Con Tears of the Kingdom, Zelda consolida su leyenda

Durante 37 años, el Serie leyenda de Zelda ha mantenido su lugar como las franquicias de juegos más importantes. Tiene la misma seriedad que la literatura clásica, y varias entradas de la serie parecen clásicos canónicos que deberían estar en el programa de estudios de cualquier curso de videojuegos. Es una colección de historias fundamentales que ayudaron a construir cómo se juega un juego de aventuras, pero también cómo se ve la historia fundamental del viaje de un héroe en el medio. Y, por supuesto, en el centro de la naturaleza atemporal de Zelda está... Link.

Sí, a pesar de que el nombre de Zelda es el núcleo de la marca de la franquicia, la princesa Hylian jugó durante mucho tiempo un papel secundario frente al protagonista sin voz de la serie. En los primeros juegos, ella era una damisela angustiada que debía ser salvada. Podía mostrar un poco de su poder en los posteriores, pero Link, el héroe del tiempo, tendía a recibir la mayor parte de la atención.

Esa dinámica comenzaría a ver un cambio significativo en 2017 con el lanzamiento de La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje. El personaje sería reimaginado como un investigador más proactivo y recibiría actuación de voz completa por primera vez en un título principal de Zelda (aunque, irónicamente, primero obtuvo una voz en una serie de infames juegos CD-i que llevan el nombre de Link en cambio). Seis años y dos juegos después, Zelda es ahora una figura más central en su propia serie a pesar de que Link sigue siendo la estrella de la serie.

Con La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino, el personaje tiene más matices que nunca. Para comprender mejor qué tiene de diferente la versión moderna del personaje, hablé con Patricia Summersett, la voz detrás de Zelda en Aliento de lo salvaje, Guerreros de Hyrule: La era de la calamidad, y ahora Lágrimas del Reino. Summersett compartió su propia lectura sobre el personaje, pintando un retrato de una majestuosa nerd de la ciencia que lucha con su propio poder en un mundo peligroso que intenta proteger.

un aliento fresco

Cuando Summersett audicionó por primera vez para el papel, no tenía idea de en qué se estaba metiendo. Todo lo que sabía era que estaba leyendo para un videojuego de rol de fantasía. Al conseguir el trabajo, rápidamente se dio cuenta de que el trabajo era mucho más grande que eso; sería la voz de la Princesa Zelda por primera vez en una de las franquicias de videojuegos más veneradas. Summersett se había cruzado previamente con el primer La leyenda de Zelda crecer, así comoOcarina del tiempo, pero tendría que remontarse a la larga historia de la serie para tener una idea de cómo se retrataron las versiones anteriores del personaje.

El zelda La serie es particularmente difícil en ese sentido debido a sus constantes travesuras en la línea de tiempo. Cada juego tiene lugar en una época tremendamente diferente, a veces con siglos de diferencia. Las versiones de Zelda y Link que vemos suelen ser diferentes de un juego a otro, siguiendo la idea de que seguimos diferentes encarnaciones de nuestros héroes. Para Zelda en particular, hay una razón histórica específica para llenar ese extraño vacío en la trama: Zelda es un nombre tradicional que se le da a todas las niñas de la familia real de Hyrule.

Si bien eso podría hacer que la tarea de expresar a Zelda sea un poco confusa para un actor nuevo, creó una oportunidad para Summersett. Podría adoptar un nuevo enfoque del personaje que no estuviera tan ligado a la historia. Eso le permitiría aprovechar algunas piedras de toque iniciales de la cultura pop antes de fijar su propia voz única.

“Mi formación es el teatro, así que abordo todo desde un guión. Y a partir de ahí tiene sentido descubrir qué impulsos surgen de usted”, dice Summersett a Digital Trends. “Cuando juntas a los personajes, te basas en muchas fuentes diferentes. Creo que para mí esos edificios iniciales de Zelda fueron una amalgama de Emilia Clarke en Game of Thrones, Emma Watson como Hermione Granger, Claire Danes en La princesa Mononoke.”

Cada una de esas comparaciones tiene total sentido en el contexto de Aliento de lo salvaje, que presentaría a los jugadores un Zelda muy diferente (y muy británico). Tiene el aire regio de Daenerys Targaryen, el nerd confiado de Hermione y esa misma mezcla de ternura y ferocidad.
que vemos en La princesa MononokeEs San. Esa última comparación tiene especialmente sentido considerando cuán similar es tonalmente esta iteración de la serie a la obras de hayao miyazaki, compartiendo el mismo amor de la leyenda de la animación por la naturaleza y el vuelo. La versión de Zelda que vemos hoy parece como si hubiera salido de Nausicaä del Valle del Viento.

Si bien la cultura pop externa crearía un punto de contacto temprano, Summersett aún mantendría su atención en la rica, y a veces complicada, historia de Hyrule al construir su voz. A través de esa exploración, comenzó a descubrir qué ayudó a que la serie permaneciera tan atemporal durante los últimos 37 años y a usarlo para darle forma a Zelda.

“De la misma manera que podría recurrir a la cultura pop contemporánea para mis propias necesidades, también lo hice a partir de una mezcla general de lo que sabía que era el mundo de Hyrule y el tipo de historias que se cuentan”, dice. "Lo bueno de ese tipo de arquetipos es que cuando puedes desarrollarlos, son súper poderosos porque lo que hay debajo de ellos es una narración clásica".

guerrero hyrule

La lectura que hace Summersett de la serie como una forma de narración clásica ciertamente resuena. Durante décadas, el La leyenda de Zelda Los juegos han contado historias de fantasía fáciles de entender en la línea de los cuentos de viajes de héroes históricos. Hay una universalidad en la forma en que se desarrollan esas historias comunicando sus temas de heroísmo y coraje a través de grandes aventuras. Y durante mucho tiempo, tuvo que hacerlo con nada más que un flojo “¡hyah!” de sus personajes.

Si bien Zelda no siempre tuvo matices tan explícitos como lo es hoy, gran parte de su personaje se pudo extraer a través de una sólida animación y diseño artístico. en juegos como Ocarina del tiempo, tiene una presencia imponente cada vez que aparece en la pantalla. Ella irradia realeza pero nunca se comporta como una monarca estirada. En cambio, ella ha sido durante mucho tiempo una venerada fuente de sabiduría que es capaz de canalizar su poder cuando se le permite escapar de los límites de sus deberes reales.Despertador del viento, por otro lado, nos muestra una versión más ingeniosa de la princesa escondida dentro de Tetra. Summersett todavía siente esos rasgos en la versión actual del personaje, y eso es algo que la ayudó a aferrarse a su humanidad.

"Lo bueno que se conserva en diferentes versiones de ella es que tiene algo de majestuosidad", dice Summersett. “Es muy amable y majestuosa, y también tiene un gran sentido del humor cuando se le permite demostrarlo. Esos son puntos de carácter realmente maravillosos a los que puedes aferrarte y sacar adelante. Esas son cosas con las que me conecto como persona”.

La relación es un tema recurrente que surge durante nuestra conversación sobre cómo vemos al personaje, uno que comienza a entender por qué quizás me siento tan atraído por esta versión de ella. Es algo que noto especialmente enGuerreros de Hyrule: La era de la calamidad, un spin-off de musou Aliento de lo salvaje en el que Summersett retoma su papel. Ese juego pone a Zelda en el centro de atención, mientras intenta cambiar el curso de la historia derrotando a Ganon y deteniendo Calamity.

Si bien se considera no canónico debido a sus travesuras en la línea de tiempo alternativa, el desarrollo del personaje que ocurre en él es crucial. Vemos una versión inusualmente vulnerable de Zelda mientras lucha por perfeccionar sus poderes. Teme no poder hacer su parte para salvar Hyrule y defraudar a los campeones de la región. Summersett aborda esos temas en su propia lectura de las motivaciones del personaje.

"Lo que impulsa a cada personaje son las necesidades humanas básicas", dice. “Obviamente siente un profundo amor por sus padres y una capacidad no correspondida para pasar suficiente tiempo con ellos. Quiere enorgullecer a la gente. Creo que pasa mucho tiempo muy sola y está desesperadamente enamorada de la naturaleza. Tiene un fuerte sentido del deber de proteger un reino que no sabe si podrá proteger. ¿Cómo puede ser mucho más grande que ella misma para ejercer el poder? Esos son temas enormes con los que todos podemos identificarnos en la vida”.

Sin lágrimas

Ese viaje nos lleva a La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino, donde Zelda juega un papel aún mayor en la narrativa de Link. La secuela comienza con Zelda y Link explorando las ruinas subterráneas de Hyrule, donde descubren una penumbra roja venenosa y el cadáver deshidratado de Ganondorf. Los dos se separan cuando el villano cobra vida y son enviados a dos aventuras muy diferentes.

No diré mucho sobre adónde la lleva el camino de Zelda, pero es una historia especialmente apropiada para esta iteración del personaje. Cuando fue presentada en Breath of the Wild, pudimos ver una versión científica del personaje. Ella no era una princesa encerrada en un castillo, sino una investigadora curiosa que trabajaba en el campo. Lágrimas del Reino sigue ese hilo convirtiéndola en una arqueóloga que tiene la intención de descubrir la historia antigua de Hyrule, algo que puede lograr aquí de una manera que nunca había soñado. Esa historia crea la apariencia más entrañable del personaje hasta el momento.

"Ella es una investigadora y ha trabajado vigorosamente para utilizar la ciencia para resolver problemas en torno a Hyrule", dice Summersett. “Y lo fascinante de esto es siempre ese conflicto en un personaje que necesita tanto conocimientos concretos como lo metafísico, o algo más allá, y fusionar esas cosas para crear este increíble y poderoso herramienta. Me encanta el hecho de que sea una nerd estudiosa y me encanta el hecho de que sienta tanto porque eso no siempre es inherente a los personajes estudiosos”.

Aunque he llegado a amar esa versión de Zelda, soy muy consciente de que esta podría ser la última vez que la vea (salvo por un último hurra en un spin-off). La serie siempre está en un ciclo de renacimiento y eso es especialmente cierto en el caso de sus héroes principales. Me encantaría ver más de Zelda, pero el arco que ha recibido durante los últimos seis años se siente completo con Lágrimas del Reino. Ella podrá emprender la misión de investigación de sus sueños, conocer la historia perdida de Hyrule y ejercer un poder inimaginable para salvar el reino que ama. Quizás es hora de que ella misma se convierta en historia, dejando un legado para la próxima reencarnación del personaje.

Con Lágrimas del Reino, Zelda realmente se convierte en la leyenda que siempre hemos oído que es.

La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino ya está disponible en Nintendo Switch.

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