"Es importante mostrar y provocar sentimientos verdaderos y auténticos con tu música".
El hecho de que ya no estés en un grupo que hizo famosas muchas de las canciones que escribiste e interpretaste no es razón para no continúa realizándolos por tu cuenta. Rich Robinson, guitarrista fundador de la legendaria banda de improvisación The Black Crowes, ahora en el limbo, reconoció Esto no mucho después de que se embarcara en serio en una carrera en solitario, y luego decidió dar un paso más. más.
“Pensé en cuando hicimos una gira con The Dead después de la muerte de Jerry [García]. Lo llamaron Furthur, con Bob Weir y toda esa gente saliendo y tocando todas esas canciones de Grateful Dead”, contó Robinson a Digital Trends. “Y luego pensé en Dead & Company y en cómo lo hicieron. Luego pensé en tocar con Jimmy Page, aportar lo que pudiéramos a Led Zeppelin y al tipo que escribió todas esas canciones”.
El siguiente paso lógico en la mente de Robinson fue formar una banda completa, y así nació un nuevo grupo al que hábilmente llamó The Magpie Salute. Robinson reclutó a algunos de sus antiguos hermanos Crowes para conservar el material por el que vivió y respiró. años vivos y coleando, es decir, el guitarrista Marc Ford, el teclista Eddie Harsch y el bajista Sven Pipién.
"El primer chico al que llamé fue Marc y el siguiente fue Ed, y ambos estaban dentro", confirmó Robinson. “Cuanto más toco y más hago esto, me doy cuenta del regalo que es tener esta relación e interacción musical con esas personas, personas a las que admiras, y lo que aportan a tu música”.
The Magpies comenzaron a ensayar en el área de Woodstock, Nueva York, en Applehead Recording, y eventualmente tocaron frente a artistas en vivo. audiencias similares a la forma en que Levon Helm, el fallecido cantante y baterista de The Band, lo hizo durante años con su Midnight Paseos. Eso llevó a la grabación del tema homónimo, casi totalmente en vivo. El saludo de la urraca , disponible hoy en varios formatos a través de Eagle Rock. (Lamentablemente, Harsch falleció en noviembre, aunque pudo tocar en vivo con el colectivo Magpie y aparece en el álbum final).
Desde el principio, con la única pista de estudio, Omisión, The Magpie Salute avanza como los mejores maestros del jam. El álbum crea una vibra similar a la inherente a The Allman Brothers Band. En Fillmore Este, las tomas descartadas de estudio de Derek & the Dominos Las sesiones de Layla, y los instrumentales de improvisación extendidos en la canción de George Harrison. Todas las cosas deben pasar, mejor conocidos colectivamente como Mermelada de manzana.
“Fue profundo, conmovedor y positivo que todos nos reuniéramos de esa manera”, se maravilló Robinson. “Fue entonces cuando comencé a pensar: '¿Cómo podemos hacer que esto siga sucediendo? ¿Cómo podemos hacer esto aún más?'”
La respuesta: regresa a la carretera y lleva The Magpie Salute directamente a las personas que los llevaron allí en primer lugar. Digital Trends habló con Robinson antes de que la gira tomara pleno vuelo para discutir la definición de música “real”, por qué el vinilo genera respeto y el valor continuo de la experiencia en vivo.
Tendencias digitales: ¿Sientes que lo que estás creando con The Magpie Salute sigue vigente? de cierto estilo de música que creciste tocando y ahora quieres compartir con una nueva generación de oyentes?
Rico Robinson: Mira, la buena música es buena música. Solía mirar las imágenes de Woody Guthrie caminando con “This Machine Kills Fascists” en su guitarra, y parece que hay una parte del mundo que ahora está despertando a lo que se considera "real" música.
En última instancia, creo que lo que hacemos es música real que la gente puede tocar y con la que identificarse, y es más importante ahora que nunca. Es importante mostrar y provocar sentimientos verdaderos y auténticos en la música. Y ahora mismo, la música pop está en su peor momento. Es peor que nunca. La gente piensa que la tecnología es lo que se necesita para impulsar la música, pero eso es una tontería. El sonido actual de estos discos pop es como el de los videojuegos.
No creo que la tecnología deba reemplazar el sentimiento. Debe utilizarse para mejorar la música. Por ejemplo, utilizas dos amplificadores para obtener un sonido de retardo más denso con tu guitarra, y eso es algo real. Esos son sonidos reales.
Pasar tu voz a través de AutoTune es inhumano. Todo el mundo canta un poco bajo y un poco agudo.
Gracias. Es música real hecha por gente real, con defectos y todo. Es humano acelerar un poco o frenar un poco. Cuantizar todo es no humano. Y pasar tu voz a través de AutoTune es inhumano. Todo el mundo canta un poco bajo y un poco agudo.
A nadie nunca le molestó que Robert Plant [de Led Zeppelin] cantara de esa manera, o Steve Marriott [de Small Faces y Humble Pie], o Mick Jagger [de The Rolling Stones], Rod Stewart, o cualquiera de esos tipo. Todos cantaron en un tono relativo; no se hizo en Pro Tools. Eso suena antinatural, porque no es a lo que nuestros cuerpos están acostumbrados.
Para tu oído, ¿cuáles son los discos o artistas más “reales”, pasados o presentes?
La cuestión es que se puede hablar de ser retro y de que “sólo” le gusta la música de los años 60 y 70, pero al menos era pura. Pero hay son bandas que ahora también hacen eso, como Wilco, y algunas bandas underground de Nueva York. Me gustan esos discos de Grizzly Bear y Durand Jones & The Indications son simplemente geniales. Son personas que hacen música realmente buena.
¿Cuál es la mejor manera de escuchar música de Magpie? ¿Sigues siendo fanático del vinilo? ¿Eso sigue siendo importante para ti?
Bueno, el vinilo es más un proceso. No es conveniente, pero la gente parece tenerle más respeto. Las personas que escuchan vinilos se toman el tiempo para ir a la tienda y comprarlo, o conectarse a Internet y pedirlo. Aún así, tienes que desenvolverlo, caminar hacia el plato giratorio, levantar la aguja y dejarlo encima. Hay una respuesta táctil y luego escuchar lo.
El saludo de la urraca "Omisión"
Puede ser glorioso, y hay que escucharlo con atención, porque no dura mucho. Tienes que levantarte y cambiarlo.
Bien, tienes que interactuar con él. No es una experiencia pasiva.
Tienes que interactuar con él, sí. Tenemos mucho más respeto por algo por lo que tenemos que trabajar.
Estoy de acuerdo contigo en eso. También creo que ayuda a forjar una relación más profunda con la música misma.
Y, con suerte, seguiremos por ese camino. Leí este artículo sobre personas que compran música en Apple Music y creen que la poseen. Pero si de alguna manera hay un problema, podrían simplemente apagar todas tus cosas. Podrían simplemente accionar un interruptor y decir: "¡No!". (risas)
Me gusta ser dueño de mi música, no sólo alquilarla. No tengo ningún problema en “votar” con mis dólares, que es como me gusta decirlo..
Creo que cada vez más gente empezará a entender eso. Tiene que haber un intercambio (o un intercambio virtual, cuando es digital) porque alguien, que en última instancia es no Tú eres dueño de todo esto.
Si posee un registro, usted propio un expediente. Y puedes escucharlo cuando quieras.
Y ya sea que elijas hacerlo o no, si alguien toma tus fotos de tu teléfono o computadora y las almacena en este extraño “no-mundo”, ¿a quién pertenece entonces si no pagas tu factura de iCloud? ¿Te cortarán el acceso a todas tus fotos? Entonces se convierte en una intrincada discusión sobre qué es lo que uno posee y en qué se está convirtiendo realmente este mundo digital. Creo que simplemente lo nubla todo.
Aquí está la cuestión, hombre: si tienes un disco, propio un expediente. Y puedes escucharlo cuando quieras.
Verdadero. Una vez que la conveniencia comenzó a superar el valor del arte en sí, muchas cosas relacionadas con esa idea desaparecieron. Tener acceso inmediato a todo tipo de arte (música, cine, pintura, lo que sea) en realidad lo ha devaluado.
Puedes ver eso en la falta de reverencia por la historia. Hay quienes ahora piensan que mirando el Mona Lisa en tu teléfono es lo mismo que si estuvieras frente a él en persona. Pero si volaste a Europa o a París, y fuiste a esos museos y presenciaste en persona estas increíbles obras de arte específicas, hubo un viaje que te llevó allí. No fue como tomar un barco a través del océano durante meses y tener que marchar para llegar allí (ambos ríen), pero aun así, hubo un proceso. Por lo tanto, vas a respetar eso más, en lugar de decir: "Oh, no necesito verlo en persona". Puedo ver eso en mi teléfono”. Hay una especie de extraña desconexión ahí.
Es una experiencia totalmente diferente. Te conectas con él de una manera muy diferente.
Y si sigues esa línea de pensamiento, porque hay mucho acceso fácil a estas cosas, entonces vuelves a por qué escuchar vinilos realmente tiene sentido, porque lo respetas.
¿Crees que por eso la experiencia de ver bandas tocar en vivo es más vital que nunca? ¿Es esa la mejor manera real para que todos se conecten ahora?
Lo es, y es sorprendente: cuando todo conecta, no hay nada mejor. Todos están juntos en este edificio. Siempre lo comparo con una rueda. Está el centro, que es la música, y luego están los radios, que son todos los que están ahí simplemente viéndolo, y todos nos unimos por diferentes razones. Hay miembros de la banda en el escenario tocándolo y gente en el público apreciándolo, pero todos somos parte de la rueda. Todos estamos ahí para este centro que hace que todo esto funcione.
Creo que cuando la gente viene y ve esta banda, siguen esta música y se alimentan de la banda, y la banda se alimenta de la gente. Y cuando la gente se aburre y revisa sus putas Facebook o estás intentando filmarlo, se vuelve más sobre tomando, en lugar de experimentando.
Pero existe este elemento sorprendente ahí. Puedes ir a sentarte en esta audiencia y ser allí, y realmente se trata de estar presente. O lo he visto a veces cuando alguien dice: "Oh, fulano de tal se cortó el pelo". ¿Qué están mirando estas personas? ¿Están tan desinteresados que sólo quieren escuchar el estribillo de la canción que les gusta? ¿No pueden abrir sus mentes a algo más grande?
Se lo están perdiendo. Prefieren llevarse esta experiencia a casa y compartirla con otras personas y tener a todos en su círculo. ver esto en algún pequeño teléfono de mierda con malos parlantes y una pequeña pantalla, en lugar de estar en el momento.
Escribiste o coescribiste mucho de ese material icónico de Black Crowes. ¿Sientes que ahora eres capaz de tomar canciones de ese canon y convertirlas en diferentes animales vivos, ahora que han pasado entre 15 y 20 años desde que las grabaste por primera vez?
Sí. Todos tenemos estos años de experiencia y lo que hemos pasado en nuestras vidas, y cómo la música ha estado con nosotros toda nuestra vida, pero cambia. Eres joven, arrogante y feliz, y luego pasas por estas pruebas, tienes hijos y formas una familia, y algunas personas se divorcian y otras tienen estrés adicional.
Y obviamente, estamos aportando toda esa experiencia, y mucho menos el hecho de que hemos llegado a tocar música durante Han pasado 20 o 25 años, o más, y hemos incorporado ese elemento a lo que estamos haciendo, así que creo que realmente habla de eso. Lo realmente interesante es lo que es constante en tu perspectiva de la música y cómo funciona dentro y fuera.
