"Me guío por lo que me parece bien y por lo que suena bien".
Tom Petty está sentado frente a mí en su casa de Malibú, con sus gafas de sol características, completamente barbudo y su registro vocal grave con tintes sureños en pleno efecto. Como es su costumbre, Petty está bastante arraigado en contar las cosas como son, algo que nunca rehuyó durante su larga e histórica carrera.
"Odio perder el tiempo".
Thomas Earl Petty, el rompecorazones en jefe, falleció a los 66 años el 2 de octubre, tras un incidente coronario masivo en su casa de Malibú. Como lo expresó elocuentemente mi colega DT Ryan Waniata en su recuerdoPetty fue sin duda una figura verdaderamente fundamental en la era del rock. Incluso me atrevería a decir que Petty fue el pegamento de transición que unía las sensibilidades sonoras de los años 60, más libres, con la movimiento de cantante, compositor y líder de banda de los años 70, el único inconveniente fue que pudo mantener un nivel de creatividad y popularidad hasta su último aliento literal.
“Ése siempre tiene la mentalidad de aprender a volar. Descansa en paz, dulce Tom”.
Tuve el honor de hablar y charlar con Tom varias veces durante la última década, quizás ninguna de ellas tan esclarecedora como aquel día mencionado anteriormente en Malibú el 1 de abril de 2010. No hay que engañarse: ese día también coincidió con el 36.º aniversario del día en que Tom, y la banda que eventualmente se haría conocida mundialmente como The Rompecorazones: parten de los amigables confines de su base de operaciones en Gainesville, Florida, para conducir a través del país para alcanzar fama y fortuna. fuera en el oeste.
Tom se mostró bastante relajado, abierto e incluso un poco juguetón durante nuestra conversación, especialmente cuando ensalzaba las virtudes de lo que creo que es su álbum favorito de su propio trabajo, 1994. flores silvestres. Recogiendo el vinilo copia que había colocado en la mesa frente a él, Tom observó: "Cuando las cosas se ponían difíciles durante el flores silvestres En las sesiones, solía decirles a esos tipos: '¡Vamos, maldita sea! ¡Quédate una hora más y te veré en los Grammy! Hice eso todo el tiempo con ellos. Y cuando realmente ganó uno, dije: '¿Ves? ¡Ya te lo dije!’” (todos los que se habían unido a nosotros en la sala se rieron afablemente al escuchar eso)
Una buena parte de nuestra larga conversación de ese día terminó en las bóvedas de transcripción de Audiophile, pero desde entonces ya no Vuelve para profundizar en algunos de los temas más importantes que él y yo cubrimos, ahora presentados exclusivamente en Digital Trends. expertos. Aquí, Tom y yo discutimos el sonido que buscaba en el estudio, qué hace a un buen ingeniero y cuál era su visión del futuro de The Heartbreakers. Siempre con la mentalidad de aprender a volar, ese. Descansa en paz, dulce Tom.
Tendencias digitales: ¿Siempre supiste que ibas a ser compositor y guitarrista?
Tom Petty: Creo que supe desde el principio que eso era lo que quería hacer, incluso antes de que fuera realmente un experto en la guitarra. Inmediatamente comencé a escribir mis propias cosas con los pocos acordes que sabía porque no sabía muchas canciones y quería tocar más canciones.
Siempre me fue bien en la escuela en inglés sin esforzarme, pero la música vino de otro lugar. Simplemente apareció. Y en ese momento escuchaba discos durante años. No hice más que escuchar discos.
Cuando estabas empezando, una “carrera” en la música rock realmente no era algo que hubieras previsto hacer durante toda tu vida.
Oh, no. Lo hice pensando: "He dejado pasar la oportunidad de ganar mucho dinero". (Ambos se ríen) Voy a entrar en esto. y espero poder mantenerme, pero probablemente no será tan lucrativo como los niños que van a la universidad y obtienen grados”.
Pero no tuve otra opción. Fue todo Eso me interesaba, así que no había otra opción. probablemente hubiera conseguido enfermo si no lo hice.
Tom Petty - Aprendiendo a volar
En ese momento, me resistí a aprender demasiado sobre la forma correcta de hacer las cosas musicalmente. Sé mucho sólo por experiencia, pero creo que si tuviera tres músicos que supieran demasiado, les impediría tocar con el corazón. Están escuchando cosas en las notas, pero yo simplemente no hago eso. Me guío por lo que me parece bien y por lo que suena bien. He aprendido lo suficiente como para poder comunicarme con los músicos, pero nunca me consideré un estudioso de la música. Sé lo que me gusta y quería aprender cómo conseguirlo.
¿Tuviste una idea desde el principio de lo que querías que se encontrara en la cinta, una vez que comenzaste a grabar en un estudio?
Aprendí que no habría necesidad ni siquiera de encender el equipo en el estudio si no tuvieras una canción. No hay razón para aumentar el poder, porque hagas lo que hagas no funcionará. Entonces se trata realmente de canciones. Si tuviéramos una buena canción, podríamos hacer un buen disco y estaríamos libres en casa. Realmente nunca escuchas que una gran canción suene mal, ¿sabes? Es como si tuvieras cuatro chicos tocando una buena canción muy bien, no sonaría mal. (Ambos se ríen)
Y eso me sostiene en el estudio: si todos tocamos bien y es honesto, entonces todo estará bien. Quiero decir, nunca fuimos el tipo de personas que eran "el sonido del mes". Nunca hicimos ningún disco disco. En cierto modo nos resistimos a cualquier sonido que estuviera de moda. Éramos solo una banda de guitarras, teníamos un órgano y un piano, y estábamos atrapados allí, mayormente.
Al verte en vivo, hay momentos en los que parece que estás dirigiendo la banda. Tienes los ojos cerrados y los brazos extendidos, como si estuvieras aprovechando lo que viene o lo que te rodea. ¿Eres consciente de hacer eso?
Sí. Ellos [es decir, The Heartbreakers] cuentan con ello. Realmente cuentan con ello, como una orquesta. Y veo los arreglos como una especie de orquestal: lo que va a hacer el fondo y dónde están los instrumentos melódicos por aquí. La dinámica es muy importante. Si no te callas, no podrás hacer ruido. (ambos ríen)
¿Estás suscrito a la idea de que puedes reproducir la sensación de una canción?
Oh sí sí. Puedes oírlo funcionar. Simplemente no será lo mismo. Y eso es eso mojo, ¿sabes? (Ambos se ríen) Esa es la magia aquí en este momento, y no será la misma magia en unos momentos.
"Si no tienes una buena canción y un buen tema, las mejores mezclas del mundo no significarán nada".
Cuando estábamos grabando, no me preocupaba que las cosas fueran demasiado difíciles ni ninguno de los errores; solo queria conseguir el sentir en todo y asegúrese de que la canción sea buena. Y eso es principalmente lo que busco en la sesión. Tengo que convencerme de que: "Bien, tenemos una canción y vale la pena terminarla".
Recuerdo una vez que teníamos una canción que, cuando empezamos a tocarla, sonaba exactamente como The Heartbreakers, y lo marqué. Y todos se sintieron aliviados cuando lo señalé. Le dije: “¿Sabes qué? ¡No hagamos esto! Ya hemos hecho este tipo de discos. No quiero hacer otro; Dejémoslo ir”. Y todos dijeron: "Uf, estamos muy contentos de que hayas dicho eso, porque nosotros tampoco queríamos hacerlo". Todos estábamos en la misma página.
El primer objetivo es hacer una canción y un disco realmente buenos, y luego llegar a la mezcla y abordarlo de esa manera. Primero tienes que hacer un buen disco. Si no tienes una buena canción y un buen track, las mejores mezclas del mundo no significarán nada.
Eres un defensor de grabación y escucha en alta resolución. Cualquier ejemplo específico para citar sobre algo para lo que haya mezclado alta resolución ¿disfrute?
Cada vez que tienes mucha guitarra, especialmente muchos solos de guitarra de alta gama, o platillos, puedes escucharlos y escuchar que tenemos un sonido superior bastante bueno. Y si no tienes cuidado, esas cosas pueden pasarte por encima: charles y platillos. Así que tuvimos la suerte de poder mantener un buen control.
Voy a sacar una foto de alrededor de 1978 [tomada por Neil Zlozower], donde te vemos sentado en el suelo, rodeado de lo que ahora llamaríamos equipo vintage. ¿Lo recuerdas?
(risas) Sí, lo hago. Esos oradores fueron JBL 4311. Eso era lo último en ese entonces, hombre. Y eso es de 2 pistas. Técnica grabadora, y el Marantz amplificador de potencia, lo saqué de la oficina de Shelter Records. (risas) [Jefe de Shelter Records, Denny] Cordell me dio eso, porque no tenía nada cuando llegué aquí. Me dejó sacar esto de la oficina.
Esos discos que ves ahí, como el de Eddie Cochran arriba, eran simplemente allá, ¿sabes? Esa era mi vida en ese momento. Simplemente me senté en esa habitación y puse discos. Y hablar por teléfono.
Esto es gracioso, esa es la primera radiocasete, ¡el primer boombox totalmente metálico de Sony! (risas) Lo llevé de gira en el 77. Fue un milagro tener esa cosa. Podría grabar a la banda con él y obtener estos fantásticos sonidos. Tenía un compresor, por lo que no se podía sobrecargar la cinta. Simplemente grabaría genial a la banda. Cargué con esa cosa durante años. Era todo metal y era un poco pesado.
Nos aferramos a todo. Y tenemos mucho de todo. Intento racionalizarlo también: “Podríamos usar eso. ¡No te deshagas de él! (risas)
¿Cómo sabes que estás trabajando con un buen ingeniero?
El trabajo de un buen ingeniero es saber estar un paso por delante de lo que va a suceder y mantenerlo fluyendo, y Nunca te falte ni pierdas el ritmo porque alguien no sabe cómo conectarlo o dice: "No tenemos esto... “
"Si te diviertes, sucederán cosas".
Trabajé con este gran ingeniero hace años, Richard Dodd. Richard era muy bueno afinando el bajo, porque sabía que nos daríamos la vuelta y diríamos: "Bueno, usemos el bajo", y ya lo estaba afinando. Hay mucho en eso. Un buen productor hace eso. Él tiene a todos en un buen espacio, y aprovecha eso al máximo, y no deja que algo llueva en tu sesión, así que tienes que intentar volver a donde estabas.
Entrábamos como a las 2 y salíamos a las 9 o 10. No nos quedamos toda la noche. Nunca consigues ni haces nada bueno. A las 8 o 9 lo conseguimos. Eso funcionó perfectamente. Y siempre pienso en eso con la gente de los 60: hicieron los discos rápidos. En aquella época los músicos ni siquiera entraban en la sala de control. Los Beatles tuvieron mucho que ver con cambiar eso, aunque no había mucho que hacer ahí. (ambos ríen)
Bueno, me interesa ver qué podrían estar haciendo tú y este grupo de Heartbreakers en 2030. En serio.
Sólo espero estar aquí. No veo por qué tenemos que renunciar, por qué no podemos seguir creciendo.
También creo que lo importante es que tiene que haber una razón para comprar otro disco. Si hiciera [1979] Malditos torpedos Como ocurre con todos los discos desde los años 80, no habría ninguna razón. Entonces traté de verlo de esa manera: “Vamos a donde nos lleve el viento. Estaremos en un lugar diferente cada año o cada dos años. Escucharemos cosas diferentes, estaremos en un lugar diferente”.
No veo por qué tienes que parar. La idea de ser artista es crecer. Sigues teniendo algo que decir. Y te diviertes. Ese es un ingrediente realmente importante. Si te diviertes, sucederán cosas.
La vergüenza de todo lo que es entretenimiento se ha reducido a fragmentos de sonido. Pero hay gente que quiere saber más. Yo estoy trabajando en ello para otra multitud. (risas) Lo estoy haciendo de una manera completamente diferente. Y no veo ninguna razón para cambiar eso.
