La cantante británica Joss Stone brinda su abrazo mundano al 'Proyecto Mamá Tierra'

"Tu primer pensamiento es tu mejor y más natural pensamiento".

Para muchos músicos, el arte de lograr una colaboración exitosa es, en última instancia, el resultado de un tira y afloja algo polémico. Dinámica entre un productor y una banda y, quizás la mayoría de las veces, conflicto y compromiso entre los propios miembros de la banda. ellos mismos.

Cantante británica con ventas multimillonarias joss piedra sabe todo sobre cómo navegar por los entresijos del toma y daca de la producción, pero ella y otros cuatro Los colaboradores adoptaron un enfoque completamente diferente cuando trabajaron juntos para crear ritmos mundanos sabios para el Proyecto Mamá Tierra EP, ya disponible en varios formatos a través de su propio sello, Stone’d Records y Provogue.

“Mamá Tierra "Es una pieza musical realmente interesante, especialmente para mí, creo, porque es un tipo diferente de enfoque con diferentes ritmos y diferentes instrumentos", dijo Stone a Digital Trends. Batería

jose jonathan, un colaborador frecuente de Stone, fue quien inicialmente planteó la idea de improvisar algo de música nueva en torno a un par de Ritmos cameruneses, Mangambe y Bikutsi, sobre los cuales había estudiado, tocado y escrito de primera mano en su 2015. libro, Ejercicios de funk afroamericano.

"Era una libertad total y completa", continuó Stone. “Todos participaron individualmente y creo que por eso Mamá Tierra es algo tan especial. Fue una experiencia agradable reunir a toda esta gente y permitirnos hacer lo nuestro sin que una persona en particular, como un productor, empujara o tirara. Aquí no hubo nada de eso. Este es un proyecto que cinco personas se unieron para crear. Que no es mi registro."

Digital Trends se puso recientemente en contacto con Stone, del otro lado del charco, para hablar sobre cómo cinco personas mantuvieron un enfoque de libre pensamiento. a crear nueva música sin restricciones, cómo dejar de obsesionarse con la perfección en el estudio y cómo la madre naturaleza ayudó a allanar el camino para Mamá TierraLas letras y ritmos de

Tendencias digitales: la mayor parte de la música Proyecto Mamá Tierra es bastante improvisado, ¿verdad?

Piedra de Joss: Fue principalmente improvisación, sí. No discutimos el estilo, pero Jonathan y yo sí discutimos el ritmo, ya que él había dicho que quería hacer un proyecto usando esos dos ritmos cameruneses.

Pero hasta ahí llegó la discusión, en realidad. Fue simplemente que Jonathan se acercó a mí y me dijo: "Oye, ¿quieres jugar un poco con esto?" Y dije: “¡Sí! ¡Está bien, hagámoslo! Y luego dije: “Bueno, ¿debería incluir ahora a Johnny [Jonathan Shorten, teclista] y a Nitin [Sawhney, guitarrista acústico/eléctrico]?” Y él dijo: “¡Sí! Y tengo un amigo, Étienne [M'Bappé, bajista y guitarrista acústico/eléctrico], que también quiere ser parte de esto”. Yo digo: “¡Está bien! ¡Te veré el viernes! – o el día que fuera – y luego fuimos y lo hicimos.

¿Habías estado escuchando música con ese tipo de ritmos por tu cuenta?

No, no tenía idea al respecto. Tiendo a colaborar con gente de cada país que visito, y eso me abrió la mente a la idea de diferentes ritmos. Siento que soy un poco más libre con mi forma de pensar gracias a eso.

Cuando haces un álbum, no siempre te sientas ahí y dices: “¿Cuál es el sonido que buscamos? ¿Cuál es el estilo? ¿Qué queremos decir? Qué es ¿esta pieza?" No hubo nada de eso, porque eso realmente me parece asfixiante. Si se te ocurre algo y es diferente de lo que has discutido, inmediatamente lo tiras a la basura. Pero no deberías hacer eso. si te llega a ti, te llega por una razón.

A veces puedes estancarte si lo piensas demasiado, es lo que estás diciendo. Vives una vida orgánica, por eso también quieres cantar orgánicamente.

¡Exactamente, sí, sí! Vivamos totalmente libres, ¿sabes? Ser libre. Quiero decir, todos podemos hacerlo si queremos.

Hay mucho que decir al respecto. El concepto de ser libre aparece en una canción como Primavera, donde te pierdes por completo en la música de la mitad posterior. Estás completamente en el momento en el que tú y la música son solo una cosa juntos, y realmente no puedes separar dónde terminan y comienzan la voz y el instrumento.

¡Ay, eso es bueno! ¡Hombre genial! Sé de qué parte estás hablando. Ese fue un momento interesante.

¿Estaban todas las letras escritas en ese momento?

Entro y escribo toda la letra y la melodía. Hago una pequeña historia en mi cabeza y los chicos hacen la música. No tengo mucha participación en la música hasta que escribo las canciones.

Es un enfoque diferente. Les diré a los chicos: "Voy a ir a preparar la cena mientras ustedes toman mermelada". Puedes tener tus propias conversaciones musicales e ir y venir, y la la la”. No quería afectar lo que estaban haciendo, así que, desde mi perspectiva, fue una especie de experimento. No quería afectar el sonido de la música hasta que estuvo en un lugar que casi estaba terminado.

Y debido a esa diferencia, pensé, en mi mente, que si estuviera allí [es decir, el estudio], me volvería en otra cosa, porque tengo la costumbre de hacerlo, de convertirlo en algo que escucho en mi mente.

Es interesante que seas lo suficientemente abierto creativamente como para decir: "Esto es lo que van a hacer, y voy a aportar mi experiencia, en lugar de cambiar nada".

Lo mantienes protegido. Simplemente entra y hazlo. ¿Y sabes qué? Encuentro que, como nos gusta discutir el arte como humanos, comenzamos a analizarlo y cambiar las cosas. Y cuando lo analizas demasiado, la libertad empieza a menguar. A veces, simplemente hay que dejarlo ser.

¿No es esa la filosofía del escritor? Puedes editar algo que hayas escrito desde ahora hasta el fin de los tiempos y seguir perfeccionándolo y dándole forma. - "tal vez esta sea la mejor palabra", pero a veces simplemente tienes que dejarlo pasar y dejar que tus instintos gobiernen. mesa.

Tu primer pensamiento, ese es tu mejor pensamiento. En realidad, es lo más natural y debes tener confianza en ese primer pensamiento. Esto [es decir, edición y revisión] proviene de tener inseguridad en tu trabajo. Si eres realmente bueno en lo que haces, muchas veces te habrás sentido inseguro y habrás dicho: "¡Oh, es terrible!". - porque eres tu peor crítico, como yo.

Bien, puedes pensar que la frase que cantaste allí fue simplemente horrible, pero alguien más te dirá que es lo mejor que jamás haya escuchado.

¡Si, exacto! Todo es relativo a la persona que lo recibe, ¿sabes? La belleza está en el ojo del espectador.

Ya que eres el productor ejecutivo de esto. álbum , ¿cómo supiste cuándo podías aprobarlo? ¿Cómo llegaste al punto en el que dijiste: "Está bien, estoy muy contento con cómo suena mi voz?" Mamá Tierra. Dejémoslo pasar”. ¿Podrías hacerlo fácilmente o aún querías jugar con él?

No, soy todo lo contrario. Cuando era más joven, cuando estaba “perfeccionándolo”, habría estado procrastinando, obsesionado con ello, tomándome mi tiempo, yendo y viniendo, escuchando en diferentes entornos. en la casa o en el coche, y Dios sabe qué más. Lo cortaba tres o cuatro veces y era agotador. Y básicamente le quitó la diversión y el amor, y me di cuenta de que ese no es el propósito de la música.

Ahora, cerraría la sesión y terminaría algo muy rápidamente, muy, muy rápido, porque eso es lo que se supone que debe ser. Si es mi voz y no puedo expresarla bien, simplemente no la apagaré. Ciertamente no voy a volver a cantarla mil veces. Simplemente voy a decir: "Bueno, eso no es para mí y no suena muy bien". Y eso significa que la gente no debería escuchar eso, así que no lo publicaré.

Como dijiste en la canción. Mamá Tierra, “Sólo hay una manera de volar”, y ese parece ser el modelo para el disco. Suena orgánico, en la forma en que tú y la banda tenéis una cierta fusión mental donde las cosas van muy bien juntas en términos de sonido y voz.

Mmmm. Creo que todos nos teníamos respeto mutuo. Si Étienne está haciendo lo suyo, no habrá nadie en esa habitación que se gire hacia él y le diga [con voz entrecortada]: "Oye, ¿podrías pensar en hacerlo como tú?". este, o como ¿eso?" No es así. Nadie se volvía hacia Jonathan y le decía: "¿Podrías tocar la batería un poco más como ¿este?"No hubo cualquier de eso.

Descubrí que en cada sesión que he tenido, generalmente si eres el productor, dices: “Correcto. tengo un visión, y necesito que todos hagan lo que yo necesito para alcanzar esa visión”. Pero eso es no qué era esto. Esto fue simplemente: "Tú lo haces y yo lo haré a mí". Lo mantendremos todo junto y eso será todo”. Y fue un maravilloso ¡experiencia!

No sólo eso, sino que eres muy magnánimo al llamarlo estrictamente Proyecto Mamá Tierra. Su propio nombre no aparece destacado en la portada y no hay imágenes suyas en el paquete. Esto se percibe en gran medida como un esfuerzo grupal.

Sí, y creo que eso es realmente importante. Por supuesto, sí, soy el cantante, pero Étienne también canta. Cuando tienes una persona en un grupo de cinco que resulta ser el cantante principal, técnicamente, esa persona tiende a sobresalir por ser su proyecto. Pero eso no es lo que es. Esto es nuestro proyecto. Hicimos una pieza musical juntos.

También me encantan esos cinco cortos. Interludios que pones ahí entre las canciones principales. ¿Dónde grabaste esos sonidos de la naturaleza, en tu propiedad en Inglaterra?

Ese es mi jardín, oyes, y mis perros. Tengo muchas ovejas y pájaros alrededor, y mis perritos están al fondo. Es simplemente vida, a mi alrededor.

También podríamos llamarlos Lecciones de vida. Interludio 4 tiene mucha agua corriendo mientras cantas detrás de la pista.

¡Oh, ese es el río! Mi jardín tiene un pequeño río que lo atraviesa. Lo que haría es tomar la música que me dieron los chicos, ponerla en mi computadora y decir: “¡Adiós! ¡Continuar! ¡Haz tus cosas!" - y yo bajaba al río y me sentaba al sol. Oh Dios, tengo semejante ¡Buen clima allí! escribí Primavera allí abajo, la mitad en la cocina y la otra mitad junto al río.

Y es lindo escribir de esa manera. Por lo general, escribía sobre relaciones, una parte de mi diario y algo que siempre sucede en la actualidad. Pero para este proyecto pensé: "No, no, no". Se trata de la Madre Naturaleza y el planeta, por eso una canción como Primavera En realidad, se trata de cómo todo amanece en primavera.

Esa fue la segunda canción del álbum que me llamó la atención. Tan pronto como escuché y vi la primera canción, Mamá Tierra, en YouTube, fui y compré la música inmediatamente, porque sentí que tenía que pagar por ella.

Oh gracias. Muchas gracias. Qué lindo. No mucha gente hace eso hoy en día, así que es realmente agradable. Soy exactamente igual: quiero tenerlo, como algo que pueda sostener. Me gusta tenerlo, igual que a ti.