Ένα από τα κλειδιά για να είσαι επιτυχημένος φωτογράφος είναι να έχεις μια έντονη αίσθηση της περιπέτειας και της περιπλάνησης, και πιθανώς κανένας φωτογράφος δεν ενσαρκώνει το πνεύμα καλύτερα από Τζέι Ντίκμαν.
Από τα ερείπια του Machu Picchu στο Περού μέχρι το Arishiyama Bamboo Forest της Ιαπωνίας και το Taj Mahal στην Ινδία, ο βραβευμένος με Πούλιτζερ φωτογράφος έχει καταγράψει περισσότερα μίλια από πολλούς βετεράνους πιλότους αεροπορικών εταιρειών.
Ο Dickman έχει πραγματοποιήσει περισσότερα από 60 ταξίδια ενώ εργαζόταν με τον ταξιδιωτικό ιστότοπο National Geographic Αποστολές ως «Εμπειρογνώμονας του National Geographic», αποτυπώνοντας θρυλικά, φυσικά και πολιτιστικά θαύματα σε όλο τον κόσμο. Μάλιστα, το Travel and Leisure Magazine συμπεριέλαβε πρόσφατα τον Dickman ως ένα από τα «10 συναρπαστικοί άνθρωποι μπορείτε να ταξιδέψετε μαζί το 2017».
Το Digital Trends μίλησε με τον Dickman για τη ζωή του στο δρόμο, τα αγαπημένα του μέρη για γυρίσματα, την προηγούμενη ζωή του γυρίζοντας θρύλους του ροκ εν ρολ και γιατί προτιμά ένα κάμερα χωρίς καθρέφτη για το έργο του.
Digital Trends: Τι σας κέντρισε το ενδιαφέρον για τη φωτογραφία;
Τζέι Ντίκμαν: Μεγαλώνοντας τη δεκαετία του 1960, τα περιοδικά ήταν μια συνεχής παρουσία στο σπίτι μας, ειδικά το Life, το Look και το National Geographic. Θυμάμαι ότι κοιτούσα εκείνα τα απίστευτα φωτογραφικά περιοδικά και με εντυπωσίασε η δύναμη των στατικών εικόνων. Εκείνη τη στιγμή δεν συνειδητοποίησα τι αντίκτυπο είχαν αυτές οι παγωμένες στιγμές πάνω μου. Είχαμε επίσης δύο αντίγραφα Κάμερα ΗΠΑ: Οι ΗΠΑ σε πόλεμο, οι οποίες ήταν συλλογές ισχυρών στατικών εικόνων από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτές οι διάφορες δημοσιεύσεις είχαν πιθανώς τον μεγαλύτερο αντίκτυπο σε εμένα ως μελλοντικό φωτογράφο. Ήταν εκείνες οι παγωμένες στιγμές που διαμόρφωσαν το μέλλον μου.
Ποιες είναι μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις σε πολλές από τις λήψεις σας στην τοποθεσία;
Η διατήρηση της εστίασης στο γιατί βρίσκεστε εκεί είναι πάντα πρωταρχικής σημασίας. Τα ταξίδια είναι άθλια σήμερα, και όταν φτάνω σε μια ξένη τοποθεσία, συχνά μετά από πολλές ώρες σε ένα αεροπλάνο, συνήθως είμαι εξουθενωμένος.
«Το να διατηρείς την εστίαση στο γιατί είσαι εκεί είναι πάντα υψίστης σημασίας».
Προσθέστε σε αυτό το γεγονός ότι έχετε φύγει από αυτούς που αγαπάτε, συχνά για μεγάλο χρονικό διάστημα, και είναι εύκολο να χάσετε τον στόχο σας. Κάποιος αναμένεται να χτυπήσει λίγο πολύ το έδαφος όσον αφορά τη δουλειά αυτές τις μέρες, καθώς οι προϋπολογισμοί είναι περιορισμένοι και ο χρόνος είναι ουσιαστικός.
Η προετοιμασία για το γύρισμα εκ των προτέρων είναι κρίσιμη. Οι εργασίες του National Geographic θα περιλαμβάνουν προετοιμασία για το γύρισμα. τηλεφωνήματα, έρευνα, υλικοτεχνική υποστήριξη είναι όλα μέρος της αποστολής. Όταν φτάνω στο χωράφι, ελπίζω να είμαι όσο πιο ενημερωμένος με πληροφορίες σχετικά με το θέμα μου. Καταλήγει στο «η γνώση είναι δύναμη». Αλλά ο φωτογράφος πρέπει επίσης να είναι έτοιμος να εκπλαγεί από γεγονότα και δυνατότητες που δεν βρέθηκαν στην έρευνα.
Πού είναι μερικά από τα αγαπημένα σας μέρη στον κόσμο για γυρίσματα;
Λατρεύω τη φράση της Susan Sontag για τα ταξίδια: «Δεν έχω πάει παντού, αλλά είναι στη λίστα μου». Όπως όλες οι τοποθεσίες/ταξίδια φωτογράφοι, πάντα με ρωτούν: "Ποιο είναι το αγαπημένο μου μέρος;" Οι απαντήσεις κυμαίνονται από «το επόμενο μέρος» έως «σπίτι», και τα δύο είναι αληθινές.
Νομίζω ότι αυτή η ερώτηση απαιτεί κριτήρια: Ρωτάτε για φαγητό, πολιτισμό, γεωγραφία; Ένα από τα αγαπημένα μου μέρη από άποψη γεωγραφίας είναι το tepuis στα Highlands της Γουιάνας της Νότιας Αμερικής, ιδιαίτερα στη Βενεζουέλα. Μερικοί με υψόμετρο έως και 9.200 πόδια, είναι μερικοί από τους παλαιότερους γεωλογικούς σχηματισμούς στη γη. Και, αυτό το ύψος είναι συνήθως κατακόρυφο, προεξέχοντας ευθεία από το τροπικό δάσος κάτω.
Πέρασα αρκετές εβδομάδες πάνω σε αυτά, δουλεύοντας με μια ομάδα διάσωσης αναρρίχησης της Βενεζουέλας καθώς εξασκούσαν ασκήσεις διάσωσης. Είχα πρόσβαση σε ένα ελικόπτερο τις περισσότερες φορές που ήμουν εκεί, παρέχοντας μια απίστευτη θέα αυτού του τοπίου. Πέρασα χρόνο πάνω από πέντε με έξι tepuis, κάνοντας κάμπινγκ όλη την ώρα. Η πρώτη μου θέα στους Καταρράκτες Angel – τον ψηλότερο στη Γη – ήταν ενώ στεκόμουν στην ολίσθηση ενός ελικοπτέρου, οι πόρτες κλειστές, κρέμονταν από έναν ιμάντα καθώς κατέβαζα κατευθείαν στα 3.212 πόδια των καταρρακτών.
Τι χρειάζεται για να συνθέσετε μια απίστευτη φωτογραφία τοπίου;
Όταν στέκομαι μπροστά σε ένα απίστευτο μέρος, και αν υπάρχουν άλλοι, θα ακούω συχνά την ερώτηση, «Μην αφήνεις ποτέ την κάμερά σου κάτω και απολαμβάνεις τη σκηνή;» Η απάντησή μου είναι ότι βλέπω την ομορφιά του τόπου και διαπιστώνω ότι η φωτογραφική μηχανή μου με πηγαίνει πολύ πιο βαθιά σε αυτό θέση.
Όπως και άλλοι που βλέπουν αυτή τη σκηνή, είμαι έκπληκτος από την ομορφιά και αρχίζω να τη «σπάω». Τι με τραβάει σε αυτό το τοπίο; Είναι το φως, είναι η δομή, είναι ο συνδυασμός όλων αυτών των συστατικών; Πιστεύω ότι η κάμερα με πιέζει τότε πολύ πιο βαθιά στο τοπίο.
Γιατί προτιμάτε μια κάμερα χωρίς καθρέφτη και συγκεκριμένα τη Micro Four Thirds για τη δουλειά σας;
Είμαι ένας από τους φωτογράφους της Olympus Visionary, που είμαι μέλος αυτής της ομάδας από το 2003. Πιστεύω ακράδαντα ότι η κάμερα χωρίς καθρέφτη είναι ο μελλοντικός εξοπλισμός του φωτογράφου τοποθεσίας (και όλων των φωτογράφων). Πιστεύω ότι η Olympus πηγαίνει στη σωστή κατεύθυνση, με το σύστημα Micro Four Thirds (MFT).
Η κάμερα χωρίς καθρέφτη αντικατοπτρίζει έναν από τους ισχυρότερους τομείς ανάπτυξης της φωτογραφίας και η μικρότερη είναι η λογική λύση. Όσο λιγότερο ευδιάκριτος μπορώ να είμαι, τόσο πιο εύκολα και πιο αποτελεσματικά μπορώ να εργαστώ. Καθώς η τεχνολογία προχωρά, η ποιότητα της εικόνας MFT είναι σχεδόν ίδια με τους μεγαλύτερους αισθητήρες [αλλά] με το πολύ μικρότερο μέγεθος, το αποτύπωμα, την απίστευτη οπτική και την εκπληκτική ποιότητα.
Ένας νικητής του βραβείου Πούλιτζερ και National Geographic Η καριέρα του φωτογράφου Jay Dickman τον έχει δει να ζει τρεις μήνες σε ένα χωριό της πέτρινης εποχής στην Παπούα Νέα Γουινέα, μια εβδομάδα κάτω από τον πάγο της Αρκτικής σε ένα υποβρύχιο πυρηνικής επίθεσης και σε ένα σκάφος που βυθίζεται στο Αμαζόνα. Εκτός από τη δουλειά του για το National Geographic, ο Dickman έχει διδάξει στα Εργαστήρια Santa Fe, στο Maine Media Workshops, Photography at the Summit και American Photo Mentor Series. Αυτός και η σύζυγός του, Becky, είναι ιδρυτές του Εργαστήριο FirstLight σειρά. Συγγραφέας του Τέλεια ψηφιακή φωτογραφία, Ο Dickman είναι μέλος των ομάδων Olympus Visionary, Lexar Elite και Singh Ray.
Μια από τις ομορφιές του συστήματος MFT, οι φακοί είναι αρκετά μικρότεροι αλλά με απίστευτη ποιότητα. Το 40-150 mm f2.8 μου αντιγράφει το οπτικό πεδίο μιας Nikon πλήρους κάδρου 80-300 mm, σε ένα κλάσμα του βάρους και του μεγέθους.
Η θήκη της φωτογραφικής μηχανής μου, όταν ταξιδεύω, χωράει σε κάθε εναέριο ύψος πτήσεων και φέρει φακούς από 14 mm έως 840 mm. Το Olympus 300 f/4 μου, με τον παράγοντα δύο προς ένα – μαζί με τον τηλεμετατροπέα MC-14 – παρέχει αυτό το ισοδύναμο μήκος σε διάφραγμα f/5,6. Εκτυπώνω πολλές από τις εικόνες μου, πλάτους έως 40 ίντσες, και η ποιότητα είναι εκπληκτική.
Είστε επίσης μεγάλοι στον κόσμο του ροκ εν ρολ. Πώς καταλήξατε να πυροβολείτε εμβληματικά αστέρια και συγκροτήματα όπως οι Rolling Stones και οι Who;
Ήταν στα τέλη της δεκαετίας του 1960 όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά να φωτογραφίζω ροκ εν ρολ. Πήρα τη φωτογραφική μηχανή Pentax H1A 35 mm σε μια συναυλία και κόλλησα. Αυτό ήταν πριν αρχίσω να εργάζομαι για τους Dallas Times Herald και συνέχισα όταν προσλήφθηκα ως φωτογράφος προσωπικού το 1970.
Φωτογράφιζα μεγάλα συγκροτήματα όταν περνούσαν από το Ντάλας, στον δικό μου χρόνο και οι εικόνες θα δημοσιεύονταν στην εφημερίδα. Αυτό μου έδωσε τα διαπιστευτήρια να προσεγγίσω στη συνέχεια τη διοίκηση για την επόμενη ομάδα, καθώς νόμιμα πυροβολούσα για μια μεγάλη εφημερίδα.
Ναι, ήταν μια έκρηξη. Φωτογράφισα πολλούς μεγάλους μουσικούς και γκρουπ: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, οι Beach Boys, οι Blues Brothers – η λίστα συνεχίζεται και επί. Το εκπληκτικό είναι ότι αυτές οι φωτογραφίες πωλούνται ως καλές τέχνες σήμερα. Η δουλειά μου εκπροσωπείται από την Morrison Hotel Gallery. Σίγουρα δεν πίστευα τότε ότι θα ήταν κρεμασμένα στον τοίχο κάποιου, πλαισιωμένα όμορφα σε μια υπογεγραμμένη, περιορισμένη έκδοση.
Συστάσεις των συντακτών
- Τα σκοπευτικά Olympus θα έχουν σύντομα φακούς 1.000 mm και δυνατότητα ασύρματου φλας
