Antes de Putin, las películas de los 80 nos aterrorizaban con una guerra nuclear

Han transcurrido décadas desde que los estadounidenses temblaron ante la perspectiva de una guerra nuclear, que alguna vez se cernió sobre nuestras cabezas como una espada de Damocles. Pero con la invasión y el intento de conquista de Ucrania por parte del presidente ruso Vladimir Putin, y el consiguiente ruido de sables nucleares, a todos nos han recordado que, oh sí, ¡el mundo aún podría explotar muchas veces! Aunque la posibilidad nunca desapareció, la olvidamos o, más exactamente, preferimos no pensar en ella en el mundo posterior a la Guerra Fría.

Sin embargo, no hace mucho tiempo, no sólo nuestros medios de comunicación y políticos nos lo recordaban constantemente, sino también nuestro entretenimiento. Desde principios hasta mediados de la década de 1980, la última década de la Guerra Fría antes de que el Primer Ministro soviético Mijaíl Gorbachov se embarcara en sus principios de tendencia democrática de

perestroika y glasnost — Fue un momento especialmente frío en las relaciones de nuestro país. Y en ese momento, la perspectiva de un holocausto nuclear instantáneo y sus consecuencias fueron dramatizadas en decenas de películas de los años 80.

Guerra nuclear en el Hollywood anterior a los 80

Hollywood comenzó a hacer películas sobre energía nuclear apenas unos años después de que Estados Unidos utilizara armas nucleares contra Japón. El principio o el fin (1947), sobre el Proyecto Manhattan, se considera la primera película estadounidense que aborda el tema. A continuación, el cine de terror y ciencia ficción de los años 50. A menudo alegorizaba la amenaza de la guerra atómica y la radiación. en películas sobre mutaciones, como ¡A ellos! y Godzilla (ambas de 1954) e invasión alienígena en películas como El día que la Tierra se detuvo y La guerra de los mundos (ambos de 1953).

La década de 1960 fue la primera “edad de oro” de las películas con temas de guerra nuclear, que dramatizaban la amenaza literalmente, en lugar de alegóricamente. La introducción de la bomba de hidrógeno en 1956, que fue muchas veces mas poderoso que la bomba atómica, y la escalada de la Guerra Fría y la carrera armamentista de Estados Unidos con la Unión Soviética. Union, presentaba una amenaza existencial para todas las civilizaciones que Hollywood capturó en sus largometrajes. como Dr. amor extraño (1964), El incidente de Bedford (1965), A prueba de fallos (1964), Siete días en mayo (1964) y El mejor hombre (1964). Se incluyen películas que narran la supervivencia postapocalíptica. En la playa (1959), El mundo, la carne y el diablo (1959), ElMáquina del tiempo (1960), El día que la Tierra se incendió (1961), y Pánico en el año cero (1962).

Hollywood todavía hacía ocasionalmente películas sobre la amenaza de una guerra nuclear y un holocausto nuclear a mediados de los años 1960 y 1970, como Glen y Randa (1971), Un niño y su perro (1975), y Callejón de la condenación (1977), pero fue un período de barbecho para el género. Aunque la guerra nuclear siguió siendo una amenaza grave, no fue tan pronunciada en la imaginación pública como otros temas de la época, como la guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles, el surgimiento de la contracultura, la presidencia de Nixon y los problemas de delincuencia urbana, que influyeron en Hollywood a finales de los años sesenta y Década de 1970.

Dramas de guerra nuclear de los 80

Este período de inactividad llegó a un final dramático a principios de la década de 1980, cuando las películas y la televisión estadounidenses aumentaron. producción de películas sobre la guerra nuclear para reflejar la destacada expansión de la carrera armamentista por parte de la administración Reagan y la del presidente retórica demonizadora contra la Unión Soviética. Estos acontecimientos generaron un tremendo temor nacional, que llevó a un movimiento por la paz políticamente influyente y un puñado de películas contra la guerra.

Las películas de los años 80 sobre la guerra nuclear dramatizaron tanto el peligro como la inminencia de un holocausto nuclear, explotando nuestro miedo nacional colectivo a que pudiera estallar en cualquier segundo. Los dramas de la época incluyen El síndrome chino (1979), Testamento (1983), madera de seda (1983), Sueños radiactivos (1985), El Proyecto Manhattan (1986), Milla milagrosa (1988), Hombre gordo y niño pequeño (1989), y La caza del Octubre Rojo (1990). Ambas películas de James Bond de 1983, pulpo y Nunca digas nunca de nuevo, planteaba la amenaza de detonaciones nucleares (por supuesto, aunque muchas películas de Bond lo hacen).

Quizás el drama sobre la guerra nuclear más recordado de la época, y uno de los mayores éxitos de 1983, fue Juegos de guerra, dirigida por John Badham. Mientras intenta robar software, el héroe adolescente de la película, David (Matthew Broderick), accidentalmente piratea la computadora principal en NORAD, que controla la capacidad de lanzamiento de reservas de misiles nucleares de Estados Unidos. La computadora, apodada "Joshua", ha sido programada para jugar juegos de estrategia militar, pero también para engañar a los poderes fácticos haciéndoles creer que está ocurriendo una verdadera guerra nuclear. Mientras Joshua hace la cuenta regresiva, los altos mandos estadounidenses preparan lo que creen que es un contraataque a un primer ataque soviético (los soviéticos en realidad no lo están lanzando, pero, por supuesto, sí lo están lanzando). voluntad lanzar si Estados Unidos dispara primero).

Mientras los generales y los intelectuales discuten sobre el mejor curso de acción, David hace a un lado a los expertos y domestica a Joshua como un mustang salvaje. Él es la única persona que no sólo entiende cómo comunicarse con la tecnología y utilizarla, sino también cómo lograr que el sistema informático “aprenda” que la guerra termonuclear global es un juego que no se puede ganar. Si parece improbable que Estados Unidos ceda el mando y control de su arsenal nuclear a una computadora, o que el computadora sería fácilmente pirateada por un adolescente, la falibilidad innata del sistema es el punto aterrador de la película.

El proyecto Manhattan (1986) dirigida por Marshall Brickman, es un recauchutado temático de Juegos de guerra, con un héroe/genio adolescente blanco, Paul Stephens (Christopher Collette), que muestra a los adultos el error de sus costumbres militaristas. Paul es un experto en física y química que construye una bomba atómica a partir de plutonio que roba de un laboratorio local cerca de la Universidad de Cornell. Su supuesto objetivo es revelar que se está fabricando material radiactivo peligroso sin el conocimiento de la comunidad local. Pero como con Juegos de guerra, su verdadero objetivo parece ser impresionar a la chica (Cynthia Nixon) que lo sigue a todas partes y apoya incondicionalmente sus planes. Ahhh, los años 80.

No es sorprendente que, dado que las películas de Hollywood de la época estaban dirigidas a adolescentes, muchas de las películas sobre la guerra nuclear y la Tercera Guerra Mundial representaran Los adolescentes como última esperanza para la civilización: sabios tecnológicos que podían interceder en favor de los adultos que habían perdido su forma. Esto también se ve en rojo amanecer (1984), Mad Max más allá de la cúpula del trueno, y verdadero genio (ambos de 1985), entre otros. Una entrada tardía pero importante en el subgénero Teen salva al mundo de las armas nucleares es Terminator 2: El día del juicio final (1991) con su indeleble secuencia onírica de Los Ángeles incinerada por un incendio nuclear.

Ciencia ficción y holocausto nuclear

James Cameron T2 puede considerarse la culminación de la era, no sólo de las películas nucleares de la Guerra Fría, sino también de las La edad de oro de la ciencia ficción de los 80 en general. Cameron El terminador (1984) fue una de las películas nucleares de ciencia ficción más aterradoras, una visión dura y violenta de hacia dónde nos dirigiríamos potencialmente si no cambiábamos nuestras costumbres rápidamente. La franquicia está tan inundada en nuestra cultura ahora que parece que siempre ha existido, pero la visión sombría del original terminador, y su mensaje de que la guerra nuclear es inevitable resultó impactante durante uno de los períodos más peligrosos de la Guerra Fría.

George Miller Mad Max Las películas, realizadas en Australia, también se encontraban entre las visiones de ciencia ficción más populares del apocalipsis. La primera Mad Max (1979) sugirieron un futuro distópico ambiguo, pero con sus mayores presupuestos, las secuelas El guerrero del camino (1982) y Mad Max más allá de la cúpula del trueno elaborado y especificado un holocausto posnuclear. En alusión a la OPEP crisis de los años 1970, las primeras películas de Mad Max describen la escasez de petróleo como una contribución a la caída de la civilización, mientras que Mad Max: Furia en el camino (2015) actualiza la crisis de escasez al agua, reflejando la escasez global contemporánea.

Otras películas de ciencia ficción de los 80 con temática nuclear incluyen paisaje onírico (1984); Robocop (1987), en el que las bombas nucleares son una amenaza existencial y los residuos tóxicos son una amenaza más inmediata; e incluso Regreso al futuro (1985) con sus terroristas libios y su máquina del tiempo de propulsión nuclear. Mientras escribo en otro lugar, la nueva versión de John Carpenter de La cosa (1982) “tiene que ver con el temor existencial. Al igual que la amenaza de una guerra nuclear, la entidad alienígena de la película no se ve y podría atacar en cualquier momento. y conduce a la reorganización de los seres humanos a nivel celular”. De manera alegórica similar, Star Trek II: La ira de Kahn (1982), aunque ambientada en el espacio exterior en el siglo XXIII, trata sobre un dispositivo apocalíptico que destruye planetas, mientras que uno de los personajes principales muere por envenenamiento por radiación.

Finalmente, las películas de zombis y mutantes radioactivos de R dura fueron el equivalente de los años 80 al terror de ciencia ficción de los años 50. Películas como Las secuelas (1982), Noche del cometa (1984), El vengador tóxico (1984), Reanimador (1985), las películas Living Dead de George Romero y las películas Evil Dead de Sam Raimi tocaron una fibra sensible, especialmente en el nuevo mercado de vídeos domésticos.

Las películas hechas para televisión también dramatizaron el horror.

A finales de los años 70 y principios de los 80, el director Nicholas Meyer tenía en mente el fin de la civilización. En 1976 escribió la película para televisión. La noche que aterrorizó a Estados Unidos, sobre la famosa transmisión de radio de Orson Welles de “La guerra de los mundos”, cuando Welles hizo creer a algunos estadounidenses que los extraterrestres estaban atacando la costa este. Meyer luego siguió su viaje a las estrellas ii alegoría de la guerra nuclear con El día después (1983), vista en ABC por 100 millones de estadounidenses (casi imposible de imaginar en la era del streaming boutique) y que sigue estando entre las películas más aterradoras y efectivas jamás realizadas.

A diferencia de la transmisión de “La Guerra de los Mundos”, los estadounidenses no pensaron que El día después Fue una representación realista en vivo de una guerra nuclear, pero empeoró el temor de que una guerra que pusiera fin a la civilización no sólo era posible, sino incluso probable. Kim Newman sugiere que Meyer conectó las dos transmisiones insertando, en la última escena de El día después, una cita del mismísimo programa de Welles sobre la que había escrito: “¿Hay alguien ahí fuera?.. ¿Alguien en absoluto? entona un personaje interpretado por John Lithgow. La película incluso tuvo un profundo efecto en el presidente Reagan., quien escribió en su diario, “Es muy efectivo y me dejó muy deprimido. … Mi propia reacción fue la de que tenemos que hacer todo lo posible para tener un elemento disuasorio y asegurarnos de que nunca haya una guerra nuclear”.

El día después estuvo lejos de ser la única película para televisión realizada sobre la amenaza y las consecuencias de una guerra nuclear. Otros incluidos Testamento (1983); Tercera Guerra Mundial (1982); América (1983); Boletín especial (1983); Cuenta atrás para el espejo (1984); y la película de la BBC Hilos (1984), que sigue siendo igualmente aterrador en su descripción realista de la guerra nuclear y sus implacables y desesperadas consecuencias como sus homólogos del otro lado del Atlántico.

Estas producciones televisivas enfatizaron el realismo para transmitir el peligro y la inminencia de un holocausto nuclear. Discutiendo su enfoque hacia El día después, Meyer dijo, “Nunca vi esto como una película per se, sino más bien como un gran anuncio de servicio público. Quería que fuera lo más crudo y directo posible”. La idea del anuncio de servicio público: la televisión como difusora de información — es coherente con la forma en que las redes representaban tradicionalmente la amenaza y las consecuencias de una guerra nuclear a partir del siglo XIX. mediados de los años 1960. Probablemente también sea por eso que las películas para televisión, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, eran típicamente más aterradoras y más realistas que sus contrapartes de Hollywood.

¡Las armas nucleares podrían ser divertidas!

Finalmente, algunas comedias de los 80 abordaron la amenaza nuclear, entre ellas Rayas (1981) con Bill Murray y Harold Ramis como soldados rasos del ejército estadounidense que rescatan a su pelotón del cautiverio soviético, y verdadero genio, protagonizada por Val Kilmer como otro sabio adolescente que intenta mantener su proyecto láser fuera del alcance del personal militar que quiere utilizarlo para un proyecto SDI (Iniciativa de Defensa Estratégica).

El proyecto SDI, o “Star Wars”, también ocupa un lugar destacado en Espías como nosotros (1985), protagonizada por Dan Aykroyd y Chevy Chase como dos torpes espías señuelo que logran iniciar y detener un holocausto nuclear. Espías como nosotros puede ser la única comedia importante de estudio de la época que se puede decir que no sólo es contra la guerra, sino también contra Reagan, y que encarna la bufonada de Las tácticas de la Guerra Fría de Estados Unidos en la figura de un general estadounidense empeñado en iniciar la Tercera Guerra Mundial que se parece al 40º. presidente.

Ahora que la guerra nuclear vuelve a ser una amenaza en la conciencia pública, tal vez esté por llegar otra época dorada de películas de advertencia antinucleares. Al igual que en épocas anteriores, esperemos que estas películas permanezcan firmemente en el ámbito de la ficción.

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