Matt Reeves el batman llegó a la pantalla grande en marzo después de años de desarrollo y un cronograma de producción (y luego estreno) interrumpido por una pandemia global. Sin embargo, nada de eso fue suficiente para detener al Caballero Oscuro, y la película se convirtió en la película más taquillera de 2022 hasta ahora y ha obtenido elogios de la crítica por su oscura reinvención del héroe de DC Comics.
Si bien Reeves adoptó un enfoque fundamentado para contar su historia de Batman, llevar la acción de la película a la pantalla aún requirió la ayuda de un talentoso equipo de efectos visuales distribuido en varios estudios. Entre ellos se encontraba el célebre estudio VFX. Wētā FX, dirigido por un supervisor (y dos veces nominado al Oscar) Anders Langlands.
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Antes del estreno en streaming de el batman En HBO Max, Digital Trends habló con Langlands sobre el trabajo de su equipo en la película y cómo ayudaron a llevar a la pantalla la visión única de Reeves para el Caballero de la noche.
Tendencias digitales: el batman No parece la típica película de superhéroes basada en efectos visuales. ¿Cuáles fueron algunas de las directivas y puntos de referencia visual que te dieron para la película?
Anders Langlands: A Matt le gusta mantener las cosas bastante fundamentadas y naturalistas en términos de fotografía. En términos de narración, [las directivas eran] tratar de no ser demasiado fantástico como lo hacen otros cuentos de superhéroes. Batman encaja perfectamente con ese estilo. Matt dijo desde el principio que la película es una carta de amor a los viejos thrillers policiales de los 70 como La conexión francesa, el Trilogía de paranoia con Todos los hombres del presidente, y tal, visualmente hablando. Así que hay muchos guiños visuales a elementos de esas películas, así como a las elecciones de lentes que tomó [el director de fotografía] Greig Fraser. Fue realmente interesante entrelazar lo que estamos haciendo en algo que se basa estilísticamente en cosas de mucho antes de que realmente comenzara la era de los efectos visuales.
¿En cuántas tomas trabajó tu equipo para la película?
Hicimos unas 320 tomas, en total. Así que no es una porción enorme, pero tampoco pequeña. Hicimos la Baticueva, el entorno del ayuntamiento donde tiene lugar la secuencia conmemorativa del alcalde, y los murciélagos generados por computadora cerca del final, lo cual fue divertido. También trabajamos mucho en las peleas desde el principio, como la primera pelea en el andén del tren y también cuando él está en el Iceberg Lounge. Pero, con diferencia, la secuencia más grande y compleja en la que trabajamos fue la persecución en la carretera. Fue muy divertido hacerlo.
Entonces, ¿qué ocurrió en esa salvaje secuencia de persecución? Lo he estado describiendo como "Camino de furia en la oscuridad” debido a cuánta acción loca hay en esa escena, por cierto.
¡Esa es una muy buena descripción! Para esa escena, se propusieron filmar todo, lo cual es realmente genial. Incluso en tomas en las que sabían que reemplazaríamos la mayor parte, debido a que los vehículos en realidad no podían hacer lo que necesitaban para la toma, aun así salieron y filmaron una versión. Esa es una referencia fantástica para nosotros. Y una vez que todo estuvo rodado, nos pusimos a hacer un trabajo de posvisualización bastante intenso, con una animación aproximada del metraje de la película.
Mientras todavía estaban filmando, se hizo obvio que necesitábamos mejorar un poco la narración en términos de hacer la secuencia de eventos y la causa y efecto de toda la acción se entienden más fácil y rápidamente para el audiencia. Al igual que en las secuencias de lucha, nunca estamos fuera de ella mirando hacia adentro: la cámara siempre está dentro de la acción. Eso es genial para una experiencia visceral y emocionante, pero hace que sea más difícil entender claramente todo lo que está sucediendo.
Una vez que Penguin inicia esa secuencia, por ejemplo, el camión detrás de él se hidroplanea, iniciando toda esta reacción en cadena de eventos que termina con una gran explosión. A lo largo de toda esa secuencia de cosas, hay muchas tomas totalmente digitales y tomas muy aumentadas. Lo hicimos para reemplazar algunos vehículos por otros que tuvieran más sentido y también para seguir más claramente la secuencia de eventos.
Y supongo que no se puede andar por ahí destruyendo carreteras...
Exactamente. Muchas de las tomas en esa parte de la escena eran completamente digitales, por lo que realmente pudimos ayudar a Matt a contarlo. esa historia y asegurarse de que la audiencia pueda entender lo que estaba sucediendo y que no era Batman falla. Es un equilibrio interesante de encontrar: para que Batman corra hacia el peligro, evite todo esto que sucede y se sienta como si estuviera en peligro. casi fuera de control, pero es un conductor tan hábil que es capaz de mantener el control y no causar que nadie más se escape. herido.
…Porque no puedes hacer que Batman parezca el villano.
¡Bien! Así que hubo muchas iteraciones que Dennis Yoo, nuestro supervisor de animación, y su equipo hicieron, refinando la acción para encontrar esa línea realmente fina que debe caminar. Tiene que sentirse en peligro, pero en control, y reaccionar ante él en lugar de causarlo. Tratar de modificar todas esas cosas para encontrar el lugar exacto requirió mucho trabajo de un grupo de animadores realmente talentosos.
También mencionaste trabajar en algunas escenas de lucha. ¿Qué tipo de efectos visuales se incluyeron en esas escenas?
Matt quería que las escenas de pelea fueran muy viscerales y pareciera que estás en una pelea de MMA, en lugar de ver una escena de pelea en una película. Lo que eso significó para él fue menos recortes. En una escena de pelea típica hoy en día, es una serie rápida de cortes, cortes, cortes y frenéticas cámaras temblorosas por todas partes. Para el batman, mantenemos la cámara fija durante más tiempo para que puedas ver realmente la pelea. De hecho, puedes ver lo que está haciendo Batman y tener una idea de su destreza. Desafortunadamente, la razón por la que normalmente usas muchos cortes en una escena de pelea es porque, si no lo haces, puedes ver que las personas en realidad no se están golpeando entre sí. Así que necesitábamos intervenir para que esos éxitos conectaran y se sintieran rápidos.
Nuestro trabajo en esa área implica una gran reprogramación. Si alguien está conteniendo un golpe y obviamente va más lento de lo que usted desea, hacemos que el golpe sea más rápido. Se trata de cortar diferentes partes del cuerpo de las personas y conectar una cabeza con un puño, o animar la cabeza después. Entonces, cuando alguien recibe un puñetazo, su cabeza se echa hacia atrás más rápido y luego rebota un poco, todo para que sientas el peso del golpear. Hay mucho de eso en todas esas escenas de lucha, solo una pequeña animación 2D encima de las tomas para que parezca que golpea tan fuerte como es necesario.
La última vez que hablé contigo fue para La Liga de la Justicia de Zack Snyder. Esa fue una película tan diferente a la el batman, incluso si usa el mismo carácter. Hizo tu trabajo en el Snyder Cut informar cualquier cosa sobre el batman?
No precisamente. Son interpretaciones muy diferentes del personaje. Pero eso es lo bueno de lo que Warner Brothers y DC están haciendo con los personajes: son explorar los personajes con diferentes directores y tipos de películas completamente diferentes, estilísticamente.
Mencionaste trabajar en los murciélagos generados por computadora al final de la película, y ese es el sello distintivo de cada película de Batman: en algún momento, hay un montón de murciélagos. ¿Qué contribuyó a crear el gran momento de los murciélagos en esta película?
Bueno, aquí en Weta estamos en una posición en la que tenemos mucha práctica al hacer criaturas y ese tipo de cosas, y somos bastante buenos en eso.
¡Es prácticamente para lo que se creó el estudio!
Pero sigue siendo siempre interesante. La toma más importante con los murciélagos para nosotros fue probablemente la toma inicial de la Baticueva, donde entra la bicicleta, y como Cuando entra, utilizamos tanto el sonido como la luz del faro de la bicicleta como disparador para activar los murciélagos. apagado. Observamos muchas referencias de colonias de murciélagos para tener una idea de su movimiento y luego el equipo de animación se puso a trabajar para generar ese movimiento. Esa escena tiene este efecto de onda reactiva realmente agradable cuando la bicicleta entra y los murciélagos se agitan un poco y comienzan a caer. Cuando vuelan hacia abajo, se crea un barrido grande y hermoso que conduce a la siguiente toma. Esas cosas son divertidas.
¿Cuál es la escena que más te emocionaba que la gente viera cuando se estrenó la película?
Esa sería la persecución, definitivamente. De lejos, esa fue la escena más desafiante que hicimos debido a su complejidad. Es una de esas secuencias en las que cada trabajo dentro de ella es algo diferente y tenía un conjunto único de desafíos que tuvimos que resolver para que funcionara. No es como cuando tienes la Baticueva con Alfred y Bruce hablando entre ellos y una pantalla azul detrás de ellos, y simplemente reemplazamos el fondo. Eso es bastante simple. La persecución fue muy compleja porque cada toma es en un lugar diferente, hay diferentes vehículos, etc. Fue un trabajo muy duro, pusimos mucho en ello y todos estábamos muy contentos con el resultado.
Matt Reeves el batman se estrena el 18 de abril HBO máximo servicio de transmisión y se transmitirá por HBO a las 8 p.m. ET el 23 de abril.
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