Cómo la Generación X arruinó Star Wars

Cuando Roger Ebert y Gene Siskel lo entrevistaron para su especial de televisión de 1990 El futuro del cine, George Lucas identificó su rasgo cinematográfico característico como la velocidad con la que se movían las imágenes y la rapidez de los cortes. "Es un ritmo y un estilo editorial más que una imagen fotográfica real lo que es la esencia de lo que soy", dijo, destacando la secuencia en el original. Guerra de las Galaxias cuando el Halcón Milenario escapa de la Estrella de la Muerte y Luke Skywalker y Han Solo derriban a los cazas TIE que los persiguen desde las troneras del barco.

El público de la década de 1970, que no estaba acostumbrado a un estilo tan rápido de tomas y cortes, no podía procesar cada detalle, y ese era el punto. No sólo porque Star Wars está estructurada en torno a hazañas de capa y espada y suspenso sin aliento diseñados para correr a través de la pantalla, sino que también porque los cineastas que lanzan maquetas de naves espaciales y muñecos de goma ante la cámara no siempre quieren que el público mire también. con cuidado. Ahora, en la era digital, todos

hacer Se mira con atención, y esto ha arruinado gran parte de la magia.

Lucas quería crear una experiencia.

La Generación X –mi generación– con su sentido de propiedad, a veces desagradable, sobre las propiedades cinematográficas y televisivas con las que crecimos está causando la mayor parte de la ruina. El mayor problema con Star Wars ahora, salvo algunas excepciones, es que está hecho por y para devotos posesivos que a menudo están más interesados ​​en el fan service que en contar historias. Es casi imposible ser objetivo acerca de algo que apreciabas cuando eras niño. Confiarle a la Generación X el futuro de Star Wars es como darle a un niño las llaves de la juguetería, que, en cierto sentido, es exactamente lo que ha sucedido.

Para la generación Boomer de Lucas, el objetivo del cine era que era efímero: un sueño que se evaporaba cuando “despertabas”, es decir, salías del cine a oscuras. Mucho antes de que surgiera el video casero a fines de la década de 1970, las películas estaban destinadas a experimentarse en el momento y soñarse con ellas más tarde, no a analizar cada detalle. Incluso cuando las películas comenzaron a proyectarse en la televisión en la década de 1950, eran transmisiones únicas. La disección llegó más tarde, cuando los estudios cinematográficos se originaron en el mundo académico y las comunidades de fans comenzaron a organizarse en convenciones. Alcanzó su apoteosis en la era de Internet, donde todo se conserva “para siempre”.

Pero una de las razones por las que Lucas modeló Star Wars y En busca del arca perdida después de que las series matinales del sábado por la tarde que amaba cuando era niño fueran porque eran desechables. No estabas destinado a examinar cada detalle en busca de verosimilitud. Fueron creados a bajo costo, la entrada a ellos era barata y proporcionaban emociones baratas. Cuando terminaban, podías revivir los momentos más destacados con tus amigos, pero si algo no encajaba, no te importaba. Se trataba de la avalancha de velocidad y movimiento en la pantalla. Se trataba de sentirse galvanizado. No ibas a volver a casa y quejarte de que el cineasta no “respetó” tu patrocinio al interpretar algún detalle de una manera que no te pareció aceptable. Este tipo de películas eran puramente sobre teniendouna experiencia.

La nostalgia de la Generación X se interpone en el camino

Ahora se trata más de encajar en un “canon” en constante expansión, donde cada detalle debe ser cuidadosamente completado, cada historia de fondo elaborada, tenga o no algún interés dramático inherente. Este problema surge, al menos parcialmente, porque la Generación X entiende Star Wars principalmente no sólo en términos de nostalgia por las películas, sino también de nostalgia por el merchandising, especialmente los juguetes, que posiblemente era más prominente en nuestra infancia que las películas. ellos mismos. Ésta es la razón por la que Jon Favreau El libro de Boba Fett y El mandaloriano y J.J. Las secuelas de Abrams (La fuerza despierta, El ascenso de Skywalker) son tan familiares para todos los niños que arrojaron un AT-AT de plástico de costado en una caja de arena, o una figura de acción de Yoda en la parte trasera de un Boba Fett para vivir una aventura casera.

Pero el tiempo de juego no tenía por qué tener sentido. No necesitaba tener ninguna lógica interna ni un propósito mayor. Ese mismo enfoque rara vez funciona cuando se combina en una narrativa filmada. Se necesita más que piedras de toque compartidas, más que un circuito cerrado de referencias para contar una historia. Y cada vez más, especialmente con el lío incoherente que está El libro de Boba Fett, este enfoque revela su vacío. Como Disney y J.J. Abrams dejó claro cuando “reconfiguraron” la negrita de Rian Johnson El último Jedi con el risible El ascenso de Skywalker, la mayor parte del contenido de Star Wars de la Generación X se preocupa principalmente por su relación consigo mismo y sus fans. Excluyo de este argumento el contenido animado, que en general ha demostrado ser más superior y más ambicioso que el contenido de acción real en los últimos 15 años. No es de extrañar que esté siendo absorbido por los nuevos programas de acción en vivo.

No hay nada de malo en las referencias y alusiones, que han sido parte de la narración al menos desde los antiguos griegos. El propio Lucas adoraba las películas del Hollywood clásico y las películas de criaturas y westerns de los años cincuenta, así como las películas japonesas de posguerra que llegaron a las costas estadounidenses. Star Wars es casi tan famosa por esas influencias como por el texto de la película en sí. La diferencia es que Lucas unió estas materias primas con sus objeciones políticas a la política exterior de Estados Unidos para hacer nuevo arte. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (que ha dirigido tres episodios de El libro de Boba Fett y uno de El mandaloriano), y compañía solo hacer simulacros de material existente: Star Wars, Star Trek, El rey León, Hombre de Acero, Ciudad del pecado, et. Alabama. Parecen tan impresionados por la fidelidad de los facsímiles, por el asombro de reproducir el querido material que crecieron leyendo y viendo, que se sienten satisfechos sin probar nada nuevo. El ascenso de Skywalker, El libro de Boba Fett, y en menor medida, El mandaloriano demuestran que el deseo de los creadores de Star Wars de la Generación X de contar historias nuevas y temáticamente resonantes está tan muerto como los jawas aplanados, si es que alguna vez existió.

Los creadores de Star Wars tienen miedo de correr riesgos

Una cosa que a menudo se olvida al considerar la trilogía de la precuela de Star Wars es que Lucas estaba haciendo películas independientes: películas independientes muy caras, hay que reconocerlo, pero películas sobre las cuales tenía control. No hubo interferencia en el estudio. Es una de las razones por las que, en comparación con las secuelas y los programas de televisión, la trilogía de precuelas se ve y se siente tan diferente. Sí, todas las quejas sobre ellos siguen siendo ciertas. Pero míralos sin el diálogo (intenta mantener la música y los efectos de sonido si es posible) y podrás ver la enorme ambición de los mundos de la historia y las imágenes, el deseo de Lucas de correr riesgos con algo nuevo (salvo quizás por su excesiva dependencia de sables de luz). La posterior corporativización de Star Wars inevitablemente ha eliminado cualquier posibilidad de que se asuman riesgos. Pero el problema es peor que eso. No es sólo que Disney esté aplastando la ambición artística de los realizadores. El estudio ha contratado a ciertos cineastas. porque no tienen ningún deseo de correr riesgos con el material original.

Como orgulloso miembro de la Generación X, estoy muy contento por el hecho de que mi cohorte anteriormente analógica haya podido reunirse virtualmente para celebrar nuestro amor por la cultura pop a través del tiempo y el espacio hasta el infinito. El icónico miembro de la Generación X Kevin Smith dramatizó ese sueño en su pre-Internet Oficinistas cuando sus personajes teorizan sobre la naturaleza de la política de la Estrella de la Muerte. Pero nuestra generación se ha vuelto propietaria y casi obsesiva con toda esa alegría. Con algunas excepciones, como Rian Johnson con El último Jedi y Dave Filoni en los programas animados, los creadores de la Generación X parecen paralizados por su amor, en lugar de empoderados por él. Con suerte, Deborah Chow, ella misma de la Generación X, enderezará el barco con su trabajo en el próximo Obi Wan Kenobi serie. De lo contrario, puede que sea hora de entregar Star Wars a los artistas de la generación Millennial o de la Generación Z que no se aferran con tanto celo a la marca. O tal vez, Dios no lo quiera, se debería alentar a las nuevas generaciones de cineastas y narradores a que inventen algo completamente nuevo, sin una estrella ni una guerra por ningún lado.

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