dice el tráfico o lo que sucedió en tu ciudad a esa hora.

Fue bueno porque nos hizo darnos cuenta de que lo hacíamos por el bien de la música. Era un entorno realmente libre de distracciones basado en apoyar a los artistas y llevar la mejor y emocionante música a la audiencia y simplemente agregar valor a esa relación. Esa relación es lo único que alguna vez importó, y Más que nunca ahora que el artista puede llegar al público. y el público puede llegar al artista directamente. Entonces, si vas a interponerte y ser parte de esa conversación, debes agregar valor, y eso es lo que hace Beats 1.

Beats 1 tiene muchos artistas importantes que tienen sus propios programas de radio. En solo dos años, esos programas han dado lugar a grandes momentos de Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean y muchos otros. ¿Cómo surgió todo eso?

Esa idea surgió simplemente sentándome y hablando con algunas personas que trabajan conmigo en Beats sobre cómo podemos construir algo que se sienta muy directamente conectado con el artista. Siempre pensé que muchas veces los artistas vendrían a mis programas de radio y lo sentirían como un trabajo. … Promoción, ahí empieza el trabajo. Siempre me pregunté por qué la radio no podía parecer creativa para el artista... ¿Por qué no puede ser una extensión del proceso creativo? Hacer un álbum, hacer un vídeo musical, diseñar un set, hacer un setlist… todos esos son ejercicios creativos. [Preguntamos] "¿Podemos hacer que la promoción sea creativa?" Creo que eso y el hecho de que tuvimos muy poco tiempo para crearla, no queríamos andar por ahí. mundo contactando a todos nuestros DJ de radio favoritos y metiéndose en todo ese atasco de tratar de convencer a todos de que vengan de una manera u otra. otro.

Nos sentimos abrumados por A) lo bueno que ha sido y lo buenos que son los artistas haciéndolo, y B) cuánta demanda había para querer hacerlo. Eso es lo que ha sido realmente genial. Verás artistas y dirán... "¿Puedo avanzar hacia el lanzamiento de mi disco haciendo esto?" "¿Puedo tomar cierto control de mi mensaje?" …probablemente la parte más divertida del trabajo es sentarse andar y averiguar qué necesita la estación de radio o recibir una llamada telefónica y un correo electrónico de alguien como: "Oye, ¿puedo viajar con ustedes por unos meses, o por un tiempo y probar esto?". ¿afuera?"

Esos programas de radio nos devuelven la sensación de que la música es un evento comunitario. Cuando Drake estrenó su disco Mas vida En su programa, parecía como si todos estuvieran sintonizados con Beats 1. ¿Qué momento de los shows de los artistas tuvo mayor impacto?

Es difícil decirlo porque para mí, personalmente, cuando escuchaba el programa de Chilly González (La música es genial) Una vez al mes, sentía una gran emoción. Este tipo habla de las similitudes entre Chopin y Drake y las toca en su piano, agregando valor a mi vida. Esto se siente como un podcast con música. … Pero, entonces, cuando Drake juega Mas vida Al salir, te das cuenta de que todo el mundo está escuchando y es emocionante. Del mismo modo, cuando escucho a Mike D salir con eco y retraso en toda su voz en su Cámara de eco Estoy tan impresionado de que Mike D esté con nosotros y dedique tanto tiempo y amor a su programa. Entonces, todos tienen su momento y en ocasiones el impacto es sorprendente.

Nos encanta cuando los artistas se hacen cargo de su propio mensaje y de su propia música, y se adueñan de ese momento. Esa es una gran parte de por qué lo construimos. … Del mismo modo, simplemente escuchar Beats 1 salir en la hora de la lista de reproducción, y escuchar lo que estamos haciendo con nuestra [serie documental] Up Next, y vincularlo a lo que la lista de reproducción Suena como, luego reproduzco una pequeña entrevista que le hicimos a un artista... Me quedo ahí sentado y digo: "Vaya, esto no se detiene". La idea es este AGREGAR experiencia. No entramos en quién lo hizo mejor en ningún nivel o número, porque no lo vemos de esa manera. Simplemente miramos a todos los que se involucran y quieren hacer radio con nosotros y hacer cosas interesantes con nosotros. Lo miramos con respeto.

Apple Music ha tenido muchos lanzamientos exclusivos, pero los sellos discográficos parecen estar recortando las exclusivas de los servicios de streaming en general. ¿Ha afectado eso la audiencia de Beats 1?

No es así en absoluto. La distribución es una elección. Los artistas pueden optar por publicar su música como quieran y hay suficientes plataformas para hacerlo. Arcade Fire acaba de lanzar su canción en vinilo en un festival antes de que comenzara servicios de transmisión. … Nuestro trabajo es presentar [la música] de la mejor manera posible. Por eso existe Beats 1. Básicamente, crear entusiasmo y contexto en torno a los discos.

En estos días de contenido en streaming, la música se ha convertido en esto: (frota el dedo índice y el pulgar juntos). No es tangible. Realmente ya no puedes sostenerlo y no sabes adónde va cuando lo apagas. … Lo que intentamos hacer es decir: "Oye, intentemos llevar esa conversación, esa comunidad, esa entusiasmo en torno al lanzamiento de música”. Necesitamos ese momento en el que sea real y tangible sentir emocionante también.

Tienes una extensa trayectoria descubriendo y dando a conocer al mundo nuevos artistas. ¿Ha cambiado el proceso de descubrimiento de música al pasar de la radio tradicional a un servicio de transmisión en línea como Beats 1?

Realmente buena pregunta. Sin duda, al final del día. Cuando comencé en la radio me sentí más controlado y sentí como si te estuvieran entregando cosas: "Si te gusta, nos encantaría que lo jugaras". Ahora, la música me llega de izquierda a derecha y centro. Tienes que escuchar mucho más, abrir mucho más tus oídos y confiar completamente en la audiencia, lo cual ya hice, pero gran parte de esa conversación la diriges tú [el oyente]. Tienes formas de distribuir y compartir música con tus amigos.

Aquí está la cuestión: todo el mundo hablaba de entrar en esta era de la curación. Lo que eso significa para mí es que todo el mundo es curador. No soy sólo yo ni otras 10 personas a quienes se les ha dado la responsabilidad de encontrar música. Todo el mundo lo hace todo el tiempo. Puedes encontrar un disco ahora mismo, compartir ese enlace con tu amigo, enviarle una foto, tomarle una foto en un concierto y publicarlo en tus redes sociales. Estás curando tu vida y la de las personas que conoces. Estás curando constantemente, todo el tiempo.

En lugar de tratar de ponernos al frente de todo eso, lo que decimos es que queremos construir un lugar donde usted, como curador, también puede escuchar y aprender algo, por lo que no es una experiencia singular para tú mismo. Puedes ir a Beats 1 y decir: "Esto habla mi idioma, como curador". … Es como una casa club para eso. Es como una transmisión vía satélite para todos los que se preocupan lo suficiente por la música como para seleccionarla y compartirla rápidamente. Por eso nos movemos tan rápido. La forma en que descubro la música es como si fuera el momento más emocionante y abierto que jamás haya existido. ¡Alguna vez!

¿Quién es tu artista favorito que has descubierto desde que te uniste a Beats 1?

Gran pregunta, hombre. Me encanta 6Lack, estoy muy contento de haber podido iniciar el programa Up Next con él. Fue fantástico ver que eso realmente tomó forma. Me encanta A.CHAL. Estoy esperando que eso se conecte y simplemente vuele. Creo Jessie Reyez es increíble. Escuché que tuvo un gran espectáculo [en el Governors Ball]. Creo que adónde va es súper especial.

Voy a decirlo directamente: Halsey. Esa primera semana [de Beats 1] jugando nueva americana Fue... un momento. Fue un momento realmente genial. Casi sentí que su viaje comenzó cuando comenzó nuestro viaje. Hablamos de esto todo el tiempo cada vez que la veo.

Has estado en la industria de la música durante su transición del formato físico al digital y al streaming. Como gran amante de la música, ¿hay alguna característica que desearías que existiera o fuera más popular en la nueva era del streaming?

Me voy a meter en problemas por esto, pero me gustaría que hubiera una forma más obvia y visible de compartir el crédito. ¿Quién escribió qué, quién produjo qué, quién lo diseñó, quién hizo el café, quién contribuyó a esta experiencia? Hacer música no es sólo un resultado final, es un proceso. Todos los que se sientan en un estudio y trabajan con amor en algo merecen recibir su crédito. Por cierto, ese crédito es importante para la supervivencia de las personas que realizan su trabajo.

Solo sé quién es Jimmy Iovine porque produjo a Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen y todos estos increíbles artistas. … Ahora lo conozco como mi jefe. Antes de eso, lo conocía como un increíble productor discográfico. Lo sabía porque le daba la vuelta al disco y miraba la parte de atrás.

No estoy tratando de decir que tengamos que retroceder, lo que quiero decir es avanzar. Simplemente creo que algunas cosas deberían acompañar el viaje. Creo que debería haber una manera de ver quién escribió y produjo qué, sin que aparezca en una publicación en las redes sociales.

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