“Creo que deberíamos trabajar en alta resolución todo el tiempo. Ni siquiera creo que deba haber MP3”.
David Crosby nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa y compartir su opinión sobre el estado de la presente, no importa la década que sea. Durante más de medio siglo, el legendario cantante, compositor y eje de Crosby, Stills y Nash (y a veces Young) ha sido apasionadamente franco acerca de su aversión a la injusticia social, las artimañas políticas y el caos ambiental, y es igual de firme cuando se trata de amar el audio de alta resolución. De hecho, Crosby insistió en la alta resolución como estándar absoluto para el lanzamiento en 2014 del cuarto álbum solista de su carrera, cruz, especialmente después de escuchar las remasterizaciones de 192 kHz/24 bits Graham Nash producido para la apertura de oídos del verano pasadoCSNY1974equipo de Caja.
"Tenía que estar disponible a nada menos que FLAC o sin pérdidas", dijo recientemente. “Nos aseguramos de que HDtracks lo tuviera en 192/24 y
pono lo tendrán así también cuando estén listos para ello. cruz se lo merece. Hay cosas ahí que realmente queremos que escuches”.Vídeos recomendados
"Todos nosotros odiamos los MP3 porque producen sólo el 15 por ciento, tal vez, en el mejor de los casos, de la música que hicimos".
Digital Trends se sentó con Crosby, de 73 años, para un almuerzo tardío en el centro de Manhattan para lamentar la situación actual. fracaso del MP3, sopesar la importancia de los matices en la grabación y subrayar los talentos de las mujeres cantantes. Ha pasado mucho tiempo.
Tendencias digitales: me alegra saber que el audio de alta resolución es tan importante para usted como lo es para nosotros. ¿Qué tiene la alta resolución que te llama la atención?
David Crosby: Bueno, es sólo que todos nosotros (y es no justo Neil Young]; Neil es una especie de fanático al respecto, pero todos nosotros odiar MP3 porque entregan sólo el 15 por ciento, tal vez, en el mejor de los casos, de la música que hicimos.
Correcto, porque básicamente tienes 0 y 1 llenando los espacios en blanco de lo que realmente hiciste y escuchaste en el estudio. Y lo que escuchas durante la etapa de masterización a menudo tampoco sale así al otro lado. Como oyente, a menudo siento que me estoy perdiendo cosas que querías que escucháramos.
Sí. estas siendo engañado. Definitivamente es algo malo. Es absolutamente necesario abordarlo.
La alta resolución crea tal enorme diferencia, hombre. No puedo cambiar el mundo, ¿sabes? Pero realmente creo que Neil tiene toda la razón. Necesitamos ir a alta resolución porque nos tomamos muchas molestias para tratar de obtener realmente la información. desde la guitarra, desde el teclado y desde la voz, para que las estructuras de armónicos estén ahí, para que el magia está ahí.
Especialmente cuando se trata de música basada en la armonía, como mucha de la tuya, es una pena perderse la oportunidad de escuchar el carácter individual de cada voz en esa combinación vocal. No estamos entendiendo la esencia de lo que ustedes, los artistas, pretendían.
¡Mmmm! ¡Bien! ¡Exactamente! Y si consigues una guitarra acústica afinada muy bien de oído, no de máquina, entonces hay estructuras armónicas, sobretonos. Hay notas en los armónicos que no se tocan en la guitarra. Son creados por la interacción de la otra nota.
Lo mismo ocurre con las pilas vocales, si las haces lo suficientemente bien. Si escuchas mi primer disco en solitario, Si tan solo pudiera recordar mi nombre (1971), la razón por la que gané un premio de audiófilo con ese es que las cosas están lo suficientemente afinadas como para generar los armónicos, y puedes escucharlas en el vinilo, claramente. [La Sociedad de Sonido Bowers & Wilkins citó Nombre como uno de sus cinco Los mejores álbumes de auriculares de todos los tiempos en 2010.]
“Creo que deberíamos trabajar en alta resolución todo el tiempo. Ni siquiera creo que debería ser MP3”.
Y la mezcla de sonido envolvente del álbum nos brinda toda la amplitud de la grabación, haciéndonos sentir como si estuviéramos justo en el medio de ella.
Sí, sí, eso era lo que estábamos intentando... Todavía estoy muy orgulloso de ese disco.
Como deberías ser. ¿Qué más crees que le falta al MP3?
Las estructuras armónicas son lo primero. Lo segundo es que el formato MP3 no maneja muy bien los transitorios. Pero creo que la mayor pérdida es la textura y los matices. Cuando Neil empezó a hablar de ello, yo realmente no había pensado en ello y realmente no estaba prestando atención; Estaba un poco distraído en ese momento de mi vida. Pero ahora que realmente he tenido tiempo para considerar lo que ha estado diciendo, realmente he estado escuchando cosas y estudiándolas en el estudio. Él es bien. Quizás pienses que está loco; Sé que algunas personas lo hacen. Pero creo que deberíamos trabajar en alta resolución todo el tiempo. Ni siquiera creo que debería ser MP3.
Estoy contigo en eso. Un buen ejemplo de por qué es Encuentra un corazón, la última pista en cruz, donde existe esa gran interacción entre el saxofón y el Fender Rhodes tocado por su hijo James [Raymond]. Durante unos 45 segundos, captamos todos los matices de la interacción allí.
Bueno, estás escuchando a dos maestros músicos que son amigos desde hace mucho tiempo. [Steve Tavaglione], el tipo que tocaba la trompeta, es realmente brillante. Es el instrumento de viento de madera de primera elección en Los Ángeles, del mismo modo que Leland [Sklar] es el primero en tocar el bajo y Dean Parks es el primero en tocar la guitarra. Y cuando Wynton [Marsalis] siguió tocando Aferrándose a nada — El tono de Wynton es probablemente el mejor tono de trompetista desde Miles Davis]. Justo increíble tono.
Esa canción me hizo pensar totalmente en Miles, quien grabó una de tus canciones en su día, de hecho.
Sí. Ginebra. ¿No está eso ahí fuera? Es ¡allí afuera! [Corte de Davis Ginebra el 27 de enero de 1970; La versión de 18 minutos se lanzó por primera vez en 1979 en la compilación de tomas descartadas. Círculo en la Ronda, y también se puede encontrar en Las sesiones completas de elaboración de cerveza Bitches.]
Se acercó a mí en Village Gate y me dijo [afecta la voz de Miles como un susurro de rana]: “¿Eres Crosby?” y Le dije: "Sí señor, lo soy". Él dijo: "Soy Miles". Dije: "Sí, lo sé". (Ambos se ríen) Y yo estoy completamente verklempt. Este tipo es totalmente (pausa) - quiero decir, escuché Bocetos de España (1960) tal vez 4.000 veces, y escuché Tipo de azul (1959) aún más.
¿Alguna vez has escuchado el 192/24 para Tipo de azul? Es increíblemente bueno.
Oh, me encantaría escuchar una copia de eso en alta resolución. Tendré que conseguirlo.
A mi también me encanta lo que Mark Knopfler hace en ¿Qué está roto?. Tiene ese tono de guitarra reconocible al instante.
"[Donald Fagan de Steely Dan] puede ser tan raro como un par de tirantes de serpiente, pero siempre es muy amable conmigo".
Sí. Escuchas dos notas e instantáneamente dices: "Ese es Knopfler". Y quiero escucharlo, porque él tiene textura, y toque.
Tiene un toque tan especial en la forma en que trabaja esas cuerdas.
Es un recolector. ¿Alguna vez escuchaste esa canción que hizo con James Taylor, Navegando a Filadelfia (2000)? Oh, hombre, que récord. Dios mío, Dios mío. Loco. Qué bueno, qué gran disco. Quiero decir, [Dire Straits’] Dinero para nada (1985) podría ser el mejor sencillo jamás creado (risas), pero Navegando a Filadelfia Me quité los calcetines.
Le dije a Mark que probablemente sea uno de los mejores compositores estadounidenses que nunca nació aquí. Escribe muy bien América, los personajes y la sensación. [Knopfler nació en Glasgow, Escocia, y creció en Blyth, Northumberland, Inglaterra.]
Sí. antes de escuchar Navegando a Filadelfia, No sabía todas esas cosas sobre Mason y Dixon. No tenía ni idea. Quiero decir, sabía que había una línea Mason-Dixon, pero no sabía quiénes eran Mason y Dixon. Y luego se convirtió en la línea que delineaba el Norte y el Sur, y de ahí vino Dixie. Llamar al Sur Dixie es un derivado de Dixon.
Al mismo tiempo, la conversación entre esas dos voces, Mark y James, son entonces bueno, santa mierda. Ambos son grandes cantantes.
Así que también te debe encantar el disco que Mark y Emmylou Harris hicieron juntos. Todo el Roadrunning (2006).
Oh sí. Amo emmylou, período. Simplemente increíblemente bueno. Ella es una de mis favoritas. Mis otros favoritos son Alison Krauss y Bonnie Rait, quienes creo que son dos de las mejores cantantes femeninas, a la altura de aretha. Alison Krauss acaba de electrifica a mí. No puedo creer que alguien pueda cantar tan bien. Y Bonnie tiene esa alma. Hay mucho corazón en su voz, hombre. Y ella es una gran guitarrista: no requiere esfuerzo y no hay muchas notas. Ella no siente la necesidad de decir "yippity yippity".
Tienes una amplia base musical de la que sacar provecho, ya que has estado expuesto a tantos estilos de música cuando eras niño. Como oyente atento, absorbiste una amplia variedad de sonidos.
Mis padres tocaban mucha música clásica en la casa. Escuchas a Bach Los conciertos de Brandenberg suficientes veces y cambiará el funcionamiento de tu cabeza. Y entonces, de repente, estás escuchando Weather Report y tu cabeza se estira en otra dirección. Sólo le deseo a la gente que está intentando hacer música de cantautor ahora; en la música pop, no importa; eso es como cuatro acordes: los cantantes y compositores deben escuchar. Y cuando lo hacen... quiero decir, Donald Fagen Seguro que sí. Esa es mi banda favorita Dan acero. Ellos son increíble.
Amo a Donald. Es una persona interesante con quien hablar. Aunque a veces resulta desafiante.
Puede ser tan raro como un par de tirantes de serpiente, pero siempre es muy amable conmigo. Es simplemente brillante. Esa es mi música favorita en el mundo. he escuchado Aja (1977) al menos mil veces.
Oh sí. Esa interacción entre el saxofonista Wayne Shorter y el baterista Steve Gadd, durante la segunda mitad de la canción principal, donde simplemente se enfrentan entre sí...
¡Y el solo de batería! ¿No es eso loco? (Crosby golpea el Aja solo de batería sobre la mesa mientras se desplaza al compás de cada tiempo.)
¿Tuviste que pagar mucho para conseguirlo? davidcrosby.com?
No, no lo hice, pero no estoy exactamente seguro de cómo fue. Lo que sí sé es que en Twitter, @davidcrosby fue tomado y tomado y tomado, así que tuve que hacer otra cosa. [En Twitter, él es @thedavidcrosby.]
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Finalmente, ¿qué álbum de tu catálogo te gustaría escuchar en alta resolución?
me gustaria escuchar Deja Vu (1970) de esa manera. Creo que hay cosas realmente bonitas y maravillosas ahí. Me encantaría escuchar ese disco en 24 bits/192. Realmente lo haría. Creo que se lo debemos a la gente y creo que debemos seguir trabajando en ello: aquellos de nosotros a los que nos importa un carajo, los audiófilos. Necesitamos seguir insistiendo en ello, porque... (pausa) mucha gente simplemente no lo sabe. Si están escuchando música con auriculares (sacude la cabeza), soy tan anti-auriculares como anti-MP3.
Hay muchos de nosotros que realmente amamos la música. Nosotros en realidad Me gusta escuchar esas estructuras de armónicos y no puedes hacerlo con auriculares. Y MP3 lo hace no entregarlos.
