Ένα κουτί μπλε αυτοκίνητο, όπως το παλιό Volvo που οδηγούσε ο πατέρας μου, κάθεται σταθμευμένο σε ένα έρημο οικόπεδο σε ένα από Simon Stålenhag's δυστοπικές εικονογραφήσεις. Στερεωμένο στη σχάρα οροφής του είναι ένα καγιάκ. Μια νεαρή γυναίκα με λευκό αθλητικό παντελόνι, δερμάτινο μπουφάν με κουκούλα και κόκκινο σακίδιο πλάτης στέκεται σε έναν κοντινό λόφο.
Είναι μια γνώριμη σκηνή από την παιδική μου ηλικία των 90 - εκτός από το ότι το κορίτσι κρατιέται χέρι-χέρι με ένα ρομπότ με κεφάλι και κοιτάζει τέσσερις animatronic πάπιες γεμάτες με τρύπες από σφαίρες από κάποιο πρόσφατο παιχνίδι πολέμου. Ένα από τα κεφάλια της πάπιας εκτοξεύεται κατευθείαν. Η σκόνη μαζεύεται στο βάθος. Όπως συμβαίνει με πολλά έργα του Stålenhag, είναι μια στοιχειωμένη εικόνα που μεταφέρει έναν αέρα ηρεμίας. Το επίκεντρο δεν είναι οι κατεστραμμένες πάπιες αλλά η απαλή αγκαλιά του ανθρώπου και του ρομπότ του.
Ήταν μια μεγάλη χρονιά για τον Stålenhag, έναν Σουηδό ψηφιακό καλλιτέχνη που έχει αποκτήσει κάτι σαν λατρεία (και
Kickstarter) ακολουθώντας για τις υποβλητικές του απεικονίσεις αγροτικών και προαστιακών τοπίων σε συνδυασμό με απόκοσμη επιστημονική φαντασία στοιχεία. Τον Ιούλιο ανακοινώθηκε ότι Τα Amazon Studios θα προσαρμοστούν το βιβλίο τέχνης του, Ιστορίες από τον βρόχο (2015), σε τηλεοπτική σειρά. Τον Σεπτέμβριο, η πιο πρόσφατη δουλειά του Stålenhag, Το Ηλεκτρικό Κράτος (2017), κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες.Το αφηγηματικό βιβλίο τέχνης ακολουθεί το ταξίδι μιας νεαρής ταξιδιώτη, της Michelle, και του ρομπότ της, Skip, καθώς κατευθύνονται δυτικά προς το Ακτή του Ειρηνικού μέσα από μια εναλλακτική Αμερική που διαλύεται από τον εμφύλιο πόλεμο και τις παγίδες εικονικών στρατιωτικών πραγματικότητα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους συναντούν κολοσσιαία πολεμικά πλοία που φαίνονται στον ορίζοντα σαν μεταλλικά βουνά και νεκρούς εθισμένους στο VR ακόμα συνδεδεμένους στα ακουστικά τους. Με φόντο τη δεκαετία του '90, η ιστορία αναμιγνύει τη νοσταλγία ενός μέρους με την επιστημονική φαντασία ενός μέρους σε ένα συναρπαστικό κοκτέιλ.
Μιλήσαμε στον Stålenhag για την έμπνευσή του για το βιβλίο, τη δημιουργική του διαδικασία και για το αν το σκέφτεται Το Ηλεκτρικό Κράτος μια προειδοποιητική ιστορία. Η συνέντευξη έχει υποστεί επεξεργασία και συμπύκνωση για λόγους σαφήνειας.
Με δικαιώματα αγοράς της Amazon για Ιστορίες από τον βρόχο, η γνώση της δουλειάς σας έχει γίνει πιο mainstream. Αλλά, για άτομα που δεν είναι εξοικειωμένα, πώς θα περιγράφατε τις σκηνές που δημιουργείτε;
Simon Stålenhag: Η τέχνη μου είναι βασικά η ζωγραφική τοπίου με θέμα την επιστημονική φαντασία. Προσπαθώ να προσεγγίζω τις σκηνές σαν να είναι αληθινές, σαν να βλέπω πραγματικά αυτά τα πράγματα. Εμπνέομαι περισσότερο από τους καλλιτέχνες τοπίου και την τέχνη της άγριας ζωής παρά από την τέχνη επιστημονικής φαντασίας. Αν και εμπνέομαι πολύ και από την επιστημονική φαντασία.
Πότε αποφασίσατε να τοποθετήσετε ρομπότ και διαστημόπλοια σε εικόνες κυλιόμενων λόφων;
Ξεκίνησα με την τέχνη του τοπίου και της άγριας ζωής. Ζωγράφισα πουλιά και σουηδική άγρια ζωή όταν ήμουν παιδί. Αυτό ήταν το μεγάλο μου πάθος. Πάντα ήθελα να ζωγραφίζω πράγματα που βλέπω στην καθημερινότητά μου. Και μετά άρχισα να δουλεύω στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών και έμαθα να ζωγραφίζω όλα αυτά το ρομπότ και τέρατα και πράγματα με θέμα την επιστημονική φαντασία, και απλά ξέσπασε ενώ το έκανα τοπίο.
Είχα δύο πάθη, πραγματικά. Είχα ενδιαφέροντα για το τοπίο και την άγρια ζωή και μετά ανακάλυψα ξανά όλα αυτά τα κλασικά επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του '80, της παιδικής μου ηλικίας, όταν ήμουν στα 20 μου. Όλη η νοσταλγία εκείνης της εποχής. Είναι σαν να ήθελα να κάνω δύο έργα — ένα επιστημονικής φαντασίας και ένα τοπίο — αλλά δεν είχα χρόνο, οπότε έπρεπε να τα συνδυάσω. Ήταν πάντα φυσικό να τα ανακατεύω.
Αυτή είναι μια από τις πτυχές που κάνουν τη δουλειά σας τόσο συναρπαστική — συνδυάζει αληθινές, νοσταλγικές, κατά κάποιο τρόπο αγροτικές σκηνές με ένα είδος εναλλακτικής πραγματικότητας υψηλής τεχνολογίας. Είναι ξένα πράγματα που περιβάλλονται από το οικείο.
Ναι, είναι σαν ένα κόλπο δύο μερών. Τα φυσικά και οικεία στοιχεία είναι σαν ένα κόλπο για να σας κάνουν να αγοράσετε αυτό το υλικό επιστημονικής φαντασίας. Αλλά επίσης, όσον αφορά τα δικά μου πάθη, χρησιμοποιώ κάπως τα πράγματα επιστημονικής φαντασίας για να ξεγελάω τους ανθρώπους να δουν τα συνηθισμένα πράγματα. Αρέσει, Ω ναι, έτσι έμοιαζαν αυτά τα αυτοκίνητα. Για μένα, δεν είμαι σίγουρος ποιο μέρος του απολαμβάνω περισσότερο ή ποιο μέρος θέλω να κοιτάξει περισσότερο ο κόσμος. Μερικές φορές είναι τα κανονικά πράγματα, τα συνηθισμένα και καθημερινά αντικείμενα που θέλω οι άνθρωποι να δουν λίγο παραπάνω. Μερικές φορές πρέπει να χρησιμοποιήσετε κάποια κόλπα για να κάνετε τους ανθρώπους να το κάνουν αυτό.
Τι έρχεται πρώτο στη δημιουργική σας διαδικασία; Είναι η ιστορία ή η σκηνή;
Τον περισσότερο καιρό στην πραγματικότητα είναι μουσική. Φτιάχνω λίστες αναπαραγωγής μουσικής και το βλέπω να παίζει σαν ταινία. Ξύνω όλο το concept, όλη την αισθητική από το playlist. Με Το Ηλεκτρικό Κράτος Έκανα αυτό το εναλλακτικό playlist της δεκαετίας του '90 με τους Nirvana και τους Smashing Pumpkins και τους Marilyn Manson και Rage [Against the Machine]. Μια μεγάλη ποικιλία μουσικής που μιλούσε στους χαρακτήρες και τη στάση που ήθελα να χρησιμοποιήσω. Τα προηγούμενα βιβλία μου ήταν πολύ περισσότερο της δεκαετίας του '80 και των αρχών της δεκαετίας του '90, περισσότερο από αυτό το είδος της αθώας παιδικής νοσταλγίας. Με το Electric State ήθελα να κάνω κάτι που ήταν πιο σκληρό και περισσότερο για την αλλοτριωμένη νεανική κουλτούρα. Αυτό είναι βασικά το βιβλίο μου για τον Kurt Cobain.
Κάποια στιγμή αποκάλεσα τον κύριο χαρακτήρα «Negative Creep», από το τραγούδι των Nirvana. Έβαλα αυτόν τον χαρακτήρα σε αυτήν την ανατριχιαστική, παράξενη εκδοχή των ΗΠΑ στα μέσα της δεκαετίας του '90. Αυτό ήταν πριν κάνω την πραγματική έρευνα και το πραγματικό οδικό ταξίδι που κάνει η Μισέλ στο βιβλίο. Έκανα το οδικό ταξίδι τριών εβδομάδων με τη γυναίκα και τη μαμά μου. Δεν ήμουν σίγουρος ποια ακριβώς τοπία και ποιες ακριβείς ρυθμίσεις θα χρησιμοποιούσα, αλλά ήξερα ότι θα έβλεπα πράγματα που θα γέμιζε το κεφάλι μου και θα με έκαναν να θέλω να ζωγραφίσω. Είχα ήδη τον χαρακτήρα και τη διάθεση.
Έχετε πει προηγουμένως ότι η δουλειά σας είναι πολύ προσωπική για εσάς. Είμαι περίεργος πώς ο χαρακτήρας Michelle αναπτύσσεται ως προσωπικός χαρακτήρας. Πήρες αυτό το road trip, οπότε αυτό έχει ένα προσωπικό στοιχείο, αλλά αναρωτιέμαι αν υπάρχει κάτι περισσότερο.
Το οδικό ταξίδι ήταν σαν το αντίθετο του βιβλίου. Ήταν μια πολύ χαρούμενη εμπειρία. Κάπως τραγουδούσαμε στο αυτοκίνητο. Αλλά η προσωπική εμπειρία από την οποία άντλησα ήταν τα δικά μου εφηβικά χρόνια. Όσον αφορά την ιστορία της και τις αναδρομές στη μνήμη της, δεν ήταν αυτοβιογραφικές, αλλά έχω βρεθεί σε παρόμοιες καταστάσεις. Δεν ήμουν ανάδοχο παιδί και δεν τα είχα τόσο άσχημα όσο εκείνη, αλλά είμαι παιδί διαζυγίου και προσπαθώ να αντλήσω από αυτές τις εμπειρίες του να νιώθω εγκαταλελειμμένος.
Η σχέση με τον Σκιπ ήταν εμπνευσμένη από τη μεγαλύτερη αδερφή μου που με φρόντιζε όταν χώρισαν οι γονείς μας. Ήταν οκτώ χρόνια μεγαλύτερη από εμένα και φρόντιζε εμένα και τον μεγαλύτερο αδερφό μου. Ήθελα να βάλω αυτή την αγάπη στο βιβλίο, αλλά να την τοποθετήσω σε έναν πολύ σκοτεινό κόσμο. Δεν μπορείς να τα έχεις όλα ζοφερά και δυστοπικά. Για μένα πρέπει να έχει κάποιο είδος ελπίδας. Αυτή ήταν η πρόκληση - να κάνουμε αυτή τη σχέση να φαίνεται αληθινή.
Με φόντο τη θλίψη στην ιστορία, πραγματικά μεγεθύνει πράγματα όπως η ελπίδα και η αγάπη. Τους κάνει κάπως ποπ.
Ναι, κατά κάποιο τρόπο έγινε πιο εύκολο να το κάνω αυτό να ξεχωρίσει, επειδή είχε ένα πολύ ζοφερό περιβάλλον και μετά έχοντας αυτό το κορίτσι να μιλάει πολύ συμπονετικά στο ρομπότ με κονσέρβες.
Είμαι περίεργος για την ιδέα σας πίσω από το Sentre, τον όμιλο ετερογενών δραστηριοτήτων που πουλά ακουστικά VR σε καταναλωτές, αλλά είναι επίσης μέρος του στρατιωτικού βιομηχανικού συγκροτήματος. Από πού προήλθε η ιδέα σας για αυτήν την εταιρεία;
Ο Sentre εμπνεύστηκε από τον τρόπο που πολλές από τις τεχνολογίες πληροφοριών μας, όπως το διαδίκτυο και οι υπολογιστές, φαίνεται να προέρχονται από τον αμυντικό προϋπολογισμό. Δεν θα είχαμε αυτήν την τεχνολογία αν δεν υπήρχαν κάποια αμυντικά έργα στη δεκαετία του '50 ή του '60. Ήθελα να αντικατοπτρίσω πώς τα κινητά τηλέφωνα και το διαδίκτυο έγιναν καταναλωτικό αγαθό, αλλά πώς προήλθαν από κάτι άλλο. Πώς προήλθαν μέσα από την πολεμική μηχανή.
Προορίζεται να είναι σατιρικό κατά κάποιο τρόπο. Ήθελα να κοροϊδέψω την τρελή άνθηση των μέσων της δεκαετίας του '90 στην τεχνολογία πληροφοριών για τους καταναλωτές και όλα αυτά η διαφήμιση και ο γενικός τόνος της οικιακής τεχνολογίας ηλεκτρονικών ειδών ευρείας κατανάλωσης που μας πλημμύρισε εκείνη την εποχή. Ήθελα να διασκεδάσω με αυτή την αισθητική και να το κάνω ένα είδος ζόμπι.
Είναι η ιστορία μια προειδοποιητική ιστορία;
Είναι περισσότερο σάτιρα. Δεν είναι πολύ σοβαρό. Υπάρχει μια σοβαρή απειλή εγγενής στην τεχνολογία μας, αλλά είναι σχεδόν κλισέ μέχρι τώρα. Η πυρηνική ενέργεια είναι πηγή ενέργειας, αλλά θα μπορούσατε επίσης να καταστρέψετε τον πλανήτη. Τα social media είναι κάτι παρόμοιο. Συνδέει ανθρώπους σε καταπιεσμένα μέρη του κόσμου και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για καλό και κακό. Αυτή τη στιγμή αισθάνεται ότι είναι εκτός ελέγχου και χρησιμοποιείται με αντιδημοκρατικούς τρόπους. Αλλά αυτό το βιβλίο δεν είναι για αυτό. Είναι πιο σατιρικό.
Αλλά με φοβίζει η τεχνολογία και ο τρόπος που χρησιμοποιείται αυτή τη στιγμή. Επίσης, δεν νομίζω ότι υπάρχει άλλη διέξοδος από τα προβλήματά μας. Νομίζω ότι η τεχνολογία είναι ο μόνος δρόμος. Απλώς πρέπει να μάθουμε και να γίνουμε καλύτεροι στο να το χρησιμοποιούμε με υπευθυνότητα. Δεν είμαι το άτομο που θα πει πώς πρέπει να γίνει αυτό. Αλλά αυτό είναι το μεγάλο ερώτημα και πρόβλημα της εποχής μας. Μερικές φορές νιώθω ότι αν θα ήθελα πραγματικά να αντιμετωπίσω αυτό το πρόβλημα, δεν θα έκανα ένα βιβλίο σαν αυτό Το Ηλεκτρικό Κράτος, που είναι πολύ πιο προσωπικό. Πρόκειται για οικογένεια. Το σκηνικό ενός δυστοπικού κόσμου υψηλής τεχνολογίας είναι ακριβώς όπως το κάνω.
Με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή;
Δουλεύω πάνω σε μια πολύ σωστή μετα-αποκαλυπτική δουλειά. Είναι κλειστοφοβικό, πολύ πιο περιορισμένο, τοποθετημένο σε ένα καταφύγιο. Θα δούμε μερικές αναδρομές. Αλλά είναι πολύ περισσότερο ένας κόσμος τραυματισμένος από τον πόλεμο. Η κύρια ιδέα μου αυτή τη στιγμή είναι να αποτυπώσω τη σύγχυση όλου του τραύματος της αποκάλυψης και να προσπαθήσω να βρω ιστορίες για ορισμένους χαρακτήρες. Είναι σίγουρα μια πιο σκοτεινή ιστορία από το Electric State.
Πότε πιστεύετε ότι θα το κυκλοφορήσετε;
Ας ελπίσουμε στα τέλη του επόμενου έτους.
Έχετε τίτλο εργασίας;
Αυτή τη στιγμή ονομάζεται Λαβύρινθος.
Συστάσεις των συντακτών
- Ο Lucid αποκαλύπτει το μυστικό πίσω από την αυτονομία 517 μιλίων του ηλεκτρικού σεντάν
Αναβαθμίστε τον τρόπο ζωής σαςΤο Digital Trends βοηθά τους αναγνώστες να παρακολουθούν τον γρήγορο κόσμο της τεχνολογίας με όλα τα τελευταία νέα, διασκεδαστικές κριτικές προϊόντων, διορατικά editorial και μοναδικές κρυφές ματιές.
