Los mejores revivals de series de videojuegos

Algunos juegos son tan buenos que no queremos jugarlos dos veces. Queremos jugar diferentes versiones y ver diferentes perspectivas, queremos saber más sobre el universo y lo que sucede después del final del juego. Las series de videojuegos nos dan precisamente esto. Es una oportunidad de seguir moviéndonos a través de un universo que ha engullido nuestra imaginación. A veces, esto no funciona como queremos, cuando el próximo juego de una serie fracasa y nos decepciona. Sin embargo, cuando una serie nos da las piezas que faltan que queremos con un nuevo juego, puede abrirnos los ojos a un mundo de nuevas posibilidades.

Hemos recopilado algunas de las series de juegos que están a la altura de sus expectativas. Continuaron sus historias de una manera que nos capturó y nos hizo regresar y anticipar el próximo juego de la serie. ¡Puedes encontrar tu próximo universo de juego favorito!

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el diablo puede llorar 5

el diablo puede llorar 5 salió más de una década después del lanzamiento de Los demonios podrían llorar 4, y los juegos parecían estar en el limbo. El universo alternativo de Ninja Theory DmC: El diablo puede llorar fue un título de acción formidable por derecho propio, pero no logró resonar entre los fanáticos de la serie y finalmente se quedó con un suspenso.

En lugar de reiniciar desde cero, Capcom llamó al director veterano Hideaki Itsuno para que dirigiera el diablo puede llorar 5, continuación directa de Los demonios podrían llorar 4, que se benefició enormemente de la tecnología de generación actual. Se convirtió en uno de los juegos de acción más destacados jamás creados con una historia que deja un gran potencial para un sexto juego, y sus impresionantes cifras de ventas significan que los fanáticos casi seguro obtendrán uno.

Nier: Autómatas

Durante años, la diseñadora de juegos de autor Yoko Taro fue una de las favoritas de culto. Los fanáticos adoran sus juegos por sus historias extrañas y filosóficas a pesar de sus sistemas de juego y combate mucho menos impresionantes. La primera nier, un derivado de la serie Drakengaard, recibió más atención, aunque no fue un éxito de ventas y parecía existir como una oferta única.

Pero Taro fue lo suficientemente ingenioso como para hacer una secuela ambientada miles de años en el futuro, y Square Enix estaba dispuesto a publicar el juego. Esta vez, Taro se asoció con el aclamado estudio de acción PlatinumGames para crear un juego que presentaba impresionantes combates de hack and slash, segmentos de disparos y una narración brillante. Los jugadores, incluso en la corriente principal, se dieron cuenta.

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Resident Evil 7

Resident Evil 6 fue un juego diseñado para complacer a todos y efectivamente no complació a nadie. Cada uno de sus múltiples protagonistas lucía un estilo de juego diferente, que iba desde el horror más tradicional de Leon hasta la acción total de Chris Redfield. Pero al lanzar una red tan amplia, perdió de vista los momentos tensos y el horror genuino que definieron la serie y la hicieron tan popular en primer lugar.

Capcom aprendió la lección para Resident Evil 7, abandonando los momentos de éxito de taquilla por una experiencia de terror clásica que aún logró innovar con una perspectiva en primera persona. El nuevo protagonista Ethan Winters es atormentado constantemente por los residentes de una mansión de Luisiana, y toma algunos giros realmente extraños.

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Emblema de fuego: Despertar

Antes de Super Smash Bros. Pelea confusaDesde el lanzamiento de GameCube en 2001, la serie Fire Emblem era desconocida para los jugadores norteamericanos. Pelea confusaLa presentación de los héroes Marth y Roy cambió eso, y Nintendo posteriormente comenzó a lanzar los juegos en todo el mundo. Para cuando el juego de DS Emblema de fuego: dragón de las sombras lanzado, parecía que la serie estaba en sus últimas etapas y su seguimiento no llegó a América del Norte.

Las cosas cambiaron considerablemente cuando Emblema de fuego: Despertar lanzado en 3DS. Sus fantásticos valores de producción, jugabilidad que se adaptaba tanto a los jugadores veteranos como a los recién llegados, y un nuevo énfasis en las relaciones y la caracterización, todo lo convirtió en un éxito sorpresa. Desde su lanzamiento, los jugadores obtuvieron Emblema de fuego: Destinos, Ecos de Fire Emblem: Sombras de Valentia, Emblema de fuego: tres casas, y el juego móvil de gran éxito Héroes del emblema de fuego. Gracias, Despertar.

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Dios de la guerra (2018)

La serie God of War nunca estuvo realmente muerta, pero ciertamente se perdió. Después Dios de la guerra 3 aparentemente concluida la historia de Kratos, la serie retrocedió en el tiempo para la mediana Ascensión del Dios de la Guerra y no parecía tener ningún plan para el futuro. Eso, por supuesto, no era cierto en absoluto.

El 2018 Dios de la guerra revisó por completo toda la franquicia con un nuevo énfasis en el combate cuerpo a cuerpo estratégico, completo con un nuevo hacha Leviatán y varias habilidades nuevas. Ahora en la tierra de la mitología nórdica y con un hijo pequeño a su lado, la caracterización de Kratos cambió considerablemente. El nuevo Kratos se alejó de la agresión bruta de los juegos anteriores de God of War a un protagonista más suave y todavía furioso, lo que lo convirtió en un viaje más emocional y con los pies en la tierra.

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Engranaje de metal sólido

La serie Metal Gear de Hideo Kojima comenzó con lanzamientos japoneses en la computadora MSX2, que establecieron al protagonista del juego, Solid Snake, y al villano Big Boss. Sin embargo, la franquicia siguió siendo relativamente pequeña y las versiones inferiores lanzadas en América del Norte no ayudaron en nada. Serían ocho años después Metal Gear 2: Serpiente sólida lanzó que volvimos a ver la serie.

Sin embargo, una vez que salió, los devotos recibieron uno de los mejores videojuegos jamás creados. Engranaje de metal sólido sentó las bases para los juegos de sigilo modernos, pero fue mucho más que una obra maestra que definió el género. Sus comentarios políticos y personajes extravagantes como Otacon y Liquid Snake lo ayudaron a atraer una fandom que sigue siendo igual de rabioso hoy, a pesar de que Konami luego mató efectivamente a la franquicia una vez más.

Arco iris seis asedio

Como un ave fénix resurgiendo de las cenizas, Arco iris seis asedioLa mera existencia de 's es un milagro. El juego fue creado después del fracaso del proyecto anterior de Ubisoft, Arcoíris 6: Patriotas, un thriller político vanguardista que vio a terroristas de izquierda amenazando a Estados Unidos en casa. Múltiples retrasos y rotación de personal eventualmente resultaron en la cancelación completa del juego, pero la serie no murió con eso.

En su lugar, Arco iris seis asedio nació. Ubisoft transformó la serie en un juego multijugador competitivo centrado en el trabajo en equipo y la destrucción del medio ambiente, y después de un lanzamiento relativamente lento, el juego finalmente se convirtió en un elemento básico de los deportes electrónicos. De hecho, tiene tanto éxito que se evitó un seguimiento completo en favor de actualizaciones continuas de contenido.

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XCOM: Enemigo desconocido

La serie XCOM sufría una gran crisis de identidad a principios del siglo XXI. Más de una década desde el último juego y con muchos otros proyectos cancelados, 2K Games reveló lo que entonces solo se conocía como xcom, que era un juego de disparos en primera persona en lugar de un juego de estrategia. Cuando se lanzó, se le cambió el nombre The Bureau: XCOM desclasificado, se convirtió en un shooter táctico en tercera persona y fue fustigado por la crítica.

Afortunadamente, no fue el único juego de XCOM en desarrollo. Firaxis creado XCOM: Enemigo desconocido, una carta de amor a la estrategia clásica por turnos, y fue un jonrón. Increíblemente difícil pero lo suficientemente accesible como para que la mayoría de los jugadores puedan llegar a dominarlo. Enemigo desconocido ayudó a reavivar el interés en el género. Incluso fue una fuente de inspiración para Ubisoft y Nintendo. Batalla del Reino de Mario + Rabbids. ¿Quién podría haber predicho eso?

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Asaltante de tumbas (2013)

La serie Tomb Raider comenzó como una de las series de acción y aventuras más influyentes de la historia, pero la calidad de los juegos comenzó a disminuir. en el cambio de siglo y su éxito finalmente fue eclipsado por Uncharted, una serie que se inspiró enormemente en Tomb Asaltante. Los remakes posteriores y un intento de reinicio no lograron ayudarlo a recuperar su corona anterior.

El desarrollador Crystal Dynamics finalmente volvió a la mesa de dibujo y completó el círculo inspirándose fuertemente en Inexplorado sí mismo para 2013 Tomb Raider. Esta iteración protagonizó a una Lara Croft más creíble con habilidades menos sobrehumanas y liberada de la apariencia física sexualizada que finalmente llegó a identificar al personaje. Con una combinación de escalada en roca, resolución de acertijos y combate, era más que capaz de competir con Inexplorado. Siguieron dos secuelas aún mejores y un largometraje basado en el juego de 2013.

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Mega hombre 11

Capcom no siempre ha sido tan amable con su Blue Bomber a lo largo de los años. Después de dos secuelas de estilo retro en Wii, la serie Mega Man se apagó, y su ausencia incluso llevó al productor Keiji Inafune a dejar la compañía y crear su propio sucesor espiritual: Poderoso No. 9. Fue un desastre y parecía haber sido degradado significativamente desde su anuncio.

Capcom estuvo a la altura, sin embargo, con Mega hombre 11. Una secuela sensata construida en un motor moderno por primera vez, el juego volvió al clásico Las plataformas de acción por las que la serie era conocida con algunos trucos adicionales y toneladas de jefes creativos para luchar.

Fallout 3

La guerra nunca cambia, pero Caer ciertamente lo hace. Los dos juegos originales eran juegos de rol tradicionales y fueron seguidos por dos derivados, Fallout Tactics: Hermandad del Acero y Fallout: Hermandad del Acero, pero los problemas financieros finalmente llevaron al cierre del desarrollador Black Isle Studios.

La franquicia podría haber muerto allí, pero el creador de Elder Scrolls, Bethesda Game Studios, se encargó de reinventar la franquicia. Fallout 3 lanzado en 2008, convirtiendo el páramo postapocalíptico en un juego de rol en primera persona con elementos de disparos. Fue un gran éxito y, a pesar del fracaso de Fallout 76, la marca sigue siendo muy popular hoy en día.

La mansión de Luigi: Luna oscura

Es raro que un juego adyacente a Mario tenga una brecha tan larga entre lanzamientos, pero Mansión de Luigi fue el único juego de su serie durante más de una década. Originalmente un título de lanzamiento de GameCube, el juego de terror y acción hizo que lo espeluznante fuera accesible para los jugadores más jóvenes, antes de que Luigi se quedara con su hermano una vez más.

La mansión de Luigi: Luna oscura lanzado en 3DS en 2013, y fue aún mejor. El juego se centró mucho más en el humor y la tontería del gato miedoso Luigi que se convierte en un cazador de fantasmas, todo con un gran esquema de control que hizo uso de ambas pantallas. La mansión de Luigi 3 lanzado seis años después para Nintendo Switch con una aclamación similar.

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