Después de 25 años, la historia de Adobe Premiere Pro apenas comienza

Este año se cumple el 25 aniversario de Adobe Premiere, el software de edición de vídeo que es para los camarógrafos lo que Photoshop es para los fotógrafos. Adobe invitó a Digital Trends a echar un vistazo a la historia del programa y revelar el viaje. a veces evolutivo y otras veces revolucionario: eso hizo de Premiere (ahora Premiere Pro) lo que es hoy.

A medida que los sistemas de edición no lineal (NLE) de muchos fabricantes de renombre continúan evolucionando, Adobe sigue confiando en que lo que ha diferenciado a Premiere en el pasado se mantendrá. seguirá siendo su diferenciador clave en el futuro: soporte universal para diferentes formatos de medios e integración perfecta con otros Adobe Creative Cloud aplicaciones.

Hablamos con Bill Roberts, director senior de gestión de productos de vídeo de Adobe, y Dave Helmly, director senior de Video y audio profesionales y un veterano de 26 años en Premiere (sí, estaba trabajando con Premiere incluso antes que Adobe lo adquirió). Helmly compartió una experiencia de aquellos primeros días en un

entrada en el blog cubriendo el aniversario de Premiere (escrito por Roberts): “Recuerdo estar acostado en el piso de mi sala de estar, editando videos en mi computadora portátil [Apple] PowerBook, algo que antes era imposible. Premiere fue el primer editor no lineal asequible y disponible para cualquiera”.

Los primeros pasos

A principios de la década de 1990, Premiere se veía diferente a lo que es hoy, pero todos los componentes básicos estaban en su lugar para permitir a los usuarios recortar y cortar videos y agregar una banda sonora. Según los estándares modernos, Premiere (y todo el ecosistema de tecnología de vídeo digital) era ridículamente limitado. "En 1991, la resolución máxima que podíamos admitir era 160 x 120 [píxeles]", dijo Helmly a Digital Trends.

Pero al igual que el fatídico día de los hermanos Wright en Kitty Hawk, los primeros pasos de Premiere tendrían efectos de largo alcance. Aunque tal vez no sea tan revolucionario como el vuelo propulsado, provocaría un cambio en la película y industria del vídeo que cambió por completo la forma en la que se hacía la postproducción, tanto a nivel amateur como profesional niveles.

Como explicó Roberts, en los primeros días de la producción de vídeo, los sistemas de edición estaban compuestos por hardware hecho a medida con software especialmente diseñado. "Una de las diferencias fue que Premiere siempre se ha construido como una arquitectura exclusivamente de software", dijo.

Si bien este enfoque puede parecer obvio hoy en día, ciertamente no lo era hace 25 años. Premiere prometió una potente edición de vídeo basada en computadoras personales mucho antes de que la mayoría de las computadoras domésticas tuvieran la capacidad de procesamiento o la memoria para realizar el trabajo (de ahí la resolución muy limitada).

A finales de siglo, las cosas se habían suavizado un poco gracias al auge del estándar DV introducido en 1995 y popularizado entre los consumidores en forma de cintas MiniDV. DV fue el formato digital caballo de batalla de la era de la definición estándar, y la variante HDV modificada lo llevó a la alta definición a partir de 2003. Por supuesto, todos los formatos de cinta pronto cayeron en obsolescencia a medida que los medios de estado sólido baratos se convirtieron en la norma, y ​​el estándar SD de más de 30 años finalmente desapareció a medida que los televisores de alta definición se volvieron mejores y más baratos.

Estreno en la era digital

La transición a HD no fue sencilla para todos, pero el enfoque exclusivo de software de Premiere la hizo más fácil. El programa ya manejaba archivos intermediarios digitales con una resolución de 2K (aproximadamente igual a Full HD) para poder trabajar con escaneos de películas. "Históricamente, cualquier sistema creado estaba diseñado específicamente para SD, pero en ese momento, las personas inteligentes estaban pensando en la resolución", dijo Roberts. “La independencia de la resolución se volvió mucho más importante. Esa fue una de las consideraciones clave que ayudaron a Premiere”.

Cuando más tarde la industria comenzó a moverse en la dirección de 4k, Adobe estaba listo. "HD y HDV fueron un ensayo general para hacer esto bien", dijo Helmly. "Desde el punto de vista de la industria, no podría haber sido más sencillo".

Roberts agregó: “Cuando las plataformas alcanzaron la capacidad en que la CPU y los gráficos del host podían manejar altas resoluciones, estábamos muy bien posicionados. Era sólo cuestión de actualizar el software para que pudiera manejar todos estos formatos”.

Manejar "todos estos" formatos se refiere al enfoque de Premiere Pro de ser independiente del formato. Como dijo Helmly: “La industria siempre ha considerado a Premiere como algo que puede abrir cualquier vídeo en cualquier momento. Incluso hoy podemos editar en 8K”. Este es un componente clave de la identidad de Premiere y una forma en la que busca agregar valor para los editores. Desde cámaras de cine de 40.000 dólares hasta teléfonos inteligentes, los editores pueden colocar cualquier metraje en Premiere Pro en cualquier momento y empezar a trabajar con él.

La otra característica principal de Premiere Pro, Dynamic Link, va un paso más allá al permitir compartir clips y composiciones entre aplicaciones de Adobe. Los editores pueden moverse sin problemas entre Premiere Pro y After Effects sin tener que renderizar clips, por ejemplo. Esto conduce a un flujo de trabajo de ida y vuelta no destructivo entre la edición y los efectos especiales, al tiempo que elimina la necesidad de copias redundantes de medios.

"Compartir datos de vídeo entre dos programas no es trivial, pero sí muy valioso para el cliente", afirmó Roberts. "Ha sido el sello distintivo de la última década de esfuerzos de Adobe". Dynamic Link también será crucial para mantener la ventaja competitiva de Premiere Pro en el futuro.

"El flujo de trabajo prevalecerá sobre cualquier producto", continuó Roberts. “Hoy en día, los usuarios de vídeo ya no pueden simplemente editar. A medida que ésta se convierte en una industria en la que los fundamentos son menos enrarecidos, es necesario tener un conjunto de habilidades más amplio”.

El futuro es virtual

Para al menos una pequeña cantidad de usuarios, ese conjunto de habilidades más amplio ya incluye la producción de contenido inmersivo en realidad virtual. Todavía es un campo tan nuevo que gran parte del trabajo de realidad virtual que se está realizando puede considerarse experimental, pero Esto no ha impedido que Adobe trabaje con los creadores para descubrir la mejor manera de admitirlo en Premiere. Pro.

Si bien no nos dieron detalles concretos sobre los planes futuros de Adobe para la realidad virtual, Helmly identificó algunas áreas de enfoque. “Creo que nos verán ampliarlo. Hay áreas, como el audio, que necesitan más atención”. Dijo que lo que más le preguntan a Adobe con respecto a la realidad virtual es la unión – el proceso de combinar dos o más ángulos de vídeo en un panorama inmersivo de 360 ​​grados – pero cree que esto pronto será cosa del pasado. Con el tiempo, todas las cámaras y equipos de realidad virtual realizarán la unión automáticamente, tal como lo manejan hoy en día las cámaras 360 de consumo.

Independientemente de lo que depare el futuro, Adobe sigue centrado en el principio rector de simplificar tareas complejas. Continuará agregando funciones mientras elimina puntos débiles, mejorará los flujos de trabajo para las personas que trabajan en diferentes disciplinas y, en general, garantizará que los próximos 25 años sean aún más fluidos que los anteriores.

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