«Όταν άκουσα τους Pixies για πρώτη φορά, συνδέθηκα τόσο έντονα με αυτό το συγκρότημα. Θα έπρεπε να ήμουν σε αυτό το συγκρότημα - ή τουλάχιστον σε ένα συγκρότημα διασκευών των Pixies."
Ήταν αργά Νιρβάνα ο frontman Kurt Cobain, μιλώντας για τη βαθιά του ευλάβεια για τα Pixies, το πρωτοποριακό τετραμελές εναλλακτικό ροκ συγκρότημα από τη Βοστώνη που αλίευσε και διαμόρφωσε τη δυναμική του δυνατού/απαλού/δυνατού τραγουδιού που έκοψαν στην τελειότητα οι Nirvana στο σημαντικό τους instant-gamechanger του 1991, Μυρίζει σαν πνεύμα εφήβων. Ο Κομπέιν παραδέχτηκε ελεύθερα στο Rolling Stone ότι «προσπαθούσα να γράψω το απόλυτο ποπ τραγούδι. Βασικά προσπαθούσα να ξεσκίσω τα Pixies».
Και ενώ οι Nirvana όντως πήραν Νεανικό πνεύμα στη στρατόσφαιρα της ποπ και πέρα από αυτήν, μετατρέποντας την στροφορμή και το ύφος της τότε ροκ κουλτούρας από τα μαλλιά-μετάλ swagger σε εναλλακτικό angst-o-rama, ήταν το Pixies — τραγουδιστής/τραγουδοποιός Black Francis (γεν. Charles Thompson, γνωστός και ως Frank Black), κιθαρίστας Joey Santiago, μπασίστας Kim Ο Ντιλ και ο ντράμερ Ντέιβιντ Λόβερινγκ — ο οποίος έδωσε πραγματικά τον τόνο στο πρότυπο της δεκαετίας του '90, πολλά indie συγκροτήματα συνεχίζουν να ακολουθούν σήμερα. Αυτό το σχέδιο βρίσκεται σε όλο το δεύτερο άλμπουμ τους,
του 1989 Doolittle, από την τροφοδοσία του Debaser στις γωνιακές αρμονικές του Ερχεται ο άντρας σου στη στριμμένη παραβολή του Ο πίθηκος πήγε στον παράδεισο στην πανκ μανία του Κρέκι Τζόουνς.Ήταν οι Pixies που πραγματικά έδωσαν τον τόνο στο πρότυπο της δεκαετίας του '90, πολλά indie συγκροτήματα συνεχίζουν να ακολουθούν σήμερα.
Για τον εορτασμό της 25ης επετείου του άλμπουμ, ο τριπλός δίσκος, 50-κομμάτι Doolittle 25 συλλογή (κυκλοφόρησε σήμερα μέσω του 4AD και διατίθεται επίσης ψηφιακά) θυμίζει τη συνεχή επίδραση αυτού του κομβικού άλμπουμ με μια δουλειά remastering άσου εκτός από πολλά ακυκλοφόρητα demo, B-Sides και key Peel Συνεδρίες. Ναι, υπάρχουν πράγματι πολλά να αγαπήσετε Doolittle.
Το Digital Trends χτύπησε ένα ζευγάρι Pixies για να καταλάβει το γιατί Doolittle αντέχει. Σήμερα, στο Μέρος 1, ο Σαντιάγο, 49 ετών, λέει στο Digital Trends πώς η σιωπή είναι ένα κρίσιμο στοιχείο του ήχου της μπάντας, γιατί πρέπει να αποφεύγετε τα MP3 και μοιράζεται το μυστικό πίσω από το "The Hendrix Chord". Στο Μέρος 2, το οποίο θα δημοσιεύσουμε αργότερα αυτή την εβδομάδα, ο Lovering, 52, θα πει τη γνώμη του για το Doolittle's σε εξέλιξη κληρονομιά. Φύγετε και μείνετε όλη μέρα, αν θέλετε…
Ψηφιακές τάσεις: Σκεφτήκατε ποτέ ότι θα γινόταν τέτοια φανφάρα; Doolittle 25 χρόνια μετά;
Joey Santiago: Το μόνο πράγμα που ξέραμε όταν το ηχογραφήσαμε ήταν ότι ήμασταν αρκετά περήφανοι για αυτό, ξέρεις; Ο στόχος, όταν είσαι στο στούντιο, είναι να ηχογραφήσεις κάτι που θα διαρκέσει για πάντα. Και έτυχε να πατήσουμε το σημάδι.
Είχατε κάποιο συγκεκριμένο ήχο στο μυαλό σας όταν ξεκινήσατε να συνεργάζεστε με τον παραγωγό Gil Norton; Του δώσατε κάποιες υποδείξεις για το πώς ήθελες να ακούγεσαι σε αυτόν τον δίσκο;
Ήθελα απλώς η κιθάρα να είναι στεγνή, να μην επηρεάζεται — και το κάναμε. Μπήκα κατευθείαν στον ενισχυτή Marshall που είχα τότε. Μόνο ένα καλώδιο κιθάρας και ο ενισχυτής.
Νωρίς στις συνεδρίες, υπήρχε κάποιο σημείο όπου πήγατε, «Αχ, ο Gil έχει τον στεγνό ήχο που θέλω»;
Νομίζω Εξημερώνω είναι αυτό που πραγματικά, Πραγματικά το παρατήρησε. Και αυτό το τραγούδι πρέπει να να είναι στεγνό. Για αυτό που παίζω εκεί, δεν θα είχε νόημα αλλιώς. Είναι πολύ επιθετικός ήχος.
Εκτός από το φυσικό σετ τριών δίσκων, έχουμε λήψεις υψηλής ανάλυσης και μια έκδοση βινυλίου 180 γραμμαρίων Doolittle 25. Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ακούσετε αυτήν τη συλλογή; Προσωπικά, ακούω περισσότερες λεπτομέρειες σε υψηλή ανάλυση.
Ω ναι, το remastering είναι υπέροχο. Για να είμαι δίκαιος, δεν ακούω σχεδόν καθόλου τους δίσκους μας, αλλά ακούγαμε Doolittle τόσες φορές στο στούντιο και ήμασταν έκπληκτοι. Στην πραγματικότητα, ο Gil μας δίδαξε πώς να τυλίγουμε την κασέτα προς τα πίσω και να την ακούμε με τον σωστό τρόπο. Δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να το ακούμε.
«Όταν βάζω έναν δίσκο βινυλίου, τον προσέχω. Δεν είναι μουσική υπόκρουση. Και θα πρέπει να το αναποδογυρίσεις».
Χάνεις τις λεπτές λεπτομέρειες στο MP3, ναι. Γινεται πολύ κουραστικό ακούγοντας έτσι, επειδή η κυματομορφή δεν είναι καθόλου ομαλή, με όλα τα διαφορετικά βήματα. Τα MP3 απλά δεν ευνοούν την ενεργή ακρόαση. αυτό νομίζω. Όταν έβαλα δίσκο βινυλίου, εγώ δώσε προσοχή σε αυτό. Δεν είναι μουσική υπόκρουση. Και θα πρέπει να αναποδογυρίσετε το πράγμα - τη φυσική πτυχή της ανατροπής του (γέλια), αλλά το τελετουργικό αξίζει τον κόπο, ξέρετε; Ακούγεται εξαιρετική! Φορώντας το, ρίχνοντας τη βελόνα - τελετουργικό de habitual.
Είμαι μαζί σου σε αυτό. Το ονομάζω ραντεβού ακρόαση όποτε βάζω δίσκο. Δεν επιτρέπονται περισπασμοί.
Ακριβώς! Έχω μια καρέκλα που είναι τέλεια ευθυγραμμισμένη και κάθομαι αναπαυτικά. Είμαι στο τέλειο σημείο και απλά ακούω.
Και εγώ. Έχεις πολύ καλή αίσθηση του πότε δεν να παίξει και να αφήσει τα τραγούδια να αναπνεύσουν, όπως να αφήσεις τον Φράνσις να τραγουδήσει μόνος του ή να αφήσεις το μπάσο της Κιμ να μπει πριν χτυπήσεις. Είναι αυτό ένα συνειδητό συνθετικό πράγμα όταν ακούγατε τα demos — πώς βάζατε τον εαυτό σας στη μίξη;
Ναι! Ήταν πολύ μελετημένο, ναι. Έγραψα κάτι στο χώρο της πρόβας μας — αυτό είναι πολύ βαθύ, φίλε (γέλια) — είπα, «Όταν δεν βγάζεις κανέναν ήχο, είναι.» Στην πραγματικότητα είσαι. Η σιωπή είναι μέρος της συμφωνίας. Είναι ένας ήχος που βγάζετε - είναι περισσότερο μια δήλωση. Είναι ένα υπόλοιπο. Είναι εκεί στις μουσικές νότες, στο φύλλο μουσικής, μεταγραμμένο ως υπόλοιπο. Είναι μέρος του μουσικού λεξιλογίου.
Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη - πολλές φορές, θα μπορούσατε να είχατε αποχωριστεί το σύνολο ορισμένων τραγουδιών και να αλλάξατε εντελώς την ατμόσφαιρα τους κάνοντας υπερβολικό παιχνίδι.
Ακριβώς! Τότε, ήταν η εποχή του χέβι μέταλ όπου οι άνθρωποι έπαιζαν συνεχώς πράγματα και αυτό δεν μας ενθουσίαζε καθόλου. Μπορεί ότι ήταν η συνειδητή προσπάθεια — να ακούγεται διαφορετικός από το υπόλοιπο πακέτο.
Αυτό μου θυμίζει τον τρόπο με τον οποίο έπαιζε ο Andy Summers στο The Police — είχε μια πολύ μινιμαλιστική προσέγγιση στα ακόρντα και τα σόλο του, και εγώ σκεφτείτε ότι πολλοί άνθρωποι μπορεί να έχουν υποτιμήσει τη δύναμη αυτού στο πλαίσιο του ίδιου του τραγουδιού και πώς συνέκρινε με άλλα, πιο εντυπωσιακά Παίκτες.
Ναι, ναι, το βλέπω. Ειδικά στο στούντιο, όταν κάναμε προπόνηση, ακούγαμε το groove του μπάσου και των ντραμς — και αυτό ήταν groovy, και cool, και δεν θέλαμε να το καταστρέψουμε. Σε κάποια σημεία, θέλαμε απλώς να έχουμε κόσμο έξω, ξέρεις;
«Διπλασιάσαμε με δύο διαφορετικές κιθάρες, και αυτό ακριβώς το δίνει je ne sais quoi.”
Νομίζω ότι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα πρέπει να είναι Ο πίθηκος πήγε στον παράδεισο — ξέροντας πού να μπείτε και να προσθέσετε τη δύναμη στα ρεφρέν και να αφήσετε τους στίχους να αναπνεύσουν.
Ακριβώς, ακριβώς.
Αυτό το σόλο ήταν διπλό;
Νομίζω ότι κάποιος μπορεί να ήταν single, αλλά ξέρω ότι διπλασιάσαμε πολύ. Μόλις αρχίσετε να διπλασιάζετε κιθάρες, γίνεται αρκετά εθιστικό, ξέρετε; Είναι σαν, «Ωχ!» Διπλασιάσαμε με δύο διαφορετικές κιθάρες, και αυτό ακριβώς το δίνει (παύει) je ne sais quoi.
Το 2009, περιοδεύσατε για να γιορτάσετε την 20η επέτειο του Doolittle, και είστε σχεδόν τακτικά στο δρόμο από τότε. Έχετε κάποιο συγκεκριμένο αγαπημένο κομμάτι στο άλμπουμ, που θα μπορούσατε να παίζετε κάθε βράδυ της ζωής σας;
Λοιπόν, δυστυχώς, σχεδόν δεν κάνουμε αυτό το τραγούδι που λέγεται Νεκρός.
Ω! ναι! Έχετε ένα υπέροχο, απόκοσμο προβάδισμα σε αυτό.
Το αγαπώ. Απλώς προχωράω με μια λέξη, «νεκρός», και πήγα με το Ψυχοπαθής vibe, ξέρεις — Bernard Hermann, η σκηνή του ντους; (τραγουδάει ο έρποντας Ψυχοπαθής ήχος εγχόρδων) Το μιμήθηκα με αυτό που έκανα σε όλο αυτό το τραγούδι.
Έχεις και καλά σχόλια εκεί μέσα.
Μμμ, ναι. Λατρεύω να το κάνω αυτό. Αυτά είναι δύσκολο να τα κάνεις στο στούντιο. (γέλια) Πρέπει να βρεις το τέλειο μέρος για να βρεθείς.
Και τότε έχουμε μια διαφορετική ατμόσφαιρα Κρέκι Τζόουνς, όπου εσείς τα παίζετε εντελώς.
Ναι, αυτός ήταν απλώς ο Τσαρλς, που το ξέσπασε. Υπήρχε ένα σύμπλεγμα συγχορδιών σε αυτό, και είπε, "Λοιπόν, Τζο, καλή τύχη με αυτό." (γελάνε και οι δύο)
Αλλά, γεια, ήσασταν στο ύψος της πρόκλησης.
Ω ναι - όσο πιο συγκεντρωμένες είναι οι συγχορδίες, τόσο πιο προκλητικό γίνεται.
Παλιότερα μου έλεγες πόσο σου άρεσε το βινύλιο. Τι είδους πικάπ έχετε; Ποια είναι η ρύθμιση σας;
Έχω ένα τραπέζι VPI με ένα Benz Micro [φυσίγγιο] — είναι όμορφα.
«Έχουμε ένα νεανικό κοινό. Ίσως οι νέοι να έχουν περισσότερη ενέργεια για να ανεχτούν να είναι μπροστά».
Ω ναι, αυτά είναι υπέροχα. Έχω ο ίδιος ένα τραπέζι PerspeX με κασέτα Blackbird.
Ωχ! Ομορφη, όμορφη! Η γραφίδα είναι το πιο σημαντικό μέρος, γιατί αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει αφή τίποτα, ξέρεις; Το άλλο πράγμα που μου αρέσει στο βινύλιο είναι ότι αν υπάρχει κάποιο είδος καταστροφής και δεν μπορείς να ακούσεις μουσική, δεν μπορούσα να κάνω τίποτα με ένα CD ή μια λήψη, αλλά θα μπορούσατε να φτιάξετε κάτι μυτερό και να περιστρέψετε το βινύλιο στο Ακουσε το.
Σωστά, θα έπρεπε να βρείτε κάτι σαν αιχμή βέλους και να περιστρέψετε το δίσκο στο δάχτυλό σας —
Ναι, μου αρέσει αυτή η ιδέα. (γελάνε και οι δύο)
Κανένα επιχείρημα εδώ. Χαίρομαι Doolittle 25 κυκλοφορεί σε βινύλιο 180 γραμμαρίων, το οποίο πρέπει να λατρέψετε. Δώσατε οδηγίες για αυτό το μείγμα;
Ναι, τα 180 γραμμάρια είναι καλό. Παίρνεις περισσότερο μπάσο. Το μόνο πράγμα που είπα ήταν ότι μάλλον θα έπρεπε να το κάνουμε μισό, στο 45. Αυτή είναι η απόλυτη εμπειρία hi-fi.
Ακούγοντας κομμάτια όπως κ. Grieves και Νο 13 Μωρό — που είναι ίσως το αγαπημένο μου τραγούδι Doolittle — Δεν έχω αμέσως την αίσθηση του, «Ω, αυτό κόπηκε στο έτος BLANK». Θα μπορούσε να είχε κοπεί ανά πάσα στιγμή.
Ω! ναι. Το αποφύγαμε γιατί θέλαμε τα ηχητικά μας να είναι διαχρονικά, ώστε να μην μπορείτε να βάλετε ραντεβού στη μουσική. Αυτή είναι η αξία παραγωγής του. Τα τραγούδια είναι συνήθως διαχρονικά, αλλά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, η παραγωγή θα δώσει τα πράγματα μια ημερομηνία.
Αληθής. Κάθε φορά που ακούω ένα περιφραγμένο τύμπανο, λέω, «Εντάξει, αυτό είναι Έτσι 1984.”
Στη δεκαετία του ’70, θυμάμαι να σκεφτόμουν, «Θεέ μου, τι συμβαίνει με τη μουσική;» [του Έλτον Τζον] Φιλαδέλφεια Ελευθερία (1975) ήταν η τελευταία καλή ηχογράφηση πριν όλα αλλάξουν σε ντίσκο — όλα άλλαξε. Όλη αυτή η βλακεία και άλλα πράγματα που συμβαίνουν. Ήταν σαν, «Ω, όχι! Τι κάνουν αυτοί οι τύποι;»
Θα ήταν ενδιαφέρον να σας ακούσω να κάνετε μια mono fold-down μίξη αυτού του άλμπουμ. Μπορούσα να δω πώς ήταν ένα τραγούδι Ασήμι, που έχει αυτό το Western twang σε αυτό, θα ήταν πραγματικά ενδιαφέρον σε μονοφωνικό.
Οτι θα ήταν ενδιαφέρον. Αυτό θα ήταν τέλειο. Οποιοδήποτε τραγούδι θα ήταν ωραίο σε μονοφωνικό. Και μου αρέσει επίσης το στερεοφωνικό, προφανώς. Η Quadrophonic δεν τα κατάφερε ποτέ. (γελάει)
Πάντα κάτι έλειπε σε quad mixes. Αλλά η μορφή surround σας δίνει πραγματικά την ευρεία κλίμακα διαχωρισμού των οργάνων, συν το αφή ανθρώπων που ηχογραφούν σε ένα δωμάτιο μαζί. Ο Ian Anderson των Jethro Tull και εγώ έχουμε μιλήσει πολύ γι' αυτό.
Surround, για — (παύει) … καλά, δεν θέλω να τους χαρακτηρίσω — αλλά surround για prog όπως οι Jethro Tull και Pink Floyd κάνουν ένα παρτίδα της αίσθησης.
Χωρίς αμφιβολία. Πού πιστεύεις λοιπόν ότι ανακαλύπτουν οι νεότερες γενιές τη μουσική σου; YouTube, Spotify;
Δεν έχω ιδέα. Εμείς κάνω έχουν ένα νεανικό κοινό, κυρίως νεότερο από τους μεγαλύτερους. Ίσως οι νέοι να έχουν περισσότερη ενέργεια για να ανεχτούν να είναι μπροστά. (γέλια) Ίσως είναι ένας συνδυασμός που ξέρουν ότι οι Nirvana επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από εμάς. Το λένε συνέχεια παντού. Και επίσης ίσως Κλάμπ μάχης. [Πού είναι το μυαλό μου παίζει κατά την τελευταία σκηνή της ταινίας του 1999 και πάνω από τους τίτλους τέλους.]
Και αυτός ο μύθος των Nirvana συνεχίζει να μεγαλώνει.
Ναι, το λατρεύω. Το αγαπώ. Είναι τόσο καλό συγκρότημα. Μπορεί να έχουν κάνει μόνο ένα τραγούδι σαν εμάς, Μυρίζει σαν πνεύμα εφήβων, αλλά το πήγαν σε καλό επίπεδο. Πρέπει να τους το δώσω. Δεν είναι καθόλου παράγωγο.
Το βλέπω σαν παράλληλες λωρίδες σε αυτοκινητόδρομο. Εσείς βγήκατε στη δική σας έξοδο, και αυτοί βγήκαν στη δική τους.
Ναι ακριβώς!!! Αυτό είναι ωραίο. Απλώς πρέπει να είσαι διαφορετικός - όσο διαφορετικός μπορείς.
«Το 6ο διάστημα, το διάστημα του διαβόλου, ότι οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν — αλλά μου αρέσει αυτό. Ίσως η κακή πτυχή αυτής της συγχορδίας είναι αυτό που αγαπώ».
Όπως είπα νωρίτερα, καταλάβατε πώς να δημιουργήσετε την αίσθηση του χώρου σε μια διασκευή, κάνοντας τα τραγούδια λίγο πιο ξεχωριστά από το να παίζετε το ίδιο πράγμα για 2,5 λεπτά. Στην πραγματικότητα, σχεδόν τίποτα Doolittle έχει διάρκεια ακόμη και 4 λεπτά.
Όσο ένα τραγούδι σε ταξιδεύει, δεν χρειάζεται να είναι τόσο μεγάλο. Ένα από τα παραδείγματα που είχε ο Τσαρλς ήταν, «Άκου τα Box Tops — Το γράμμα.”
Σωστά, δεν είναι ούτε 2 λεπτά! [1:58, για την ακρίβεια.] Κάθε νότα μετράει. Όπως και ο Μπάντι Χόλι. Νομίζω Rave On δεν είναι πολύ πάνω από 2 λεπτά, ακόμα κι αυτό. [Rave On τρέχει 1:47.]
Ακριβώς! Παίρνετε αρκετές πληροφορίες.
Εντάξει, πολύ γρήγορο, τελευταίο πράγμα — μπορείτε να μου δώσετε την οριστική δήλωση σχετικά με αυτό που ονομάζετε "The Hendrix Chord";
(γέλια) Απλώς το λατρεύω! Όταν έμαθα Μωβ Haze, Πήγα, "Ουάου, αυτή η συγχορδία είναι πολύ ωραία!" Προφανώς, είναι σαν τη διαφορά μεταξύ ενός ελάσσονος και ενός μεγάλου. Το μινόρε ακούγεται πιο λυπηρό, αλλά αυτή η συγχορδία για μένα έχει απλώς μια ουδέτερη αίσθηση, και έχει αυτό το διάστημα - το 6ο διάστημα, το διάστημα του διαβόλου, ότι οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν — αλλά μου αρέσει αυτό. Ίσως η κακή πτυχή αυτής της συγχορδίας είναι αυτό που αγαπώ.
«Τότε ο Θεός είναι 7», όπως είπε κάποιος άλλος [μια γραμμή κοντά στο τέλος του Ο πίθηκος πήγε στον παράδεισο].
(γέλια) Χα! Ναι σωστά! Το έχεις.
