La serie limitada de HBO Max DMZ presenta un mundo en el que la Segunda Guerra Civil estadounidense ha partido el país por la mitad, con la isla de Manhattan sirve como zona desmilitarizada entre los Estados Unidos de América y los Estados Libres secesionistas de America.
Creado por mundo occidental y Hijos de la Anarquía escritor Roberto Patino y basado libremente en la serie de cómics del mismo nombre de Brian Wood y Riccardo Burchielli, DMZ presenta a Rosario Dawson como Alma “Zee” Ortega, una médica de Nueva York que fue separada de su hijo mientras evacuaba la isla. Después de buscarlo por todo Estados Unidos y la FSA, ella regresa a la zona desmilitarizada para continuar su búsqueda, sólo para encontrarse atrapada en otra guerra que se libra entre facciones rivales que intentan controlar Manhattan.
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La serie de cuatro episodios fue dirigida por los cineastas Ava DuVernay y Ernest R. Dickerson, con el nominado al Oscar DuVernay (13, Cuando nos ven) dirigiendo el estreno de la serie y Dickerson (
Bosco) dirigiendo los cuatro episodios restantes. Para convertir a Manhattan en el punto medio devastado por la guerra en una nueva Guerra Civil estadounidense, la serie recurrió a varios estudios de efectos visuales, entre ellos FusibleFX, dirigido por el supervisor de efectos visuales. Brian Kubovcik. Digital Trends habló con Kubovcik sobre el trabajo de su equipo en la serie y cómo le dieron a algunos de los lugares más emblemáticos de Manhattan un cambio de imagen devastado por la guerra.
Tendencias digitales: la serie es casi como una película de cuatro horas. ¿En cuántas tomas trabajó su equipo en los cuatro episodios?
Brian Kubovcik: En todos los episodios, creo que nuestro recuento de disparos probablemente estuvo en el rango de 400. Entre 350 a 400 disparos.
Definitivamente es un recuento de tomas de largometraje, aunque la serie no necesariamente parece un proyecto con muchos efectos visuales. ¿Cuál fue la vibra general de la serie, en cuanto a cómo se usarían los efectos visuales?
La construcción del mundo fue lo más importante. Esta historia debería ser íntima, pero también necesitábamos desarrollar su alcance, y es necesario que esos grandes momentos establezcan dónde estamos. A medida que avanzamos en la preproducción del piloto y luego en el rodaje posterior de los episodios del dos al cuatro, era realmente evidente que la ciudad de Nueva York, donde se desarrolla la historia, no era el lugar donde debíamos filmar. él. De hecho, obstaculizó la visión creativa, porque todo en Nueva York cambia y evoluciona constantemente, con nuevos edificios surgiendo a izquierda y derecha. Todo parece muy nuevo y pulido allí. Hay partes que todavía se sienten un poco más gastadas, pero en general, siempre hay construcciones nuevas.
¿Por eso terminó filmándose en Atlanta?
Bien. Hay oportunidades en Atlanta para encontrar edificios desgastados que se adapten a las historias, como base para nuestra historia. jugar, pero cuando vas a lo grande y lo amplías, puedes contar la historia con efectos visuales y ampliar la mundo. Puedes utilizar efectos visuales para mostrar cómo se vería Manhattan durante una evacuación en la Segunda Guerra Civil, y también después. Puedes preguntar: "¿Cómo se ve eso cuando está devastado por la guerra y cuando la naturaleza lo recupera?"
¿Cómo decidiste dónde termina el rodaje y dónde toman el relevo los efectos visuales?
Bueno, comenzamos preguntando “¿Cuál es el punto de la historia? ¿Cuál es la historia que queremos contar? Viví en Nueva York durante 13 años, por lo que conocía íntimamente muchas de las cuadras o rincones en los que querían contar una historia específicamente. Roberto Patiño tenía una visión muy clara de lo que tenía que ser. También es neoyorquino y sabía dónde quería estar en ese espacio en todo momento.
Entonces, en el caso del Puente de Manhattan, por ejemplo, sabíamos que ahí es donde quería desarrollarse la historia. Ahí es donde está la separación entre la DMZ y Estados Unidos. Así que fuimos a un lugar en Atlanta e hicimos una búsqueda de locaciones. El diseñador de producción y el director de fotografía hicieron mucho para encontrar esos momentos y encontrar esos rincones que puedan imitar ciertos lugares en Nueva York y descubrir dónde podemos hacer algo práctico para vender un rincón específico y dónde necesitamos construir en visual efectos.
Cuando tenías una arquitectura o puntos de referencia específicos que querías presentar, ¿cómo funcionaba eso con los efectos visuales?
Fuimos a Nueva York como equipo y de hecho escaneado con lidar la columnata del puente de Manhattan, por ejemplo. Para los edificios circundantes, construimos versiones generadas por computadora de rincones muy específicos, y luego teníamos elementos del bajo Manhattan que moveríamos en el espacio para ayudar a contar la historia. Está la realidad de la ciudad, pero también está la realidad de la historia y lo que se siente grandioso en el marco. Así que tomarse algunas libertades para mover las cosas para que parezca Nueva York, aunque la ubicación real pueda tiene más edificios, vende el alcance a aquellos que no están tan familiarizados con Nueva York y lo hace sentir grande. La mayoría de la gente conoce los puntos de referencia más importantes, pero no saben qué es el Puente de Manhattan y no sabrían nada sobre la columnata. Así que se trataba de equilibrar lo que parece Nueva York para quienes no están familiarizados con ella y lo que suena fiel a las personas que conocen la zona.
¿Cuáles fueron algunas de las pautas que tenías para tomar esos lugares y hacerlos parecer como si hubieran pasado por una guerra?
Hacer que se sintiera devastado por la guerra consistía en tomar las estructuras existentes, destrozarlas o derribar cosas, y que el crecimiento excesivo y la naturaleza retomaran el control. Ahí es realmente donde encontramos la DMZ de todo esto. “DMZ-ifying” se convirtió en el término que usaríamos también. Estábamos en el set y había una pared blanca muy limpia en Atlanta, y me miraban y yo decía: "Sí, vamos a ir". DMZ-ificar eso”. Son manchas de agua, tal vez agujeros de bala o, a veces, un edificio derribado, pero en la mayoría de los casos, es vegetación. Usamos la vegetación para representar la idea de estas facciones en guerra, estos organismos que somos, luchando entre sí, mientras la naturaleza simplemente está retomando el control. Es una bonita dicotomía que tengamos tantos defectos y que la naturaleza gane al final.
¿Hubo algún elemento en el que fue particularmente difícil trabajar?
Lo más desafiante para nosotros fue Chinatown y el Puente de Manhattan. Dedicamos mucho tiempo a esas dos cosas en un período muy corto, porque eso era hacia el final del cronograma de posproducción. En nuestra historia, Wilson Lin (Hoon Lee) y su equipo se amurallaron en Chinatown. Han mantenido su red eléctrica, por lo que tiene un aspecto inherentemente diferente al del resto de la DMZ. Chinatown es uno de los únicos lugares donde podemos ver luces encendidas. Para nosotros fue una forma realmente interesante de contar una historia, y hay muchos planos ahí, porque la primera El piso en Atlanta se hizo para que pareciera Chinatown, y luego lo ampliamos [con efectos visuales] para todos aquellos edificios. Cuando ves el bajo Manhattan al fondo, está oscurecido y puedes ver trozos del One World Trade Center sacados. Es realmente sutil, pero eso vende la idea de que este equipo ha mantenido su estilo de vida y es muy muy unidos mientras que en la distancia, fuera de los muros, las cosas han caído en un mundo post-apocalíptico, esencialmente.
¿Qué pasa con los efectos visuales invisibles? ¿Hay alguna toma que a la gente le sorprendería saber que está creada con efectos visuales?
Cuando miras el momento final del Puente de Manhattan, la cantidad que era realmente práctica fue muy, muy acortada en la escena. Gran parte parecía que podía ser en cámara, pero la mayoría éramos nosotros los que asumíamos la toma [con efectos visuales]. Estoy muy orgulloso de esas tomas porque requirieron una enorme cantidad de esfuerzo. Sólo para la secuencia final del episodio cuatro, se necesitó un equipo de alrededor de 40 personas para completar esas tomas en el tiempo que teníamos. Y en el transcurso de todos los episodios, tuvimos cerca de 80 miembros diferentes del equipo que trabajaron en los cuatro episodios.
Finalmente, tengo que preguntar: ¿Cómo fue trabajar con Ava DuVernay? Ella es una cineasta increíble.
Tuvimos una relación muy estrecha antes y durante el piloto de producción y los [episodios] dos al cuatro con Ava DuVernay. Hemos trabajado en múltiples proyectos con ella: Colin en blanco y negro y Cuando nos ven. Volver a trabajar con ella fue genial. Ella estuvo en el episodio uno y tiene un ojo creativo muy fuerte. Ella siempre está pensando en lo siguiente que quiere ver, y eso es lo que tú quieres. Quieres esos desafíos. Quieres poder contar historias.
Roberto Patiño también es fenomenal y también un gran ser humano [y] una persona maravillosa con quien trabajar. Pasar tiempo con él en el set en los episodios dos al cuatro fue realmente genial. Es un gran colaborador.
Los cuatro episodios de DMZ están disponibles ahora en HBO Max.
5.4/10
tv-ma 1 temporada
Género Drama, ciencia ficción y fantasía
Elenco Rosario Dawson, Benjamin Bratt, Hoon Lee
Creado por Roberto Patiño
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