Las mejores películas negras en Netflix ahora mismo

Género Ciencia Ficción, Comedia, Misterio

Estrellas John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx

Dirigido por juel taylor

Kevin Hart y Ice Cube protagonizan esta franquicia de comedia sobre un chico que intenta impresionar a su novia, el hermano de Angela (Tika Sumpter). Ben (Hart) es un guardia de seguridad de la escuela secundaria que ha estado tratando de demostrarle al detective de APD de Angela, James (Ice Cube), que es digno de ella. Cuando Ben finalmente es aceptado en la academia de policía, cree que se ha ganado el respeto de James, pero en cambio, James invita a Ben a dar un paseo, decidido a asustar a Ben y demostrar que no tiene lo que necesita. acepta. Sin embargo, un viaje rutinario se convierte rápidamente en una confrontación con el criminal más notorio de la ciudad.

Este primer retrato del legendario juez de la Corte Suprema Thurgood Marshall ilustra al abogado agitador en sus primeros días luchando en nombre de la NAACP. La película se centra en uno de sus primeros y más desafiantes casos: la defensa del chofer negro Joseph Spell (Sterling K. Brown) contra la acusación de agresión sexual e intento de asesinato hecha por su empleadora blanca, Eleanor Strubing (Kate Hudson). Incapaz de elegir su representación, Spell debe conformarse con Sam Friedman (Josh Gad), un joven abogado designado por la corte sin experiencia en derecho penal. Pero Marshall se presenta como co-abogado.

46 %

pág-13 93m

Género Acción, Comedia, Crimen

Estrellas Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle

Dirigido por Los Mayfield

Un clásico de Martin Lawrence, Rayo presenta a Lawrence como el ladrón de joyas Miles Logan, quien triunfa al robar un enorme diamante. Pero antes de que pueda convertir ese diamante en la dulce vida, lo encarcelan durante dos años. Afortunadamente, escondió el diamante antes de ir a la cárcel. Desafortunadamente, el sitio de construcción en el que lo escondió ahora es un edificio de policía. Para intentar recuperar el diamante, Logan inicia una larga estafa haciéndose pasar por un detective de LAPD.

El crítico de cine Elvis Mitchell dirige y protagoniza este documental original de Netflix sobre la historia del cine negro. Centrándose principalmente en una revolución negra en el cine de los años 70, Mitchell utiliza imágenes de archivo y nuevas entrevistas con personajes clave. jugadores del área para analizar y celebrar la diversificación, la politización y los giros estelares del era. Nuevas entrevistas con luminarias como Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne y Charles Burnett hacen de este documental una visita obligada para los amantes del cine.

En el Harlem de la década de 1970, los amigos de toda la vida Tish Rivers (KiKi Layne) y Fonny Hunt (Stephan James) se enamoran. amar e intentar comenzar una vida juntos a pesar de que la mayoría de los propietarios de Nueva York se niegan a alquilarle a Black gente. Cuando finalmente encuentran un lugar, no pasa mucho tiempo antes de que el racismo los encuentre nuevamente, ya que Fonny es acusado de violar a una mujer blanca y encarcelado. A pesar de una coartada obvia, el falso testimonio de un oficial racista con un hacha para moler contra Fonny convence al jurado. Sin inmutarse y rodeada por el apoyo de su familia, Tish inicia una cruzada para anular la condena injusta de Fonny y asegurarse de que su hijo por nacer no crezca sin un padre.

72 %

7.2/10

r 103m

Género Crimen, Drama, Comedia

Estrellas Shameik Moore, Kiersey Clemons, Tony Revolori

Dirigido por Rick Famuyiwa

Malcolm (Shameik Moore) es un estudiante sobresaliente que intenta mantener la cabeza baja para sobrevivir a la escuela secundaria en un barrio difícil de Inglewood y entrar en Harvard. Hacer malabarismos con sus solicitudes para la universidad, entrevistas y el SAT es lo suficientemente desafiante, pero todo se complica por un deseo latente de seguir siendo tonto con sus compañeros. Entonces, cuando Malcolm y sus amigos son invitados a una fiesta clandestina, no pueden evitar aprovechar la oportunidad para ganar algo de influencia social. Pero lo que debería ser una noche divertida se convierte en una aventura descarnada en la que Malcolm comienza a descubrir quién es realmente.

76 %

7.3/10

r 118m

Género Drama, Comedia, Historia

Estrellas Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps

Dirigido por craig cervecero

Eddie Murphy regresó de una larga pausa como actor para protagonizar a Rudy Ray Moore en esta película biográfica nominada al Oscar del comediante que creó el personaje de Dolemite. Dolemite es un proxeneta, comediante y dueño de un club nocturno que se convirtió en un personaje icónico en las películas de blaxploitation. En Dolemita es mi nombre, Moore lidia con el carácter y el éxito que conlleva ser una sensación underground.

Basado en la novela de 1929 del mismo nombre, Paso está protagonizada por Tessa Thompson y Ruth Negga como Irene y Clare. Viejos amigos que se reencuentran tras un encuentro casual en un hotel, Irene es negra y está casada con un médico negro. Clare, también negra, puede "pasar" por blanca debido a su color de piel más claro. A medida que las dos mujeres se acercan, sus vidas personales, inseguridades y secretos comienzan a desmoronarse y entretejerse. El debut como directora de la actriz Rebecca Hall, Paso es un drama de cámara emocionalmente unido con interpretaciones fascinantes e intrincadas de Thompson y Negga.

A raíz de un cierre patronal de la NBA, el agente deportivo Ray Burke (Andrè Holland) corre el riesgo de perder toda su carrera. Con la esperanza de cambiar las cosas, el agente tiene menos de 72 horas para presentar un plan de negocios controvertido a uno de sus jugadores novatos, una empresa comercial que tendrá un gran efecto dominó en toda la jerarquía de la NBA de fuerza. Del director Steven Soderbergh, Pájaro de alto vuelo combina el ingenio de dramas deportivos ricamente escritos como bola de dinero e infunde la narrativa con energías que solo una película de Soderbergh puede ofrecer. Esta es también la segunda película de Soderbergh filmada íntegramente con un iPhone (insano siendo el primero).

65 %

6/10

92m

Género Drama, Comedia, Crimen

Estrellas Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson

Dirigido por Sídney tierra libre

Cuando su madre es encarcelada, las hermanas adolescentes Deidra (Ashleigh Murray) y Leina (Rachel Crow) corren el riesgo de ser enviadas a un hogar de crianza. Para evitar ese destino, Deidra trama un plan para comenzar a robar trenes para acumular suficientes ahorros para sacar a su madre de la cárcel, mientras proporciona suficientes fondos para que los hermanos sobrevivan. Una mezcla viva de comedia y drama, Deidra y Laney roban un tren encuentra su corazón y alma en las actuaciones optimistas de Murray y Crow, una dinámica deslumbrante que impulsa a este híbrido social fuera de la bóveda dramática común y corriente de Netflix.

6.8/10

pág-13 90m

Género Documental

Estrellas Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson

Dirigido por Fernando VillenaJames D. Popa

El Concurso de monólogos de August Wilson es un concurso de teatro anual y una oportunidad muy elogiada para los aspirantes a artesanos de la escuela secundaria. Con miles de presentaciones cada año, el ganador coronado podrá actuar en Broadway. james d El increíble documental de Stern y Fernando Villena sigue a seis estudiantes en su viaje a través del proceso de audición, que culmina en una ronda final entre los jóvenes. Con apariciones de Denzel Washington, Viola Davis y otras cabezas parlantes notables, dando voz es una muestra inspiradora de talentos emergentes y un recordatorio de que las artes siempre están aquí para apoyarnos.

62 %

5.9/10

r 89m

Género Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción

Estrellas jacob latimore seychelle gabriel tormenta reid

Dirigido por JD Dillard

Un mago callejero llamado Bo (Jacob Latimore) es la única fuente de ingresos para él y su hermana menor, Tina (Storm Reid). Durante el día, realiza trucos de magia para el espectáculo y un dólar aquí o allá de los transeúntes. Por la noche, Bo sale a la calle a vender drogas. Lo que parece estar funcionando rápidamente se desmorona cuando un capo de la droga rival invade el territorio del traficante de Bo, lo que desencadena una guerra en la que Bo se encuentra en el centro. Combinando elementos de drama serio con fragmentos de realismo mágico y notas sobre la mayoría de edad, Artimañas trae su historia a casa en más de un sentido.

Levántate es una fascinante película biográfica sobre el ascenso y la dominación musical de James Brown, interpretada con la máxima convicción por el difunto Chadwick Boseman. Trazando la carrera de Brown desde sus primeros días en el canto gospel hasta su transformación a través del jazz y el blues, el La película explora las numerosas dificultades personales que el prolífico músico superaría en su viaje de estrellato. Rico en corazón, alma y talento para el espectáculo, el director Tate Taylor Levántate es una mezcla ganadora de energías con un Boseman electrizante en su núcleo.

En el debut cinematográfico de la escritora y directora Radha Blank, la autora interpreta una versión de sí misma. Una dramaturga de Nueva York con mala suerte que no puede ganar suficiente tracción porque su obra más reciente no lo hace. Enfatice lo suficiente el "sufrimiento negro", Radha descubre un nuevo camino artístico después de escuchar música rap fuera de ella. paredes de apartamentos. Dejando sus aspiraciones de dramaturga en un segundo plano, aunque solo por el momento, Radha se une a un productor musical y DJ. nombró a D (Oswin Benjamin) para grabar su primera serie de canciones de rap, melodías con un enfoque metafórico en las dificultades de Radha como negra. artista. Un retrato auténtico y conmovedor de la vida de un artista hambriento, La versión de cuarenta años parece aludir a una próxima carrera prolífica de su escritor-director-actor. Solo podemos esperar y ver qué puede traer el futuro fílmico de Radha.

6.9/10

r 32m

Género Drama

Estrellas Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone

Dirigido por Martin Desmond Roe, libre de Travon

Carter James (Joey Bada$$) es un caricaturista de Nueva York que necesita volver a casa con su perro hambriento después de una cita nocturna. A su regreso a casa, el artista se enfrenta a un oficial de policía llamado Merk (Andrew Howard). Al interrogar a Carter, el altercado entre el policía y el dibujante rápidamente se intensifica hasta que Carter es asesinado a tiros, solo para volver a despertar en la cama de su cita. Atrapado en un bucle temporal, Carter debe revivir su trágico final una y otra vez. Un cortometraje ganador de un Oscar, Dos extraños distantes comparte una estructura de bucle de tiempo narrativo con muchas otras películas, pero se basa en la fórmula con un mensaje significativo sobre el racismo sistémico.

85 %

6.7/10

pág-13 106m

Género Drama, Romance, Fantasía, Misterio

Estrellas Mame Bineta Sané, Ibrahima Traore, Amadou Mbow

Dirigido por Mati Diop

Ada (Mama Sane) espera la fecha de su matrimonio arreglado con Omar (Babacar Sylla), pero su corazón realmente está con Souleiman (Traore), un refugiado de Senegal en busca de una vida mejor para él y su amante. Cuando los cuerpos de los compañeros de Souleiman aparecen en la orilla, Ada asume que su alma gemela ha muerto, pero gracias a un milagro, los amantes se reúnen de la manera más inesperada. El primer largometraje del guionista y director Mati Diop, Atlánticos tiene la profunda designación de ser la primera película en proyectarse en el Festival de Cine de Cannes que fue dirigida por una mujer negra.

Basado en la novela de Walter Dean Mayers del mismo nombre, Monstruo está protagonizada por Kelvin Harrison Jr. como Steve Harmon, un joven de 17 años acusado de asesinato. Brillar una luz sobre el viaje del adolescente desde un futuro brillante y prometedor a través de un grupo de problemas legales. procedimientos y la posibilidad de ir a la cárcel, el joven de Harlem debe levantarse contra viento y marea para limpiar su nombre. Con una interpretación principal dominante del incondicional indie Harrison, Jr., Monstruo sigue una fórmula dramática tradicional, brindando ricos resultados.

Adaptado de la novela de 2005 del mismo nombre, Bestias de ninguna nación está protagonizada por Idris Elba como Commandment, un destacado líder de la guerra de guerrillas en África occidental. Cuando estalla la guerra civil, Commandment recluta a un niño llamado Agu para que se una a su batallón después de que las fuerzas rebeldes inicien ataques contra el asentamiento del niño. Dejando atrás a su familia, Agu comienza un inmenso viaje hacia la mayoría de edad a través de su entrenamiento militarista. Obteniendo varios premios y nominaciones cuando se lanzó por primera vez, Bestias de ninguna nación es una tremenda pieza de cine con imágenes audaces, actuaciones profundas y una narrativa impresionante.

En el guionista y director Prentice Penny descorchado, Mamoudou Athie interpreta a Elijah, un aspirante a sommelier que sueña con dejar atrás el negocio familiar de parrilladas en busca de sus sueños de conocedor de vinos. Cuando se presenta una oportunidad única en la vida, el joven debe elegir entre una vida de tradición y lazos familiares o un nuevo mundo lleno de grandes oportunidades personales. Una enérgica comedia dramática negra con matices familiares familiares pero elevados. descorchado se ve y se siente como una serie de otras películas en el subgénero "stay-or-go", pero sus actuaciones y narrativa identificable lo empujan por encima del resto de sus contrapartes.

Dieciocho meses después de una tragedia devastadora, el joven de Chicago August (Khalil Everage), afectado por el trastorno de estrés postraumático, lucha por encontrar una vida significativa fuera de su dormitorio. Cuando la directora de la escuela, Vanessa, se enfrenta a recortes de personal si la asistencia a la escuela no mejora, contrata a su futuro ex, Romelo (Anthony Anderson), como guardia de seguridad. Con la tarea de alentar a August para que regrese a la escuela, Romelo descubre que el adolescente es un músico talentoso. A medida que comienza a formarse una amistad entre los dos, Romelo y August descubren que su vínculo fraternal es la relación significativa que ambos hombres han estado buscando durante toda su vida. Con una narrativa bastante al pie de la letra, Latidos realmente brilla a través de la química en pantalla entre Anthony Anderson y Khalil Everage.

69 %

7.5/10

r 118m

Género Documental, Música

Estrellas Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama

Dirigido por Reginaldo Hudlin

El padrino negro es un fascinante documental sobre la leyenda de la música negra Clarence Avant. Fundador de un sello discográfico, comisario de conciertos, activista político y preciado mentor de varios otros ejecutivos que se inspiraron en su reinado tranquilo pero estimado sobre las artes, Clarence realmente lo hizo todo. Abróchate el cinturón para este relato lleno de blasfemias: es un retrato crudo y honesto de una figura decorativa esencial del entretenimiento. Sin embargo, no deje que las caídas de la bomba F lo detengan: este es un documental de primer nivel con un conjunto de notables cabezas parlantes y una poderosa narrativa arqueada para sellar el trato.

60 %

7.6/10

r 124m

Género Documental, Música

Estrellas Quincy JonesRashida JonesTom Hanks

Dirigido por Rashida Jones, Alan Hicks

Es difícil resumir la vida de una leyenda, especialmente uno tan prolífico y considerado como un músico extraordinario, Quincy Jones. Pero los codirectores Rashida Jones (la hija de Quincy) y Alan Hicks hacen un trabajo notable al discutir la vida del ícono. Haciendo una crónica de la vida temprana de Quincy y su eventual ascenso al estrellato tanto en la comunidad profesional del cine como de la música que llegaría a dominar, Quincy pinta un inmenso retrato del artista, activista, esposo y padre, con entrevistas y recuerdos de sus seres más cercanos. Una película inmersiva e increíblemente humana, Quincy ganó un Grammy a la Mejor Película Musical en los Premios Grammy 2019.

68 %

7.6/10

pág. 113m

Género Drama, Historia, Familia

Estrellas Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga

Dirigido por Chiwetel Ejiofor

William Kamkwamba (Maxwell Simba) es un joven con sueños descomunales y una increíble habilidad para la ingeniería eléctrica. Cuando sus padres no pueden pagar la matrícula de su escuela, el niño prodigio chantajea a su profesor de ciencias para que permita que William continúe con sus estudios. A medida que la hambruna llega a su aldea y separa a las familias, William diseña un plan genial para construir un molino de viento que haga funcionar una bomba de agua eléctrica. Con las probabilidades en su contra y la falta de recursos, William construye su máquina sin mirar atrás. Como el poderoso debut cinematográfico del director Chiwetel Ejiofor, El niño que domó el viento es una película bellamente construida sobre las luchas de la humanidad y lo que hacemos para superar las dificultades, incluso en las condiciones más desesperadas.

El influyente cantante de soul, empresario y activista Sam Cooke le dio mucho al mundo. En este documental de Netflix emocionalmente conmovedor, repasamos el legado y el impacto del artista a través de aquellos a quienes más amaba y que también lo amaban. Con un conjunto parlante de familiares, amigos, periodistas, académicos y otros promotores y agitadores culturales, el director Kelly La provocativa película de Duane arroja nueva luz sobre el asesinato de Sam a manos de Bertha Franklin en 1964, explorando el crimen desde múltiples ventajas Una crónica de un artista profundo y la huella que dejó en la cultura negra, esta es una que no querrá perderse.

74 %

5.2/10

r 86m

Género Ciencia Ficción, Drama, Aventura, Crimen, Acción

Estrellas Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro

Dirigido por stefon bristol

Basado en el cortometraje del mismo nombre del escritor y director Stefon Bristol de 2017, Nos vemos ayer está protagonizada por Eden Duncan-Smith y Dante Crichlow como CJ y Sebastian, dos nerds de la ciencia que pasan su tiempo inventando, específicamente, mochilas de máquinas del tiempo que llevarán a los jóvenes a través del espacio-tiempo continuo Cuando una tragedia le sucede a CJ, ella y Sebastian harán lo que sea necesario para retroceder en el tiempo y salvar a alguien a quien aman (y han perdido). Combinando a la perfección la ciencia ficción y el drama social, Nos vemos ayer está dirigido por actuaciones poderosas y entrañables de sus protagonistas sin desviarse nunca de sus trasfondos raciales.

Basado en parte en el documental de HBO de 2012 La historia de amor, escritor/director Jeff Nichols (Resguardarse, Lodo) apuesta por un enfoque más simplificado y retocado de la debacle de los derechos civiles de Richard y Mildred Loving. Nativos de Virginia, la pareja interracial fue arrestada por intentar casarse fuera de su estado segregado, lo que provocó un caso que llegó hasta la Corte Suprema. Lo que obtenemos en la visión de Nichols de sus dificultades es una historia sobre una familia que solo quiere ser una familia. Las actuaciones serias de Joel Edgerton y Ruth Negga realmente venden el guión sincero, lo que hace de esta una entrada integral y emocional en nuestro resumen.

Si descubre que se está perdiendo la gracia, la compasión y la normalidad de la administración Obama, Convirtiéndose es un reloj refrescante. Compañero de la autobiografía de Michelle Obama, Convirtiéndose arroja luz sobre su viaje para convertirse en la primera Primera Dama afroamericana de Estados Unidos. Si bien no es tan personal como a algunos les gustaría, Convirtiéndose es, sin embargo, una discusión entrañable, a menudo provocativa, sobre la raza, la esperanza y la conexión con personas de diferentes orígenes y creencias. Es un gran recordatorio de que los líderes pueden inspirar con un ejemplo positivo.

83 %

8.2/10

r 100m

Género Documental

Estrellas Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.

Dirigido por Ava Du Vernay

“Si estás en el negocio de las prisiones, no quieres una reforma. Puedes decir que sí. Pero tú no. La revelación de Ava DuVernay, a veces desgarradora, 13 es un documental fundamental que explora la criminalización centenaria de las comunidades afroamericanas privadas de sus derechos, pero rastreando los pasos del racismo estadounidense hasta sus raíces. En el transcurso de la película, DuVernay y muchos activistas, legisladores y académicos revelan década tras década legislación políticamente motivada, y los cabilderos a menudo detrás de estas leyes, que han llevado no solo a la privatización del sistema penitenciario estadounidense, sino también al encarcelamiento asombrosamente desproporcionado de millones de hombres y mujeres afroamericanos. mujer. La película puede ser difícil de ver, pero las sombrías realizaciones de DuVernay son evidentes. Lo que también es evidente es que todavía hay esperanza de un cambio fundamental, un mensaje repetido por el conjunto de confidentes de mentalidad progresista de la película, figuras tanto de izquierda como de derecha.

En Todo el día y una noche, Ashton Sanders interpreta a Jahkor Lincoln, un aspirante a rapero que cumple cadena perpetua por asesinato. A través de una serie de flashbacks, nos enteramos de la crianza problemática de Lincoln. Una adolescencia plagada de abusos y situaciones desesperadas conduce a delitos menores, que se convierten en algo mucho más siniestro cuando Lincoln comienza a ofrecer sus servicios a un gángster llamado Big Stunna. Mientras el Jahkor actual mira hacia atrás a su oscuro pasado tras las rejas, un antiguo cómplice es admitido en la misma prisión. Esta vez, sin embargo, el hombre es un enemigo, no un amigo. Elogiado por sus actuaciones y cualidades meditativas, Todo el día y una noche es de hecho un drama rico en texturas. Ashton Sanders es particularmente impresionante como Jahkor.

Kerry Washington es eléctrico en el drama racialmente cargado de Kenny Leon sobre una madre, un padre y los oficiales de policía que sirven como guardianes de la seguridad de su hijo (o la falta de ella). La película es minimalista en términos de escenarios, pero la verdadera seriedad de este pánico creciente de 90 minutos está en la claustrofobia de la policía. estación, un búnker aferrado a su pasado segregado a modo de fuentes de agua delimitadas y una tranquila disparidad territorial cubierta por un libro de leyes y un sonrisa. La verdadera alegría de la película es ver a Washington abrirse camino a través de la narrativa, canalizando una polaridad de emociones que están todas respaldadas por el miedo demasiado identificable de una madre preocupada porque su hijo no vino hogar. Una edición escasa y una partitura emocional son la columna vertebral de estos tres actos, cada uno de los cuales se desarrolla como una obra de teatro, sin intermedio.

93 %

7.5/10

137m

Género Documental, Música

Estrellas Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland

Dirigido por Beyoncé, Ed Burke

Una película de concierto para una nueva generación, REGRESO A CASA ganó un Grammy a la Mejor Película Musical. Beyoncé se ha convertido en una especie de sabia del cine musical, con Limonada, el negro es el rey, y REGRESO A CASA todos ganando críticas muy favorables. Es REGRESO A CASA, sin embargo, eso se destaca únicamente como una película de concierto. La película analiza en profundidad la actuación de Beyoncé en Coachella 2018, revelando la increíble profundidad creativa y el significado cultural del espectáculo.

La versión del activista y sabio del cine negro Spike Lee de una comedia romántica es mucho más provocativa que las tonterías románticas estándar de Hollywood. Famoso filmado en 15 días con un presupuesto de $ 175,000, ella tiene que tenerlo se convirtió en la fiesta de presentación de Lee, presentándolo al mundo como un cineasta intrépido con una voz única y una perspectiva profundamente diferente. La película sigue a Nola Darling (Tracy Camilla Johns) en una búsqueda familiar de tratar de averiguar con qué tipo de hombre quiere salir. Indecisa, decide salir con tres a la vez: Greer Childs, el rico y apuesto narcisista; Jamie Overstreet, el macho alfa estable y sobreprotector; y Mars Blackmon, el friki tímido con un corazón de oro. Si bien no puede decidirse, está muy claro que Nola debe tenerlo todo.

Se podría pensar que Barack Obama acaba de dejar el cargo demasiado recientemente para tener su propia película biográfica, pero el Las circunstancias que rodearon el ascenso al poder del primer presidente negro de la nación son dignas de este 2016. película. La historia sigue a un joven Barack Obama cuando llega a la ciudad de Nueva York en el otoño de 1981 para su tercer año en la Universidad de Columbia. Haciéndose eco de muchos de los temas expresados ​​en su autobiografía, sueños de mi padre, Obama lucha por mantenerse conectado con su madre y su padre separado y construir nuevas conexiones con sus compañeros de clase. Simultáneamente, lucha contra una crisis de identidad y se vuelve crítico con las injusticias que ve en su vida cotidiana, lo que en última instancia lo motiva hacia una carrera en organización y, eventualmente, política.

La primera película de Spike Lee bajo su nuevo acuerdo con Netflix es una obra maestra moderna. Simultáneamente sobre la estasis del movimiento por la justicia negra y la perdurable villanía de la Guerra de Vietnam, Da 5 sangres rebota entre eras para iluminar lo poco que ha cambiado en 40 años. La película sigue a cuatro veteranos negros que regresan a Vietnam en busca de los restos del líder de su escuadrón caído y un tesoro enterrado por el que prometieron regresar algún día. Lo que descubren es su propio "Corazón de las Tinieblas" mientras luchan contra las fuerzas del hombre y la naturaleza, confrontando el legado duradero de la guerra y su impacto en Vietnam y entre ellos.

La lente experta enlodado — escrito y dirigido por Dee Rees y fotografiado por Rachel Morrison, explora lo personal, Tensiones económicas y raciales de dos familias rurales que viven a través de la tierra en la época de la Segunda Guerra Mundial Misisipí. Un hijo respectivo de cada familia se va a la guerra. Estos son Jamie McAllan (Garrett Hedlund) y Ronsel Jackson (Jason Mitchell), dos chicos que dejan atrás un mundo de racismo y otras luchas. La batalla termina. Regresan a casa, Jamie con un nuevo trauma y Ronsel a un país que lo desprecia por el color de su piel, independientemente de su valor. Lo que realmente se saborea en el magistral drama de época de Rees es el lenguaje de encuadre de Morrison. Rees y Morrison buscaban un tipo de trabajo de cámara que reflejara el sentimiento del Sueño Americano, y así obtenemos la belleza en los matices. Pero debajo de la flora hay una cinematografía ruidosa y vibrante que realza nuestra conexión con ambas familias, una blanca y otra negra. enlodado es esclarecedor en más de un sentido, un drama racial épico dirigido por una clase magistral de actores que son dueños de sus papeles.

La investigación del director Yance Ford sobre el asesinato en 1992 de su hermano, William Ford Jr., de 24 años, es un examen de los prejuicios judiciales como ningún otro y un increíble experimento cinematográfico. Valientemente, Ford sigue la línea entre la película de ensayo, las memorias personales y la exposición del crimen real. combinando a la perfección cada tipo de forma documental en un esfuerzo por capturar mejor su historia de 22 años de dolor y pérdida. Ford pasa tiempo con los amigos, la familia y las entidades judiciales dispuestas que estuvieron involucradas en la vida de su hermano y en la sala del juicio del asesino, Mark P. de 19 años. Reilly. Estos muchos recuerdos emocionales tejen un rico tapiz de la vida, las ambiciones, los miedos y las frustraciones de William Ford Jr. Debajo de los registros, las cabezas parlantes y las fotos de los álbumes de recortes hay una historia sobre una familia que perdió a su hijo y la búsqueda de una vida familiar y personal de su hermana pequeña.

75 %

7.6/10

101m

Género Música, Documental

Estrellas Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory

Dirigido por liz garbus

¿Qué pasó, señorita Simone? explora la vida de la prolífica cantautora y pianista Nina Simone a través de recuerdos compuestos de entrevistas archivadas, fotografías, comentarios, actuaciones musicales y entradas de diarios. Plagada por el racismo desde una edad temprana, el ascenso de Simone al estrellato sirvió como plataforma para el activismo que definiría gran parte de su carrera. La película de Liz Garbus es un viaje introspectivo a la mente siempre acelerada de un genio artístico y una mujer negra que deseaba desesperadamente que las voces negras fueran escuchadas y comprendidas en todo el mundo. Conversaciones con amigos, familiares y aquellos que trabajaron con Simone profesionalmente completan el documental, cada uno colaborador agregando una nueva capa de Nina, una persona complicada pero perdurable con una vocación que nunca cesó, y un talento como ningún otro.