Disney no es ajeno a reinventar sus propiedades más populares, y eso es exactamente lo que hizo el estudio con las de 2019. El rey León, una nueva versión de la película de 1994 del mismo nombre que cambió la animación tradicional por un entorno fotorrealista generado por computadora y personajes animales.
Dirigida por Jon Favreau, la película sigue a un joven cachorro de león llamado Simba que debe aceptar su destino como gobernante de la tierra y vengar el asesinato de su padre. Al equipo de efectos visuales de la película se le asignó la tarea de hacer hablar a todo un elenco de animales fotorrealistas generados por computadora, y cantar ocasionalmente: su camino a través de la historia de Simba, y fue dirigido por el tres veces ganador del Premio de la Academia, Robert Ligado.
Digital Trends habló con Legato sobre su trabajo en El rey León, que no solo lo trajo de vuelta a una película centrada en los animales después de ganar un Oscar por 2017. El libro de la selva, pero también hizo que los realizadores y el elenco confiaran en gran medida en un entorno inmersivo de realidad virtual para hacer que una historia familiar volviera a parecer nueva.
El rey León es una de las cinco películas que compiten por un Premio de la Academia en la categoría “Mejores efectos visuales” este año.
Tendencias digitales: Han pasado algunos años desde que trabajado en El libro de la selva. ¿Cuáles han sido algunos de los mayores cambios en su enfoque y las herramientas disponibles desde que trabajó en esa película?
Roberto Legato: Se perfeccionaron tantas cosas que apenas habíamos empezado Libro de la selva. El problema de hacer este tipo de trabajo es que cuando empiezas con una película, es un proceso de un par de años, y cuando terminas termínalo, hay cosas nuevas que se han mejorado o se han convertido en el nuevo estándar, pero te quedas con lo que empezaste. con.
Sin embargo, puede resultar beneficioso para usted, como ocurrió con este. En este caso, las personas que trabajaron en Libro de la selva también trabajó en Rey Leon – entonces mejoraron en lo que hacen. Una vez que tienes algo de experiencia haciendo algo, mejoras en ello. Puedes ver cuáles fueron tus problemas en tu película anterior y eso mejora.
¿Cómo cambió la tecnología?
Bueno, cambiamos completamente la forma en que hacíamos los paisajes en esta película, porque sabíamos que esta película realmente dependía de ellos. Uno de los puntos fuertes de la película es que parece una película épica rodada en África.
Usamos técnicas de sombreado del cabello que simulan cómo los cabellos individuales son impactados por la luz solar y cómo la luz rebota en ellos para crear pasto, y luego lo convertimos en kilómetros y kilómetros de paisaje africano. Entre eso y la forma en que lo usamos para los animales, requirió más cálculo y pagamos el precio en términos de cuánto tiempo lleva renderizar, pero obtienes algo realmente genial de ello.
La otra cosa que hicimos surgió porque queríamos este tipo particular de estilo fotográfico que hiciera que pareciera una película de acción real bellamente filmada. Contratamos al director de fotografía. Caleb Deschanel y construyó herramientas para poder hacer lo que había hecho durante años con su fotografía. De esa manera, podría aportar su sensibilidad artística a la película sin que fuera demasiado técnica o informática.
¿Cómo hiciste para hacer eso? Hacer películas en un entorno generado por computadora no suele prestarse a la cinematografía tradicional.
Básicamente, creamos una versión de nuestra interfaz con el entorno que se parecía mucho a cómo se fotografiaría. En lugar de usar un mouse en una computadora y descubrir el movimiento de la cámara de esa manera, teníamos una Orientación intuitiva y en vivo con un agarre para mover la plataforma rodante, un operador de grúa, un tirador de enfoque y pronto. Normalmente pensamos en ellas como posiciones mecánicas, pero no lo son: son artísticas. Si eres operador de cámara, la empuñadura de plataforma rodante te brinda la calidad fluida del movimiento que ves en las fotografías, por lo que teníamos una empuñadura de plataforma rodante y un disparador de enfoque en ese entorno.
Con un enfocador, querrás sentir que tu atención está cambiando naturalmente de una cosa a otra. Cuánto tiempo permanecen tus ojos y cuándo te mueves está inspirado en lo que ves. Así que lo que estábamos creando era una forma de tener un sentimiento humano detrás de todo eso en este entorno y dejar que nuestra intuición como cineastas tomara el control. Cuando estás disparando, puedes probar diferentes ángulos o ir más rápido o más lento según tu respuesta intuitiva a lo que estás viendo. Puedes hacer todo eso, ver los resultados, arreglar una cosa u otra y luego, he aquí, estás haciendo una película en ese entorno tal como lo harías en un escenario de acción real. Y eso se contagia a la película. Parece que podría ser real porque se parece a todas las películas que hayas visto.
Has mencionado bastante el entorno en el que se rodó la película y sé que la realidad virtual era una gran parte de ese mundo. ¿Cómo influyó la realidad virtual en la creación? El rey León?
Cuando haces una película, buscas locaciones, tienes el guión y luego comienzas a refinarlo todo. Traes a los actores, planificas todo y, finalmente, empiezas a fotografiarlo todo y a hacer la película. La realidad virtual te brinda la posibilidad de crear un decorado que aún no has construido y poder explorarlo, iluminarlo y ponerle una cámara. Podríamos caminar por el lugar con gente y poner un animal aquí o allá y verlo caminar del punto A al punto B mientras repasábamos su diálogo.
Como mencioné antes, nos permite acceder a la intuición del cineasta, porque puedes decir: "Da dos pasos atrás e inténtalo de nuevo aquí" o incluso: "Sabes, Sería mejor si moviéramos todo el conjunto un poco hacia la izquierda, o tal vez simplemente podamos mover el sol un poco para resaltarlos a la derecha. tiempo."
Teníamos cinco o seis personas en realidad virtual para explorar ubicaciones, por ejemplo. Iríamos del punto A al punto B, exploraríamos kilómetros y elegiríamos la ubicación correcta para la escena correcta. Y los actores, incluso antes de escribir sus líneas, pueden ver dónde está la escena y exactamente qué vería su personaje. No están en una habitación negra con un atril y un guión. Están accediendo a su intuición.
¿Se encontró con algún desafío o ventaja únicos al usar la realidad virtual como esta?
Bueno, un ejemplo de lo ridículo que es, teníamos cinco personas en una habitación en un momento dado. Estaban a un par de metros de distancia el uno del otro. Una vez que estás en realidad virtual y comienzas a moverte, vuelas como Superman de una ubicación de realidad virtual a otra. Puedes estar a tres millas de distancia [en el mundo virtual] y decir: "Oye, deberías echarle un vistazo a mi foto". Desde el principio, el La respuesta solía ser: "Espera, ¿dónde estás?" No teníamos idea de cómo averiguar dónde estaba alguien o cómo llegó. allá. Entonces, la noche siguiente, hicimos que nuestra gente que escribe el software lo hiciera de modo que si señalas a Caleb y haces clic en él, aparecerás donde está. Luego, todos eran libres de deambular y decir: "Está bien, encontré una buena toma desde aquí", y podían hacer clic en el ícono de Jon Favreau, en el mío o en el ícono de Caleb.
En ese momento, empezamos a hablar como realmente habla un equipo de filmación. Podríamos decir: “Bueno, si hacemos eso desde allí, movamos el árbol y tal vez tengamos la cascada por aquí”, y así sucesivamente. Hace que sea muy accesible hacer una película con apariencia de acción real. Parecía una película de acción real porque eso era lo que pretendíamos producir: algo que pareciera que realmente podría haber sido fotografiado. Así que puedes perderte en eso y simplemente ver cómo se desarrolla la historia.
¿Cómo abordaste hacer hablar a los animales esta vez? ¿Empleaste algo similar a lo que usaste en Libro de la selva?
Parte de esto es que tienes experiencia haciéndolo antes y simplemente lo haces mejor. Pero eso es sólo una parte. Cuando un loro habla, dice frases completas y puedes entenderlas. Pero no mueve el pico en cada sílaba. Cuando una persona habla, no se enuncia cada sílaba de cada palabra. Tu lengua u otras partes de tu cuerpo hacen eso por ti. Así que no optamos por articular todo demasiado. Optamos por la sutileza.
Cuando alguien enfatiza demasiado algo, tiendes a ver su boca enunciar dramáticamente una palabra, pero cuando habla en voz baja, a veces sus labios ni siquiera se mueven en absoluto. Parece algo atrevido, pero eso es lo que terminamos haciendo con los animales. eso lo hicimos con Libro de la selva, pero simplemente no éramos tan buenos como éramos cuando llegamos a Rey Leon.
También nos aseguramos de no alterar la naturaleza física del animal. Los personajes estaban hechos exactamente como animales reales, con los mismos ligamentos, los mismos músculos, etc. Eso también fue una innovación, porque no era un facsímil. Era un modelo que sólo podía hacer lo que podía hacer ese animal real. Una vez que lo tuvimos establecido, trabajamos dentro de ese modelo.
Disney El rey León se está transmitiendo ahora en Disney+. Es una de las cinco películas nominadas al Premio de la Academia en la categoría "Mejores efectos visuales" de este año.
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