La escena social rota se une para el álbum de rock alternativo 'Hug of Thunder'

“El vinilo regresó porque tiene una calidad que es realmente satisfactoria. La gente escucha más discos porque falta algo en el catálogo interminable de MP3”.

Se me ocurre pensar Escena social rota Tiene uno de los nombres más irónicos del rock moderno. En todo caso, el siempre genial colectivo canadiense es una familia armoniosa que vuelve a reunir a todos pocos años para hacer música hermosa juntos, y cuantos más se unan al proceso, más más feliz.

Tomemos como ejemplo el primer álbum nuevo de la banda en siete años: el nombre tan acertado Abrazo de trueno , ya disponible en Arts & Crafts en varios formatos. No menos de 18 músicos, incluidos los pilares Kevin Drew y Brendan Canning, junto con el ícono del rock alternativo Leslie Feist, quien actuó por última vez en un disco de BSS hace más de una década, contribuyeron a AbrazoEl rico tapiz sonoro de. Este hecho no pasó desapercibido para el multiinstrumentista de BSS, Charles Spearin.

"Como banda, estamos acostumbrados a dejar espacio para otros músicos", dijo Spearin a Digital Trends. “Cuando escribimos una canción, tratamos de no llenarla con nuestras propias ideas. Lo mantenemos en el fondo de nuestra mente cuando decimos: "Está bien, [el trombonista y guitarrista ocasional] Evan Cranley es Voy a entrar y grabar en este, por lo que necesitamos dejar algo de espacio allí para que pueda plasmar sus propias ideas. él.'"

Dicho esto, el equipo creativo de BSS debe tener cuidado de no crear demasiadas piezas para demasiados cocineros, por así decirlo. “A menudo terminamos teniendo demasiadas ideas, incluso cuando nos reprimimos”, admitió Spearin. “Estamos acumulando más y más ideas en las canciones, y luego tenemos que entrar y eliminar selectivamente ciertas cosas para hacer más espacio. En cierto modo, es como la jardinería. Tienes que empezar a retroceder un poco”.

Digital Trends se llama Spearin en su idioma nativo Canadá No mucho antes de que BSS saliera de gira para discutir cómo tener tantas opciones instrumentales a tu alrededor en el El estudio lleva a la inspiración, cómo Feist obtuvo el honor de nombrar el álbum y por qué los cambios de formato siempre se reproducen. nostalgia.

Digital Trends: Me gusta cómo usaste la frase “dejar el espacio” para referirte al sonido de las mezclas de BSS, muchas de las cuales ayudaste a diseñar para este álbum. Un buen ejemplo es la mezcla vocal en una canción como Amante de la víctima, donde me hace sentir como si estuviera allí con todos ustedes en el estudio mientras se grababa.

Carlos Spearin: Tengo que recordar el título de esa canción, porque teníamos títulos de trabajo para las canciones mientras trabajábamos en ellas, y luego tuvimos que encontrar títulos adecuados al final (risas). Entonces Amante de la víctima Es el que tiene a Amy [Millan] y Kevin [Drew] cantando juntos, ¿verdad?

Sí, ese es el indicado.

Bueno, es todo un desafío plasmar todas las ideas en canciones como esa. El mayor problema que tenemos es tener demasiadas ideas, lo cual creo que es un buen problema.

Si estoy de acuerdo. Tengo que preguntarte sobre algo en los créditos de la canción principal. No sólo tocas la guitarra eléctrica Abrazo de trueno, también figura como jugador de “percusión por pulverización de aire”. ¿Qué es eso exactamente?

¡Supongo que tengo que leer los créditos yo mismo! Lo del rociado de aire (hace ruido de rociado): es algo que en realidad sonaba como el sonido de una caja de ritmos de los 80, así que tuvimos que grabarlo.

Entendido. ¿Es instinto para ti en términos de qué instrumento tocarás en una canción determinada? ¿Sientes una sensación como: "Está bien, voy a elegir la nyckelharpa para este"?

Él es instinto, pero también es una sensación de exploración. La nyckelharpa [usada en Protectores bucales del Apocalipsis] es un instrumento sueco del que nunca había oído hablar antes. Es algo así como una zanfona, pero no tiene manivela. Lo inclinas como un violín y tiene botones que tocas, por lo que es casi como un violín con trastes.

También tiene todos estos hilos "simpáticos". Tiene 16 cuerdas y sólo se tocan cuatro de ellas, y todas las demás resuenan debajo. Si lo golpeas de la manera correcta, puedes crear un sonido tipo dulcémere.

Así que no fue tanto "Oye, vamos a poner una nyckelharpa aquí" sino "Oye, ¿cómo suena esta cosa?" Y luego configuras un micrófono, te vuelves loco, encuentras los mejores momentos y los conservas.

También tienes varias personas diferentes cantando armonías juntas en cada pista. ¿Sientes que tienes que gestionar un cierto equilibrio vocal mientras trabajas en las mezclas?

Sí, lo hacemos. Nos encargamos de asegurarnos de que todos estén representados adecuadamente. A veces estaremos en el estudio donde la gente tiene cada vez más ideas para armonías, y tendremos que frenar y decir: “Está bien, espera; Necesitamos dejarle más espacio”. Realmente ponemos mucho cuidado en asegurarnos de que todos estén representados en el álbum y que nadie se sienta excluido.

Creo que en realidad he perdido la cuenta de cuántos instrumentos tocas en este álbum.

Simplemente estar en el estudio y tener muchos instrumentos a mano es una especie de idea: permitir que la inspiración te llegue. A veces estás trabajando en una canción y alguien está tocando un instrumento en otra habitación y luego entra. Entonces Brendan [Canning] entraba y decía: "Oye, tengo esta parte de guitarra", porque casualmente tenía una guitarra acústica con él. Así es como funciona.

Grabaremos el esqueleto de la canción en el espacio de ensayo de mi garaje [cerca de Toronto], y luego iremos al estudio y grabaremos las pistas de la cama. Y somos plenamente conscientes de que las cosas van a cambiar por completo: se agregarán cosas y se quitarán otras. Pero es fantástico tener esta actitud de mente abierta en la que a cualquiera se le puede ocurrir una idea, utilizar un nuevo instrumento y añadirlo al guiso, por así decirlo.

¿Cómo se sabe cuando una pista está terminada? ¿Es esa la parte más difícil del proceso de decidir: saber cuándo lo has logrado?

Es la parte más difícil, absolutamente, ¡porque puedes seguir trabajando en cosas para siempre! Básicamente, un track se hace cuando se nos acaba el tiempo (ambos ríen). A veces, nos fijamos plazos arbitrarios para fomentarlo, pero luego los incumplimos. Básicamente, sólo tienes que confiar en ti mismo y decir: “Está bien, esto es todo. Esto esta hecho."

Lo que terminó pasando con nosotros esta vez es que teníamos entre 40 y 50 canciones que podrían haberse terminado para el álbum. Los que sacaron más entusiasmo del grupo fueron en los que seguimos trabajando.

¿Hay una pista de las 12 canciones que llegaron al corte final? Abrazo de trueno ¿Eso te sorprendió hasta el punto de decir: "Vaya, este realmente salió más rápido de lo que esperábamos"?

Canción de protesta fue así. Kevin y Emily [Haines] se reunieron y escribieron los conceptos básicos de la canción, y luego vinimos a mi espacio de ensayo y la reescribimos. La teníamos en el mismo tono y el mismo tempo que otra canción que casi habíamos terminado, así que terminamos mezclando las dos canciones.

Y como nos gustó como canción de rock, decidimos no hacer sobregrabaciones ridículas. Es esencialmente guitarra, bajo, batería y voz. Se sintió genial tocarlo con cinco piezas, así que nos contuvimos para mantenerlo tan simple como es. La canción tiene mucho éxito tal como está. No necesita nada más.

Canción de protesta tiene un amplio campo de sonido estéreo, con el guitarra Las pistas se desplazaban muy lejos a cada lado.

Sí, hay una buena interacción entre mi guitarra y la de Kevin con esos sonidos duros. Tu atención puede saltar de un lado a otro entre ellos, y luego están las voces. Si tuviéramos más instrumentos, habríamos perdido ese efecto de ping-pong.

Acordado. Para mí, la secuenciación sigue siendo clave cuando escucho álbumes en el orden en que me los presentan. Y siento que estas 12 canciones se presentan en un orden muy específico al oyente.

¡Sí! Ésa es otra de las grandes discusiones que tenemos: elegir las canciones y elegir el orden. Había otras seis canciones que habíamos terminado. Puede que hayan sido grandes canciones, pero no encajaban con el arco general del álbum.

En esta banda, cuando hacemos música, siempre pensamos: "álbumes.” Y todavía pienso instintivamente en crear un álbum en un arco determinado, con un comienzo, un desarrollo y un final. Obviamente, la gente ya no escucha los álbumes de principio a fin como solía hacerlo, pero hay algo dentro de nosotros que tenemos que esculpir de esa manera.

Quizás la nueva generación que está entrando vinilo es aprender a escuchar álbumes en orden, porque también tienen que interactuar físicamente con el medio de manera diferente. ¿El vinilo sigue siendo importante para ti?

Oh, sí, me encanta escuchar discos en vinilo. Te lo pones y luego te alejas de él, y eso crea el ambiente. Y sigo pensando que cada parte también debería tener un cierto estado de ánimo.

Creo que el vinilo está regresando porque tiene una calidad que es realmente satisfactoria, ¿sabes? La gente escucha más discos porque falta algo en el catálogo interminable de MP3. Y tiendo a escuchar muchos alias extraños en la parte superior de los MP3. A veces me distrae.

Recuerdo que me molestaban los crujidos y los estallidos de los discos, y luego me molestaba el silbido de los reproductores de casetes. Cada medio tendrá sus riesgos y fallas acústicas, como saltarse los CD. Parte de ello se vuelve entrañable con el tiempo. Ahora yo amar ¡El sonido del disco crepita y el silbido de la cinta parece calentar una mezcla para mí!

¿No es eso algo? Si creciste escuchando un disco que tenía un salto, todavía lo escuchas de esa manera, sin importar cómo lo escuches ahora.

(risas) ¡Sí! Todavía recuerdo mi copia de [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] El álbum blanco (1968), donde en Estoy tan cansado, hubo un salto en un lugar. No puedo escuchar la canción sin escuchar ese salto en mi cabeza. Así que creo que las personas que crecen escuchando MP3 como sus primeras experiencias auditivas mirarán hacia atrás y sentirán cariño por ese extraño alias que ambos odiamos. (ambos ríen)

Sé que muchas bandas nuevas están poniendo casetes en sus mesas de merchandising, pero ahí es donde trazo el límite para escuchar. La única razón por la que teníamos casetes era que eran portátiles. Tan pronto como actualizamos al siguiente medio portátil, como CD o archivos digitales, la historia fue diferente.

Además, puedes grabar el tuyo propio. Podrías hacer el tuyo propio mixtapes. Y eso fue importante. Esa fue una gran parte de mi vida en la escuela secundaria: hacer mixtapes para amigos y recibir mixtapes de amigos. Así compartíamos nuestra música. Hay una nostalgia incorporada en el silbido de la cinta y en la portabilidad.

Y cuando estás haciendo listas de reproducción Hoy en día casi parece demasiado fácil, ¿verdad? Había cierto arte en hacer las transiciones entre pistas en un mixtape. Pasaste por muchas pruebas y errores para lograr que los fundidos de salida y de entrada fueran perfectos.

¡Sí! Pasarías horas y horas haciendo mixtapes para tus amigos. Quizás por eso la gente está volviendo a grabar cintas y venderlas ahora. Hay una especie de encanto en las limitaciones.

Podría ser, ¡sí! Finalmente, tengo que decir cuando vi por primera vez el título de la canción. Abrazo de trueno, Sentí que tampoco podría haber un título más perfecto para el disco. ¿Sabías de inmediato que resumía todo el sentimiento del álbum?

Bueno, fue divertido. A Leslie [Feist] se le ocurrió esa frase cuando estaba escribiendo letras. Inmediatamente después de hacer eso, nos miró y dijo: "¡El título del álbum, ahí mismo!". Y todos dijimos: "¡Sí, tal vez!" (risas)

A medida que pasaron las semanas y los meses, no se sugirió nada más. No había un plan B, así que fue: "Está bien, supongo que esa será la canción principal". parecía Es apropiado que este grupo de personas presente un álbum que es algo atronador y, al mismo tiempo, cálido. En ese momento encajaba y nosotros sabía encaja. Así que nos quedamos con eso.