"Lo que ha sucedido a lo largo de las décadas es que muchas generaciones han aprovechado lo que Prince estaba haciendo".
cuando el principe murio Inesperadamente, en abril de 2016, millones de fanáticos de la música en todo el mundo sintieron el dolor que rodeaba su fallecimiento, tal vez en un grado incluso más profundo de lo que nadie esperaba. Entre los claramente más afectados por la muerte de The Purple One se encuentran sus compañeros de banda en The Revolution, los grupo muy unido de funk 'n' roll que ayudó a sellar su leyenda cuando actuó junto al hombre en el icónico 1984 película Lluvia púrpura, así como en su banda sonora posterior y en álbumes que definieron su carrera, como el de 1985. La vuelta al mundo en un día y 1986 Desfile.
Cuando surgió la idea de que la banda se reuniera y se fuera de gira para celebrar La rica herencia musical de Prince Primero surgió, las cinco mujeres y hombres que componen The Revolution: la guitarrista y vocalista Wendy Melvoin, la tecladista y vocalista Lisa Coleman, el teclista y vocalista Dr. Fink, el bajista y vocalista Brownmark y el baterista Bobby Z, definitivamente estaban interesados, pero también con razón. precavido.
"Seguiremos adelante mientras los fanáticos nos quieran".
"Esa era la lucha que estábamos teniendo", reveló Brownmark (quien también se desempeña como el coreógrafo en vivo de la banda) a Digital Trends. “Una de las cosas que la gente me dice todo el tiempo es: '¡Ustedes son la banda sonora de mi vida!' Si eres la banda sonora de la vida de alguien, ¿por qué dejar que esas cosas desaparezcan porque él [Prince] falleció?
En última instancia, todo se redujo a que la Revolución determinara la mejor manera de honrar la música y el hombre que influyó en la vida de tantas personas a lo largo de varias generaciones. “¿Deberíamos ser egoístas y dejarlo ir, o deberíamos ser las personas humildes y amorosas que somos y devolverlo?” Brownmark continuó. “Sabíamos que teníamos la capacidad de hacerlo con la clase que somos, así que decidimos que necesitábamos ayudar a las personas a recuperarse de este trágico evento. Estábamos felices de haber podido pasar de un duelo a una celebración. De hecho, hicimos esa transición en esta gira nosotros mismos, y fue difícil.”
Cuando The Revolution se sumergió en las aguas de las giras, rápidamente encontró un público exuberante. abrazó su honestidad en el escenario, celebración musical y catarsis colectiva, más allá de sus momentos más salvajes. Expectativas. La gira pronto se extendió más avanzado el verano, lo que también coincidió con la recientemente lanzada Ultimate Collector's Edition de Lluvia púrpura, disponible ahora en múltiples formatos a través de Warner Bros. Registros/NPG. "Seguiremos adelante mientras los fanáticos nos quieran", agregó Brownmark.
Digital Trends se sentó con Brownmark (nacido como Mark Brown) entre bastidores en Resorts International en Atlantic City, Nueva Jersey, para discutir las técnicas de estudio de la banda al grabar con The Purple One, por qué el primer sencillo número uno de Prince, el innovador Cuando las palomas lloran, no tiene ningún bajo y lo que están considerando hacer a continuación. No me importa, cariño, solo llévame contigo. .
Tendencias digitales: ¿Cuál fue tu enfoque al trabajar con Prince en el estudio? ¿Seguiste tus instintos, seguiste la regla de “primer pensamiento, mejor pensamiento”, hiciste muchas tomas o fue algo más?
Marca marrón: Sé lo que Prince me enseñó y prácticamente nos enseñó a todos lo mismo. Su ética de trabajo es: tienes que capturar el magia. No “ensayas”, no “practicas”, no existe tal cosa.
Cuando escribíamos una canción, todo era cuestión de sentimiento. Encuentras el ritmo y luego ensamblas la pista. Cuando se trata de ir al estudio y prepararlo para una grabación, ya saber lo que es y se hace en vivo.
Eres el tipo que pone los graves en gran parte del material grabado de esta época. ¿Prince te tocaría sus demos para darte una idea de qué hacer con el bajo?
Siempre le cuento a la gente la historia de Computadora azul, porque comenzó con una idea que él nos había traído. Nuestro estudio también era el espacio de ensayo, así que teníamos el equipo y todas las máquinas de cinta instaladas allí. Si quisiéramos grabar, podríamos simplemente empezar.
Lo divertido de esa canción fue que teníamos lo básico y sabíamos a dónde quería llegar con ella, y pudimos llevarla allí. Entonces, en el fondo, fue realmente gratis para mí. Tiene un ruido sordo [bocas Computadora azul’s boom de gama baja], y realmente impulsa la batería [de Bobby Z]. Realmente pude mejorar lo que me trajeron originalmente. Eran solo notas que se tocaban, así que dije: "¡Oh, olvídate de esto!" (risas)
Empecé a tocarlo y recuerdo que Prince se acercó a mí y puso su pie en mi pedal fuzz (mi pedal de distorsión) y sonó. bum bum bum. Y él dijo: “Sí - ¡eso es todo!" Y eso era él. Lo conservamos y así quedó a partir de ese momento.
En los primeros días de vinilo, ¿Alguna vez te sentiste frustrado al escuchar lo que pensabas que habías dejado porque simplemente no pudieron replicar lo bajo que llegaste durante la fase de grabación?
Nunca estuve involucrado en la masterización cuando lo hicieron para el material de Prince, pero tuve esa experiencia con motown, cuando era productor. Recuerdo que siempre íbamos a la oficina de un tipo llamado Bob. Tenía un pequeño tocadiscos de juguete que parecía más bien para la habitación de un niño, ¡y ponía el disco allí para ver si saltaba! Y yo dije: "¡Vamos, hombre!" (ambos ríen)
Tenía un pequeño tocadiscos de juguete que parecía más bien para la habitación de un niño.
Pero si escuchabas las remezclas de DJ de 12 pulgadas, los ritmos eran más anchos y los hacían más profundos, para que pudieran manejar más resonancias. Ahí es donde se manifiesta: en esas remezclas de 12 pulgadas.
Cuando acumulas 14, 15 y, a veces, incluso 20 canciones en un disco, los ritmos se vuelven cada vez más delgados y ahí es cuando comienzan los saltos, porque el bajo hará que la aguja salte. En los de 12 pulgadas no había ese problema, así que comencé a poner menos música en esos discos. Cuando trabajé para Motown, intentamos reducirlo a nueve o diez canciones para que pudieras en realidad Pon ese bajo allí.
Lo contrario fue cuando pasamos a la era digital y a la era del CD, y los álbumes se hicieron mucho, mucho más largos. ¿Cómo te sentiste con el cambio de lo analógico a lo digital?
Lo único que no me gusta es que lo digital no tiene redondez ni calidez. No puedo conseguir los tonos de bajo que podía conseguir en los años 80. Puedo ir a una consola Neve y usar una cinta de 2 pulgadas para obtener los tonos de bajo que quiero, pero con estas cosas nuevas, bueno (pequeña pausa)… obtengo cerca. Obtengo algunos buenos sonidos. Pero la claridad es nada como solía ser.
Uno de el canciones más icónicas de Lluvia púrpura has estado tocando en el set en vivo es Cuando las palomas lloran. La cosa es que esa canción en realidad tiene No bajo en absoluto.
(asiente) Sí, eso es correcto. No tiene bajo.
¿Cómo se tomó esa decisión? ¿Sabías de antemano qué iba a hacer Prince allí?
No. Esa fue una de esas canciones que nos trajo después de haber estado en el estudio. Y, ya sabes, él y yo nos chocamos mucho en ese período de tiempo. Vino a hablarme de esa canción porque no quería que pensara que estaba enojado conmigo porque no tenía bajo. No quería que me sintiera mal, así que fuimos a dar una vuelta y me la tocó en el coche. Él dijo: "Ahora notarás que no hay bajo". Y yo dije: "Uh, bueno, ¡sí!" Él dijo: "No creas que es por algo entre nosotros".
Pero realmente suena excelente. Nunca se había hecho antes. Cuando comencé a escucharlo, le dije: “Sabes, tienes razón. Incluso si tuviera graves, no sonaría bien. Arruinaría la canción”.
Pudiste reconocer que la grabación estaba mejor sin tener bajo.
Sí, pero vivir¡Le puse algo de ruido! (sonríe) Le puse un poco de ruido y lo llena muchísimo. me gusta la manera búsqueda de amor lo dice: "Soy un jugador de notas fantasma". Yo era famoso por eso en los años 80, y Prince gustos eso. Él siempre lo hizo. Siempre quiso un bajista que pudiera tocar fantasmas, que es básicamente todo sentimiento, pero nunca sabrás qué está tocando el tipo. Larry Graham, [el bajista] de Sly y la piedra familiar, también fue así. Somos jugadores que nos sentimos y siempre lo hemos sido. De ahí venimos.
Estás viendo audiencias multigeneracionales en todos estos shows de Revolution, con mucha gente que ni siquiera había nacido cuando esos álbumes salieron por primera vez. ¿Es eso una sorpresa para ti?
No es una sorpresa. Lo que sucedió a lo largo de las décadas es que muchas generaciones aprovecharon lo que Prince estaba haciendo. A su muerte, fue como una reintroducción, porque nadie –ni siquiera michael jackson – recibió tanta atención. (pequeña pausa) Todos quedaron impresionados por el amor que la gente tenía por Prince.
Era casi como si hubiera salido a la luz un culto secreto, basado en la forma en que la gente salía de la nada para hablar de él después de su muerte.
Exactamente. Es un culto de seguidores, casi como el Muerte digna. Los seguidores del Príncipe son realmente clandestinos. Su audiencia no escucha a la corriente principal (bueno, la mayoría de ellos no lo hace) y provienen de diferentes ámbitos de la vida.
Mucha gente no se dio cuenta de eso, pero a mí no me sorprendió. Le dije: "Si este tipo alguna vez muere, será omitido. Es tan fenomenal”.
¿Existe la posibilidad de hacer nuevo material como The Revolution, ahora que estáis todos juntos de nuevo en el ritmo?
Nos hacen muchas veces esa pregunta y lo único que puedo decir es lo siguiente: somos el tipo de personas que están muy concentradas y somos muy cautelosas. Hay muchos miembros diferentes de la familia en el bando de Prince, y somos muy cautelosos en cuanto a cómo nos movemos, porque no queremos insultar ni ofender a nadie.
Somos "la banda de cine", por lo que recibimos mucha atención por eso. No nos disculpamos por eso, pero lo que hacemos es ser humildemente cautelosos para no lastimar a nadie más, por lo que actuamos con cuidado.
Allá es Hay muchas cosas en la bóveda que son Prince y The Revolution.
Tenemos mucha música en la bóveda. Mucha gente ni siquiera se da cuenta de gran parte del material que aparece en Firma del Times (1987) surgió de nosotros, trabajando juntos con Prince. Allá es Hay muchas cosas en la bóveda que son Prince y The Revolution. Y esperamos que, una vez que todo esté arreglado, la familia nos permita tomar algunas de esas canciones y comenzar a lanzarlas. Volveremos al estudio, los actualizaremos, les arreglaremos las voces y lanzaremos ese material. Eso es lo que esperamos.
La segunda cosa es que también estamos muy creativo y hemos estado trabajando en algunos temas nuevos propios. (sonríe)
Me encantaría escuchar nueva música de The Revolution, así que cuenten conmigo. Finalmente, ¿cómo crees que se siente Prince, dondequiera que esté en el universo, acerca de lo que La Revolución está haciendo hoy?
Bueno, te puedo decir lo que pienso de su reacción. haría ser. Siento que estaría orgulloso de lo que estamos haciendo. Sentiría que lo que estamos haciendo es un resurgimiento de lo que éramos. Estamos reintroduciendo algo que sanó, algo que creó, algo que conmovió a la gente de muchas maneras diferentes. Quiero decir, muchos niños eran nacido ¡Deja de escuchar esta música! (ambos ríen de buena gana)
Creo que lo que pasó con la música de The Revolution es que la gente la escucha en vivo y regresa para descubrir: "Oh, vaya, esto es ¡impresionante!" No tiene marca de tiempo, por lo que resiste la prueba del tiempo. Estará aquí durante siglos.
