Las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Las películas no se tratan sólo de lo que ves en pantalla. El componente auditivo de muchos clásicos del cine es tan integral (si no más) que el pastiche visual de imágenes que inundan las pantallas de tu cine local. El diseño de sonido eficaz es un componente crucial, pero hoy nos centramos en las partituras y bandas sonoras de los mejores de Hollywood. Piensa en cuántas veces has abandonado películas memorables. Es posible que te encuentres tarareando las melodías de varias escenas clave de la película, ya sea que lo desees o no. La música de las películas tiene una forma de introducirse en tu mente, actuando como una contraparte espiritual de las imágenes de la pantalla grande.

Para celebrar estas obras maestras musicales cinematográficas, hemos elaborado una lista de nuestras bandas sonoras de películas favoritas, separadas por partituras y compilaciones de bandas sonoras, sin ningún orden en particular. Si eres un amante de las epopeyas compuestas específicamente que impulsan la trama de tus películas favoritas, o un fanático de la lista de reproducción perfectamente ensamblada que colorea el tono general de una película, encontrarás algo que te encantará abajo.

Mejores partituras originales

Guerra de las Galaxias - John Williams

Posiblemente la música de cine más emblemática jamás escrita, los temas épicos de John Williams para la Guerra de las Galaxias Las películas no sólo son reconocibles al instante en todo el mundo, sino que también crearon un renacimiento de la música cinematográfica, recuperando las grandiosas partituras de los primeros días del cine. Para crear el telón de fondo de Star Wars, el legendario compositor se basó en gran medida en composiciones clásicas de temática espacial como la serie Planetas de Gustav Holst, utilizando Diversas capas de cuerdas y cuernos cosidos con melodías inolvidables para capturar las emociones de la ópera espacial ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. lejos. En cuanto a Williams, acostúmbrate a oír hablar de él, ya que el nombre del icónico compositor se repite mucho a lo largo de esta lista.

La trilogía de El Señor de los Anillos — Howard Costa

Coros enormes, tambores enormes y conjuntos de metales épicos se unen a instrumentos de viento y cuerdas suaves y flexibles en la banda sonora del compositor Howard Shore para señor de los Anillostrilogía. Es una gama diversa de sonidos que muestra un amplio universo de criaturas y magia, utilizando técnicas como el tiempo extraño. firmas y melodías de violín celta para generar sentimientos de tensión y liberación que encajan bien dentro de la épica de tres partes. historia.

Indiana Jones sserie — Juan Williams

John Williams utiliza varios instrumentos de percusión y estructuras melódicas disonantes para aportar una sensación de aventura al Indiana Jones música de la franquicia. También recurre a conceptos como melodías simples y repetidas (en este caso, uno de los temas cinematográficos más pegadizos jamás escritos) para ayudar a impulsar la historia en cada acto.

Interestelar — Hans Zimmer

Lenta, escasa e inquietante, la obra de Hans Zimmer InterestelarLa partitura se mueve a través de tus oídos como una nube de polvo en el vasto vacío del espacio. Las cuerdas y el órgano flotan lánguidamente a lo largo de la epopeya espacial del director Christopher Nolan, creando un musical. telón de fondo que invita a un pensamiento introspectivo profundo y llama brillantemente la atención hacia las hermosas tomas en pantalla.

Serie Parque Jurásico - John Williams

Campanas relucientes y fondos vocales lentos marcan las partituras del Parque jurásico películas, una serie de obras que Williams alguna vez llamó “este tipo de ballets divertidos”. Para mezclar lo primario y lo moderno, la partitura incluye una gran cantidad de instrumentos de percusión y sintetizadores sutilmente mezclados, que enfrentan sonidos antiguos con los tonos más contemporáneos (y, para los nerds de la música, esa épica plano 7).

El Padrino - Nino Rota

Hay un matiz distintivo del viejo mundo en los gorjeantes tonos de trompeta y cuerdas compuestos por Nino Rota para El Padrinopartitura: un grupo de composiciones melancólicas con la mirada firmemente puesta en la Italia clásica. Hermosos valses con acordeón se combinan con música swing de jazz, con todas las canciones entrelazadas con música orquestal oscura y sombría.

Habrá sangre - Jonny Greenwood

Jonny Greenwood de Radiohead es el escriba musical detrás de varias funciones de Paul Thomas Anderson. Habrá sangre Marca la primera colaboración de la pareja y los resultados son bastante inquietantes. Los inminentes matices orquestales crean un paisaje sonoro sacado directamente de una película de terror de ritmo lento. Una escena de desastre de una torre de perforación particularmente icónica está acompañada por una pieza solista de Greenwood llamada “Bodysong” que se mueve rítmicamente con el ardiente desastre que ocurre en la pantalla.

El Resplandor – Wendy Carlos y Rachel Elkind

Inquietante, extraño y despiadadamente inquieto, el resplandor está enmarcado con una columna vertebral musical como ningún otro. Presenta austeras composiciones electrónicas de artistas como Wendy Carlos y Rachel Elkind. El cambiante trabajo de sintetizador y los ecos de los sonidos de la jungla son elementos básicos de esta monumental película de terror, tonos que aparentemente reverberan en los interminables pasillos por los que seguimos a Jack Torrance. Con la música de salón haciendo su entrada a mitad de la película, es como si el oyente retrocediera en el tiempo a los días de gloria del Overlook Hotel.

La trilogía de Batman de Christopher Nolan: James Newton Howard y Hans Zimmer

Los cocompositores Hans Zimmer y James Newton Howard hicieron bien en evitar los tropos de superhéroes en su música para la película oscura de Christopher Nolan. hombre murciélago trilogía, llegando incluso a retrasar la introducción de un tema principal hasta casi el final de la primera película. En cambio, la pareja utilizó tonos profundos de batería, sintetizador y metales, y ayudó a crear una franquicia de Batman que parecía más primitiva que cualquier cosa anterior. Esperar hasta casi el último momento hace que el tema sea aún más dramático cuando finalmente llega.

Trilogía de Regreso al futuro – Alan Silvestri

Hay una naturaleza lúdica y misteriosa en los sonidos del Regreso al futuro trilogía, con el compositor Alan Silvestri usando tonos brillantes de arpa y percusión para momentos divertidos, así como claves profundas de trompeta para una intensidad trepidante. Como muchos otros en esta lista, los temas melódicos recurrentes juegan un papel muy importante a la hora de atraer el oído, y el tema principal suele aparecer en una nube de metales y cuerdas. Y si bien los números orquestales son fantásticos, no podemos dejar de lado a Huey Lewis, quien interpretó algunos de sus éxitos más pegadizos de los 80 para la película original. Ese es el poder del amor, amigos.

Harry Potter y la piedra filosofal – John Williams

El espíritu del mundo mágico está perfectamente capturado por John Williams en El tema de Hedwig, una misteriosa balada con teclado que aparece a lo largo del primer harry potter película. En general, Williams muestra su lado íntimo en esta partitura, con muchas líneas de trompeta y cuerdas de ritmo rápido subyacentes a los elementos más largos y melódicos de la música.

Tiburón - John Williams

El atrevido y siniestro tema principal elaborado por John Williams para la MandíbulasLa franquicia es una obra de genio simple y elegante. Acercándose lentamente a tus oídos como la vista del enorme tiburón, el compositor genera tensión con el tiempo y finalmente irrumpe en tu cabeza con tonos agudos, parecidos a dientes.

Psicosis - Bernard Herrmann

El gemido de cuerda agudo y lento compuesto por Bernard Hermann para la icónica escena de la ducha en Alfred Hitchcock. Psicópata sigue siendo uno de los sonidos que más pánico provoca en la historia del cine moderno. El resto de la banda sonora de Hermann, compuesta únicamente por cuerdas, complementa perfectamente el clásico en blanco y negro, creando un aire constante de suspenso a lo largo de lo que sigue siendo uno de los mejores thrillers del cine.

La gran evasión (1963) - Elmer Bernstein

La esencia de esta intrépida y creativa película de prisioneros de guerra fue perfectamente capturada por el compositor Elmer Bernstein en su clásico (y absolutamente silbante) tema para El gran Escape. Es una melodía de cuerdas que fluye suavemente con instrumentos de viento de madera, metales y percusión de ritmo rápido. De hecho, la banda sonora es tan pegadiza que los fanáticos de la Premier League inglesa la reutilizaron en la década de 1990 como uno de sus cánticos masivos en el estadio.

E.T. el extraterrestre - John Williams

la puntuación para E.T. el extraterrestreSe parece al trabajo de John Williams en el original. Guerra de las Galaxias trilogía en muchos sentidos. Aunque no está tan centrado en la melodía como el Guerra de las Galaxias En sus composiciones, el paisaje musical está impulsado por tonos profundos de instrumentos de viento, cuerdas brillantes y flautas suaves: un grupo de sonidos que ayudan a humanizar al extraño extraterrestre en la pantalla y muestran su emoción general y su miedo al lado más oscuro de humanidad.

Blade Runner - Vangelis

Los tonos de sintetizador clásicos de los 80 y los arreglos de cuerdas épicos transportan al oyente instantáneamente a la oscura distopía de Ridley Scott, con tonos de campana recurrentes que llaman a través de una niebla musical constante. Aunque cada canción se siente única, desde el saxofón Espérame a la suave voz femenina de La canción de Raquel – Hay un misterio empapado de reverberación en todo lo que hay en la banda sonora de Vangelis que ayuda a que los elementos de la película fluyan juntos.

Butch Cassidy y Sundance Kid - Burt Bacharach

El carácter lúdico y poético de los dos personajes principales de Butch Cassidy y el Sundance KidEsto se refleja bien en el acompañamiento musical de Burt Bacharach, quien utiliza tonos clásicos como los de un piano desafinado y los combina con arreglos más modernos de cuerdas y trompa. Es una partitura que suena a partes iguales como un musical de Broadway y un clásico country.

Las mejores bandas sonoras recopilatorias.

Aturdido y confuso

Está bien, está bien, está bien. Con un desvanecimiento ambientado en “Sweet Emotion” de Aerosmith, realmente no hay mejor manera de comenzar una película, y a partir de ahí solo mejora. El día a día de Linklater para una banda de estudiantes de secundaria inadaptados de los años 70 está repleto de clásicos del rock como “School’s Out” de Alice Cooper. “Highway Star” de Deep Purple y “Hurricane” de Bob Dylan. A medida que los personajes entran y salen de las escenas, la música se mueve sin problemas con a ellos.

Tonto y retonto

Fuera de su condición de comedia icónica de los 90, Tonto y retonto También es una joya de valor incalculable como película con banda sonora. Repleto de una mezcla de canciones populares de road rock de la época, “Where I Find My Heaven” de Gigolo Aunts y “Mmm Mmm Mmm Mmm” de Crash Test Dummies sirven como complementos melódicos del loco amigo. película. Una secuencia de sueños superpuesta con “La lluvia, el parque y otras cosas” de The Cowsills podría ser uno de los mejores momentos de toda la película.

Oh hermano: ¿Dónde estás?

La divertida mezcla cuidadosamente seleccionada del productor T Bone Burnett de canciones populares de los Apalaches ha sido certificada ocho veces platino desde el lanzamiento de la película, ubicándose fácilmente entre las bandas sonoras recopilatorias más exitosas de todas tiempo. Las canciones son interpretaciones elegantes de clásicos que incluyen guitarra acústica, mandolina y varios otros instrumentos folclóricos, y a menudo están impulsadas por hermosas armonías vocales.

Alta fidelidad

Según los informes, los productores de esta comedia romántica centrada en snobs de la música escucharon más de 2.000 canciones diferentes para crearlas. con las 70 pistas musicales de la película, un trabajo que resultó en una de las bandas sonoras de música independiente más aclamadas por la crítica de la historia. ensamblado. Grabaciones previamente oscuras como la de The Beta Band Los tres E.P. vio un aumento masivo en popularidad después del lanzamiento de la película y ayudó a que la película resumiera el mundo de los nerds del rock de una manera que se siente (y suena) completamente auténtica.

Buenos amigos

El director Martin Scorsese decidió elegir sólo música que se pudiera haber escuchado en el momento en que se preparó cada escena específica para su clásico de gánsteres. Buenos amigos. Pero aunque esa era su única regla estricta, en general, el director ha dicho que su estilo jazzístico Las elecciones fueron diseñadas para coincidir con las emociones de los personajes y los acontecimientos en cada uno. escena. Como tal, la música juega un papel clave en la película, con varias líneas vocales de clásicos del jazz que a menudo se cruzan con el diálogo en pantalla.

Ficción pulpa

El valiente surf rock y la música soul en el corazón de Quentin Tarantino Ficción pulpa agrega algo a las escenas largas y prolijas de la película, liberando la tensión de una manera catártica y fría en todo momento. Las elecciones de Tarantino también ayudaron a revivir el entonces desvanecido género del surf rock en Estados Unidos y conciencia internacional, con músicos como Dick Dale viendo un resurgimiento de su popularidad en todo los años 90.

Casi famosa

Canciones clásicas de grupos como Led Zeppelin, Yes y David Bowie ayudan a desarrollar plenamente la marca temporal de Casi famosa, que se centra en una banda prometedora durante la década de 1970. Las elecciones musicales contemplativas también brindan contexto a los pensamientos y emociones de cada personaje, agregando una profundidad importante a lo que ves en la pantalla.

Conducir

Desde la primera escena de la película, la oscura música electrónica de Kavinsky y el compositor Cliff Martinez sienta las bases. base para este oscuro drama contemporáneo, que ayuda a atraer a los espectadores a escenas con diálogos escasos y sorprendentes. visuales.

Hacer lo correcto

La clásica comedia/drama urbano de Spike Lee Hacer lo correcto se basa en gran medida en una compilación de casetes de hip-hop, pop y ritmo y blues, y proporcionó una plataforma de lanzamiento para canciones ahora famosas como Public Enemy. Luchar contra el poder. Además de ayudar a aumentar la popularidad del hip-hop, también sirve como telón de fondo fiel a la época del Brooklyn de finales de los 80, lo que hace que la película se sienta más auténtica en general.

Localización de trenes

La película del director Danny Boyle sobre el underground británico lleno de drogas presenta los sonidos de músicos icónicos como Iggy Pop y bandas como Primal Scream y New Order. Es un grupo de canciones rudas que se adapta como un guante al lúgubre estilo de vida de los adictos a la heroína y ha sido aclamado durante mucho tiempo tanto por el público como por la crítica como uno de los mejores jamás compilados.

Una vez

Aunque algunas de las canciones interpretadas en el Una vez La banda sonora de los compositores y coprotagonistas Glen Hansard y Markéta Irglová fue escrita explícitamente para la película; la mayoría ya fue grabada por la pareja en un álbum llamado La temporada de oleaje. Sutil y conmovedora, la voz del dúo ayudó a impulsar la película sobre un músico en apuros hacia el reconocimiento internacional, así como a hacer crecer sus propias carreras como artistas independientes.

Estado jardín

El actor y director Zach Braff causó gran sensación en el mundo de la música con la elección de sus canciones en una película independiente clásica. Estado jardín, ayudando a llevar a bandas independientes ahora legendarias como Iron and Wine y The Shins a nuevas alturas.

Pantera negra

Producida por el ícono del hip-hop moderno Kendrick Lamar, la banda sonora de la fantástica película de Marvel Pantera negra combinó perfectamente con la película, gran parte de la cual tuvo lugar en la nación ficticia hipermoderna de Wakanda. Las actuaciones de los compañeros de sello de Lamar en Top Dawg Entertainment, como SZA y Schoolboy Q, favorecen la música beat moderna y ayudan a atraer a los espectadores aún más a la acción en la pantalla.

El graduado

Baladas suavemente cantadas de las leyendas populares Simon y Garfunkel acompañan los conflictos pegajosos que aparecen a lo largo. El graduado. Canciones complejas e inquietantes como El sonido del silencio Aparecen numerosas veces a lo largo de la película, lo que ayuda a llevar la trama (y la perspectiva del público) a lugares nuevos e interesantes.

La vida acuática con Steve Zissou

Mientras que las magníficas versiones acústicas de los clásicos de David Bowie cantadas en portugués en la canción de Wes Anderson vida acuática fueron interpretadas por el guitarrista Seu George específicamente para la película, a ellos se unen numerosos éxitos de Bowie y artistas como The Stooges y The Zombies. Es un grupo de canciones con una estética exterior única e interesante, un poco de modernidad reelaborada que combina bien con las imágenes cuidadosamente seleccionadas de Anderson. Podríamos haber elegido cualquier cantidad de películas de Anderson para esta (su amor por The Kinks ayudó a que la banda fuera genial para toda una nueva generación), pero esta realmente llega a casa.

Los hermanos del blues

Comedia clásica Los hermanos del blues se basa en gran medida en una banda sonora estridente llena de canciones antiguas de blues, jazz y R&B, reinterpretadas para adaptarse a las personalidades adoptadas de los dos personajes principales y su banda. Es una compilación llena de energía con ritmos profundos y un excelente acompañamiento de trompeta que le da a la película una sensación extremadamente divertida.

2001: Una odisea en el espacio

Obras clásicas épicas de compositores como Johann Strauss II y Aram Khachaturian proporcionan un telón de fondo musical épico y espeluznante. en el icónico clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick, dando a los bellos y revolucionarios efectos y al trabajo de la cámara una profunda sensación de misterio.

Conductor de bebé

La película musical sobre atracos del director Edgar Wright Conductor de bebé coreografía escenas de lucha enteras con melodías clásicas de The Beach Boys, T. Rex y otros, con sutiles referencias en pantalla a cada pista que aportan una dimensión extra al drama. Con sonidos coordinados a la perfección por un equipo liderado por Julian Slater, dos veces nominado al Emmy (Mad Max: Furia en el camino), la película combina música, coreografía y acción de una manera increíblemente vibrante y única, clasificando fácilmente la banda sonora entre las más interesantes de todos los tiempos.

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