Cómo el equipo de efectos especiales de The Irishman usó tecnología de última generación para quitarle la edad a De Niro

Netflix y el aclamado director Martin Scorsese inicialmente parecían una pareja extraña para el irlandés, la adaptación del cineasta de la novela de Charles Brandt de 2004 Te escuché pintar casas. Cualquier incertidumbre sobre esa colaboración fue rápidamente descartada por el éxito de la película tanto en el gran Sin embargo, en la pantalla y en el servicio de transmisión, ahora se lo considera favorito en los próximos premios. estación.

Haciendo una crónica de la vida del presunto asesino a sueldo de la mafia Frank Sheeran y su posible conexión con la desaparición del líder sindical de los Teamsters, Jimmy Hoffa, el irlandés presenta actuaciones impresionantes de los protagonistas Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci mientras interpretan a un trío de personajes del mundo real cuyas vidas entrelazados a lo largo de varias generaciones. La película sigue a los personajes a través de una amplia gama de edades utilizando efectos visuales, pero no se basa en el cascos de alta tecnología habituales, trajes de captura de movimiento o marcadores faciales, optando en cambio por un nuevo e innovador tecnología.

Liderando el equipo de efectos visuales estuvo Industrial Light & Magic pablo helman, quien previamente trabajó con Scorsese en 2016 Silencio y ha sido nominado dos veces a un Premio de la Academia por su trabajo en efectos visuales. Digital Trends habló con Helman sobre los desafíos de desarrollar y probar la tecnología de efectos visuales utilizada en el irlandés, y quizás lo más importante, convencer a uno de los directores más célebres de todos los tiempos para que confíe en las técnicas de envejecimiento digital en algunos de los rostros más famosos de Hollywood.

Tendencias digitales: Volviendo a los primeros días de este proyecto, ¿cómo convenciste a Martin Scorsese? que este tipo de reducción del envejecimiento digital no solo era posible, sino que funcionaría con su estilo de hacer cine?

Pablo Helman: Todo viene con la confianza. Trabajando en películas, dependes el uno del otro para todo tipo de cosas. Esa es una parte de eso. También hablamos sobre tecnología, y Marty está abierto a probar cosas nuevas cuando tengan sentido. Así que presenté un buen argumento de por qué sería una buena idea tratar de hacer la película de esa manera.

¿Cuál fue la esencia de esa discusión sobre la tecnología?

Bueno, hablamos de diferentes metodologías. No había forma de hacer esta película trayendo a otro actor y reemplazando su rostro debido a la forma en que se iba a editar la película, de ida y vuelta y de ida y vuelta con el tiempo. Sería imposible reemplazar los cuerpos una y otra vez. Así que esa opción desapareció.

La segunda opción era contratar a un actor más joven. Marty quería mantener la conexión entre los personajes (a) diferentes edades, y quieres que la audiencia también mantenga esa conexión, así que fue va a ser muy difícil tener a los tres actores principales, más tres actores más jóvenes, más todo el maquillaje que cada uno tuvo que usar para mantener esa conexión, y pronto. Entonces, realmente no había otra manera de hacerlo. Entonces, una vez que pensamos que tendríamos que ir con el envejecimiento digital, tuvimos que mostrarle cómo sería eso.

¿Cómo se decidió por un tipo particular de reducción del envejecimiento digital? Hay tantas formas en que los estudios están manejando este tipo de efecto últimamente.

Marty dijo: “Si vamos a ir con el envejecimiento, Robert De Niro no será alguien que use toda esa tecnología en su rostro. No va a usar marcadores [faciales]. No va a usar un casco con cámaras pequeñas. No usará un traje de pijama gris, [y] querrá estar en el set. Entonces, si puedes resolverlo, entonces podemos hacerlo”.

Eso me entusiasmó mucho porque era una gran oportunidad para nosotros de impulsar la tecnología hacia el lugar natural donde queremos que vaya. Si piensas en la historia de la captura de movimiento, comenzó con el seguimiento manual de los cuerpos. Luego pusimos marcadores en los cuerpos de los actores y los rastreamos de esa manera, porque podías ver mucho más, y eventualmente entrenamos a la computadora para rastrear esos marcadores. Y luego los marcadores migraron a la cara, y obtuvimos computadoras para rastrear esos marcadores también. Entonces, la progresión natural para nosotros es presionar para que no haya marcadores en absoluto. Me apresuré a intentar empujar el cine en esa dirección, pero primero tenía que enseñárselo a Marty.

¿Cómo fueron las primeras pruebas?

Propuse traer a De Niro y que recreara una escena de buenos muchachos, porque esa era una forma de sentar las bases, y era algo que Marty conocía muy bien. Entonces [De Niro] entra y hace la escena como un actor de 74 años, y pudimos cambiarlo para que se vea como hace 30 o 40 años. En ese momento, iban a confiar en mí.

de que escena buenos muchachos ¿Hiciste una recreación de De Niro?

Era el Escena de Cadillac rosa, después de que roban millones de dólares y todos empiezan a comprar cosas. El personaje de De Niro les dijo a todos que no compraran nada con el dinero, pero luego uno de los personajes aparece con un nuevo Cadillac rosa y De Niro dice: "¿Qué diablos te pasa?".

Elegimos esta escena porque estaba muy exagerado en ella. Esas actuaciones extremas son muy difíciles de trabajar, y queríamos probar la similitud de comportamiento de el efecto de envejecimiento, porque no se trata solo de verse como un hombre de 40 años, también es la forma en que se comporta Eso lo convierte en quien es. Eso iba a ser muy difícil de atrapar sin marcadores, por lo que la prueba demostró que podíamos hacerlo sin marcadores y sin interferir con el actor.

Entonces, ¿qué se te ocurrió para capturar todos esos detalles sin marcadores?

Bueno, si no tenemos marcadores, lo único que tenemos es el actor, que es un objeto tridimensional frente a la cámara, y la iluminación que golpea al actor. Así que nos propusimos capturar la iluminación y las texturas creadas por esa iluminación, y hacer algo de geometría 3-D a partir de ella. Para hacer eso, tuvimos que adquirir la mayor cantidad de información posible. Teníamos una cámara, la cámara del director, para capturar la acción. Pero si tuviéramos una forma de capturar la acción desde diferentes puntos de vista, con diferentes cámaras, podríamos triangular desde cada una de las cámaras para crear esa geometría tridimensional.

Así que se nos ocurrió un equipo de tres cámaras. La cámara central sigue siendo la cámara directora, y luego, a la izquierda y derecha de la cámara central, estaban las que llamamos "cámaras testigo", que son cámaras infrarrojas. El software que creamos, Flux, echa un vistazo a la información que llega a través de las tres cámaras y luego triangula lo que está frente a la cámara para crear geometría 3-D a partir de ello.

Entonces, ¿obtuviste tres cámaras de sombreado, profundidad e información desde diferentes perspectivas?

Exactamente. Al final del día, cuanta más información tenga, mayores serán las posibilidades de crear algo de la nada.

Has trabajado en algunas películas con efectos visuales masivos impulsados ​​por el espectáculo, así como en películas con un enfoque sutil de los efectos visuales. el irlandés cae en la última categoría. ¿Cómo cambia tu enfoque de los efectos visuales cuando te enfrentas a un proyecto como este, donde la sutileza es tan importante?

Tienes que echar un vistazo a las cosas que pasas por alto cuando estás lidiando con efectos atmosféricos más grandes o cosas (que) están impulsadas por la acción. Con esto, la cámara no se mueve, el encuadre va de la frente a la barbilla y no hay dónde esconderse. Todo lo que tienes delante tiene que ver con la actuación, y tienes que mirar las actuaciones de los actores y deconstruir esa actuación para hacer lo que tienes que hacer.

Entonces, lo que termina sucediendo es que comienzas a comprender qué hace que una mirada preocupada o una mirada feliz, y qué hace que surjan todas estas emociones diferentes. Empiezas a entender que el mentón se mueve de una manera específica y que la nariz o las cejas también se mueven de maneras específicas en función de la emoción que se transmite. Realmente necesitas entender qué hace que ese personaje se vea como el actor icónico por el que estás pasando.

¿Cómo captura e interpreta la tecnología toda esa información?

Entonces, esta pieza de software que creamos y escribimos eliminó los marcadores, pero nos dio todos los píxeles que la cámara ve en la cara de alguien. Ahora, en lugar de 200 marcadores, tienes miles de marcadores en constante movimiento. Entonces, el software analiza eso y captura todo tipo de cosas como, por ejemplo, la forma en que se mueve la cara durante el diálogo.

Muchas veces [con efectos visuales usados ​​en la cara de una persona], pierdes el peso del diálogo, porque cuando juntamos una consonante con un fonema, nuestra cara vibra de una manera específica. Es como un ritmo. Con los marcadores, no tienes acceso a ese ritmo, porque el software no es lo suficientemente sensible. Sin embargo, sin marcadores, la computadora es más sensible a ese tipo de cosas y las captura por usted. Ahora, el diálogo y toda la actuación empiezan a encajar, porque ves que todo se mueve al mismo tiempo.

Y cuando dos actores están juntos y sus diálogos están llegando a la otra persona de la manera correcta, y la otra persona está entendiendo lo que están diciendo y reaccionando a ello, y sus ojos, caras y cuerpos están registrando todo eso, eso también afecta el ritmo de la actuación. Si puede capturar todo eso, entonces obtendrá una toma fabulosa.

Has mencionado en algunas entrevistas que quieres el irlandés ser un referéndum sobre la tecnología de efectos visuales en las películas. ¿Qué quieres decir con eso?

Entonces, lo que quise decir es que la tecnología está ahí para permitir que se produzca el rendimiento. El director quiere tener el control y los actores también quieren tener el control. Por lo tanto, sería genial que la tecnología que usamos estuviera lejos de donde se origina el rendimiento. La tecnología debe estar al servicio de la historia, no al revés.

A ningún director le gusta que le digan: "No puedes mover la cámara de esa manera" o "No puedes mover a los actores de esa manera". no deberías tener decirle a un director que no ilumine a los actores de una manera específica, o que tengan que usar un casco o un traje para la tecnología razones. Entonces, la idea es que, poco a poco, a medida que la tecnología mejora cada vez más, nos alejamos de las cosas que podrían afectar el rendimiento.

Al final del día, las representaciones y las historias que cuentan las representaciones son las cosas que la audiencia necesita obtener. Ahí es cuando la audiencia se conecta con los personajes: cuando las actuaciones son lo más verdaderas posible.

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