«Είναι μια καλή θέση για εμάς να βρισκόμαστε - να μπορούμε να βγάζουμε μουσική όταν θέλουμε και να χτίζουμε ένα κοινό με όλους τους διαφορετικούς τρόπους».
Η κυριαρχία του σημερινού παραδείγματος μάρκετινγκ μουσικής δεν είναι εύκολη υπόθεση. Κυκλοφορείτε ένα σινγκλ, ένα EP, ένα πλήρες άλμπουμ ή κάτι τέτοιο; Είτε σας αρέσει είτε όχι, η απάντηση είναι «όλα τα παραπάνω».
Γεγονός είναι ότι οι σημερινοί μουσικοί πρέπει να είναι εξαιρετικά ευέλικτοι σχετικά με τη συνεχή και συνεχή διαθεσιμότητα των τέχνη — κάτι που η ριζική, συλλογική R&B Americana γνωστή ως Hollis Brown κατανοεί και αγκαλιάζει ολόψυχα.
Προτεινόμενα βίντεο
Στην κλασική μόδα «δώστε στους ανθρώπους αυτό που θέλουν», ο Hollis Brown —που πήρε το όνομά του από το έντονο κλασικό folk-blues του Bob Dylan το 1964, Μπαλάντα του Χόλις Μπράουν — έχετε πολλά ακουστικά πυρομαχικά για να διαλέξετε. Αυτό περιλαμβάνει το τρέχον hit single Τρέξτε δεξιά σε εσάς, το οποίο κέρδισε περαιτέρω διείσδυση όταν έγινε μέρος μιας διαδικτυακής διαφημιστικής καμπάνιας της Abercrombie & Fitch.
Συστάδα μαργαριταριών, ένα περιορισμένης έκδοσης EP βινυλίου ειδικά σχεδιασμένο για την περσινή Ημέρα Δισκοπωλείων που εξαντλήθηκε τόσο γρήγορα που απαιτούσε ψηφιακή κυκλοφορία λίγους μήνες αργότερα. και ένα πλήρες άλμπουμ με τίτλο 3 Βολές . Αυτή η τελευταία έκδοση περιλαμβάνει Χορός της βροχής, ένα τραγούδι με τον αείμνηστο εικονίδιο της κιθάρας Bo Diddley, το οποίο κέρδισε το συγκρότημα όταν χρησιμοποιήθηκε στο τρέιλερ της πρόσφατης βιογραφικής ταινίας με πρωταγωνιστή τον Μάικλ Κίτον με τον Ρέι Κροκ, Ο ιδρυτής.Ναι, αυτό είναι ακριβώς πώς το κάνεις σωστά στη σύγχρονη εποχή.
Φυσικά, όλο το μάρκετινγκ στον κόσμο δεν σημαίνει τίποτα αν η μουσική σας δεν έχει αυτή την ταλάντευση, αλλά τα καλά νέα είναι ότι ο ήχος του Hollis Brown αποδίδει σε όλους τους κυλίνδρους.
«Είμαστε ένα είδος μπάντας χωρίς περιττά στοιχεία. Δεν υπάρχουν καπνοί και καθρέφτες», εξήγησε στο Digital Trends ο frontman της HB, Mike Montali. «Βασιζόμαστε στο ότι οι πέντε μας παίζουμε μαζί, ζωντανά και κλωτσιές. Έχουμε επικεντρωθεί στο να γράψουμε το καλύτερο υλικό και να κάνουμε τα καλύτερα τραγούδια – αυτά που ταιριάζουν καλύτερα με το στυλ μας και τον ήχο που κάνουμε μαζί».
Ο Montali τηλεφώνησε στο Digital Trends από την έδρα του στο Queens της Νέας Υόρκης για να συζητήσει τη δημιουργία μουσικής διαφορετικά για τις εκδόσεις βινυλίου, πώς να ανταποκριθείτε καλύτερα στις προτιμήσεις του κοινού και να μετατρέψετε τις επιρροές σε πρωτότυπες ιδέες.
Ψηφιακές τάσεις: Είχατε στο μυαλό σας μια συγκεκριμένη παλέτα ήχου Συστάδα μαργαριταριών επειδή ήξερες ότι αρχικά προοριζόταν μόνο για κυκλοφορία βινυλίου;
Μάικ Μοντάλι: Κάναμε. Πήγαμε στο Nashville και ηχογραφήσαμε με τον Adam Landry [ο οποίος είναι επίσης παραγωγός των Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs και Lilly Hiatt]. Το ηχογραφήσαμε ζωντανά, αναλογικά και απευθείας σε κασέτα, όπως ακριβώς θα είχε γίνει ένας παλιός δίσκος βινυλίου τη δεκαετία του ’60 ή του ’70 — όπως ένας δίσκος Creedence Clearwater Revival, ή κάτι τέτοιο.
Σίγουρα είχαμε τη νοοτροπία να το κάνουμε οργανικό και να παίξουμε όλοι μαζί. Ακόμα και τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν ζωντανά. Και επειδή όλα ήταν ζωντανά σε κασέτα, δεν μπορούσαμε να επιστρέψουμε. Αν υπήρχε μια περίεργη κιθάρα εκεί μέσα, έπρεπε να μείνει. Δεν μπορούσαμε να πάμε πίσω και να κάνουμε overdub άλλη μια κιθάρα επειδή ήταν όλα bleedthrough [δηλαδή, πολλά όργανα εμφανίζονται μαζί στο ίδιο κομμάτι επειδή το τραγούδι ηχογραφήθηκε ζωντανά].
Μας έκανε καλύτερη μπάντα και μας έβαλε πολύ περισσότερο. Αν όλοι είχαμε μια καλή άποψη, αλλά εγώ είχα κακή φωνητική απόδοση, όλοι θα έπρεπε να επιστρέψουν και να το ξανακάνουν. Κανείς δεν ήθελε να είναι το άτομο που κρατούσε ψηλά το πλοίο, κάτι που ήταν υπέροχο. Και το να το κάνουμε σωστά στην ταινία, ελπίζουμε να του έδωσε λίγη περισσότερη ζεστασιά.
Και τώρα έχουμε διαφορετικές εκδόσεις αυτού του EP ψηφιακά σε Spotify, iTunes, Soundcloud…
Δεν ξέραμε καν ότι θα ήταν ποτέ online, αλλά πρέπει να προσαρμοστείτε και να δείτε πώς θέλει το κοινό να ακούει μουσική, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Απλώς το βάζουμε εκεί έξω με όποιον τρόπο μπορούμε.
Νομίζω ότι η αναβίωση του βινυλίου οδήγησε σε καλύτερες συνήθειες ακρόασης και έκανε τους ανθρώπους να δώσουν περισσότερη προσοχή στο πώς ρέει ένας δίσκος και πόσο καλός ακούγεται συνολικά.
Hollis Brown/Facebook
Ναι σίγουρα. Προσθέτει μια διαφορετική προσέγγιση στην τέχνη της σύνθεσης ενός άλμπουμ. Το streaming το κάνει περισσότερο περιβάλλον για single αυτές τις μέρες, κάτι που κάνει τη βιομηχανία να νιώθει ότι σχεδόν επιστρέφει στους προ-Beatles.
Μόλις διάβασες το μυαλό μου. Μέχρι που οι Beatles εισήγαγαν την ιδέα ότι το άλμπουμ είναι μια μορφή τέχνης, αφορούσε περισσότερο το σινγκλ της εβδομάδας και το άλμπουμ ήταν μια μεταγενέστερη σκέψη.
Ναι ακριβώς. Βάζουμε Τρέξτε δεξιά σε εσάς κυκλοφόρησε πρόσφατα ως σινγκλ και τα πάει καλά από μόνο του, παρόλο που δεν είναι συνδεδεμένο με κάποιο άλμπουμ κανενός είδους. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον, γιατί πολλοί άνθρωποι του ραδιοφώνου λένε ότι είναι σπάνιο ένα σινγκλ σαν αυτό τα καταφέρνει τόσο καλά χωρίς συνημμένο σε κανένα άλμπουμ — και δεν υπάρχει καμία ανακοίνωση για κανένα άλμπουμ για αυτό.
Για πολλούς ανθρώπους τώρα, όλα είναι γρήγορα κλικ-κλικ-κλικ και δεν θέλουν να κάθονται για μια ώρα και να ακούσουν έναν ολόκληρο δίσκο. Θα το βάλουν σε μια λίστα αναπαραγωγής ή θα το ανακατέψουν όπου εμφανίζεται. Κατάσβεση Τρέξτε δεξιά σε εσάς καθώς ένα αυτόνομο σινγκλ είναι ίσως το καλύτερο πράγμα που έχουμε κάνει ποτέ όσον αφορά την επιτυχία — είναι στο τσαρτ, στο ραδιόφωνο, στο διαφημιστικό σποτ της Abercrombie & Fitch και έχει μπει σε μερικές μεγάλες λίστες αναπαραγωγής πολύ.
Ήταν μια εμπειρία που προσπαθούσαμε να δούμε τι λειτουργεί για εμάς ως συγκρότημα. Οι περισσότεροι λένε, «Είσαι ροκ συγκρότημα; Α, τότε θέλουμε να ακούσουμε άλμπουμ». Αλλά το σινγκλ είναι αυτό που έχει κάνει το καλύτερο για εμάς, οπότε βρισκόμαστε κάπου στη μέση προσπαθώντας να τα καταλάβουμε όλα.
«Ίσως η κυκλοφορία 12 σινγκλ κατά τη διάρκεια ενός έτους είναι καλύτερη ιδέα από το να κυκλοφορήσει απλώς έναν δίσκο που σβήνει αμέσως».
Βλέπω τα single ως την πύλη εισόδου σε ένα συγκρότημα. Αν μου αρέσει αυτό που ακούω με το πρώτο σινγκλ, μπορεί να αγοράσω ή να τσεκάρω το δεύτερο, και αν μου αρέσει αυτό ένα επίσης, τότε μπορώ να πάω μέχρι το τέλος και να καταλάβω ότι το πλήρες άλμπουμ αξίζει την επένδυση του χρόνου μου και του δικού μου χρήματα. Τώρα είμαι πρόθυμος να επιδιώξω μια πληρέστερη εμπειρία με τη μουσική σας.
Ακριβώς — και προσθέτει επίσης διάρκεια ζωής. Εάν είστε ένα συγκρότημα που βγάζει μια συλλογή από 12 τραγούδια και κάνετε ένα quote-unquote «παραδοσιακό καμπάνια" — δημιουργήστε έναν κύκλο άλμπουμ γύρω από αυτό, όπου, ένα μήνα αφότου το ρίξετε, κανείς δεν δίνει πραγματικά ένα σκατά. Βρίσκονται ήδη στο επόμενο κλικ, στο επόμενο βίντεο ή στο επόμενο viral.
Ίσως η κυκλοφορία 12 σινγκλ κατά τη διάρκεια ενός έτους ή ενάμιση έτους να είναι καλύτερη ιδέα από το να κυκλοφορήσει απλώς έναν δίσκο που συγκεντρώνει αμέσως λίγο τον Τύπο και μετά εξαφανίζεται. Αλλά είναι επίσης περιστασιακό, γιατί μπορεί να εξαρτάται από τον τύπο του συγκροτήματος και του καλλιτέχνη που είστε.
Είστε αρκετά έξυπνοι για να εξυπηρετήσετε τις ανάγκες του κοινού σας όσον αφορά το πώς θέλουν να μπουν στη μουσική σας.
Αυτή είναι η νοοτροπία μας. Κυκλοφορεί νέα μουσική είναι σπουδαίος. Υπάρχουν κάποιες μπάντες που χρειάζονται τέσσερα χρόνια μεταξύ των δίσκων τους. Δεν ήταν ποτέ αυτή η πρόθεσή μας. Θέλουμε να έχουμε συνεχώς νέες κυκλοφορίες κάθε χρόνο, συγκεντρώνοντας μια μεγάλη συλλογή μουσικής.
Είναι σημαντικό για εμάς να κυκλοφορούμε νέα πράγματα. Και ευτυχώς - ή δυστυχώς - όταν το κάνετε αυτό, πρέπει να ακολουθήσετε τη ροή και να το σβήσετε όπως έρχεται. Μπορεί να είναι ως σινγκλ, ή EP, άλμπουμ ή διπλό άλμπουμ. Το κάνεις όπως και να έρθει.
Θέλω όσο περισσότερο νέο υλικό μπορώ να προμηθευτώ από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες, όσο συχνά μπορούν να το παρέχουν.
Και πρέπει να είστε δημιουργικοί για αυτό. Είναι μια καλή θέση για εμάς να βρισκόμαστε. να μπορούμε να βγάζουμε μουσική όταν θέλουμε και να χτίζουμε κοινό με όλους τους διαφορετικούς τρόπους. Οι νεότεροι ανταποκρίνονται στο σινγκλ και στο βίντεο και πώς το αδειοδοτούμε. Το μεγαλύτερο κοινό μας αρέσει που βγάζουμε το βινύλιο και το υλικό της Ημέρας του Record Store, επομένως όλα λειτουργούν για εμάς.
«Η νοοτροπία είναι πολύ διαφορετική από EP σε single σε άλμπουμ, όσον αφορά τη συνοχή και το στυλ όλων αυτών».
Και απλώς προσπαθούμε να είμαστε αυθεντικοί με τον ήχο. Ορισμένα τραγούδια δεν ταιριάζουν απαραίτητα με άλλα - το στυλ ηχογράφησης, οι ιδέες και οι στίχοι. Όταν κάνετε έναν δίσκο, μπορεί να έχετε 30 τραγούδια, και πέντε από αυτά πραγματικά Πραγματικά αγαπούν, αλλά δεν ταιριάζουν με τη συνεκτική ιδέα του άλμπουμ. Δεν μπορείτε πραγματικά να τα βάλετε εκεί, επομένως τα βγάζετε ως singles. Η νοοτροπία είναι πολύ διαφορετική από EP σε single σε άλμπουμ όσον αφορά τη συνοχή και το στυλ όλων.
Όταν μπήκαμε να κόψουμε Τρέξτε δεξιά σε εσάς, το ηχογραφήσαμε ενώ σκεφτόμασταν μόνο αυτό το τραγούδι, και μας ακούστηκε υπέροχο. Όταν όμως κάναμε 3 Βολές, νιώσαμε ότι όλα αυτά τα τραγούδια θα ήταν μέρος αυτής της μίας κυκλοφορίας. Θέλαμε η ατμόσφαιρα αυτού του δίσκου να είναι συνεκτική από τραγούδι σε τραγούδι, και προχωρήσαμε σε αυτό με αυτή τη νοοτροπία. Είναι από κατάσταση σε κατάσταση, νομίζω.
Τρέξτε δεξιά σε εσάς ήταν η συνέχεια του Ψυχρή Πόλη ήχος [ένα από τα καλύτερα κομμάτια 3 Βολές], που είναι η κατεύθυνση προς την οποία πάμε — λίγο περισσότερο ροκ ρίζες R&B. Βγάζει νόημα αυτό?
Εντελώς. Το κοιτάζω σαν να έχετε πάρει από νωρίς εκείνο το J. Ο μανδύας των Geils Band, περίπου τα πρώτα άλμπουμ τους όπως J. Geils Band (1970) και Κατακόκκινα (1973).
Καλό αυτό. Θα πρέπει να επιστρέψω και να τα ακούσω. Θα ακολουθήσουμε περισσότερο αυτή τη διαδρομή στην επόμενη μεγάλη κυκλοφορία μας, νομίζω — πιο αισιόδοξο ροκ με μια πιο μοντέρνα αίσθηση R&B, Temptations. Ήμασταν ένα συγκρότημα Americana, η οποία είναι εξειδικευμένη μουσική, αλλά είμαστε επίσης από τη Νέα Υόρκη, επομένως έχουμε αυτό το φυσικό πλεονέκτημα που δεν έχουν κάποια άλλα συγκροτήματα. Θέλουμε πραγματικά να βουτήξουμε σε αυτό και να μην το αποφεύγουμε.
Παιδιά κάνετε μια τόσο δολοφονική εκδοχή του κλασικού μπλουζ Κουταλιά επί 3 Βολές ότι ίσως θα κάνει τους ανθρώπους να πάνε να ελέγξουν τη βαρύτερη έκδοση Cream [από το 1966] καθώς και την αρχική έκδοση Howlin' Wolf [από το 1960]. Εμένα, μου αρέσει όλος ο επιφανειακός θόρυβος και η άρπα [δηλαδή η φυσαρμόνικα] που μπαίνει στο σωστό κανάλι στην έκδοση σου.
Τοσο καλα! Αυτό περιλαμβάνει επίσης τον John McCauley από το Deer Tick, ο οποίος είναι καλεσμένος στα φωνητικά. Έγινε επίσης ζωντανά, και νομίζω ότι κάναμε δύο λήψεις από αυτό. Στο τέλος του, καταλήγει σε μαρμελάδα. Αυτό συνέβη κάπως συμπτωματικά, γιατί έτσι έπαιζαν οι κασέτες. Είχαμε ήδη αυτή τη μαρμελάδα σε κασέτα, και επιστρέψαμε και ηχογραφήσαμε Κουταλιά από πάνω του. Στο τέλος του τραγουδιού, η μαρμελάδα ήταν ακόμα εκεί, και το τραγούδι φυσικά μπήκε σε αυτό, οπότε είπαμε, «Ας το κρατήσουμε. Ακούγεται κάπως κουλ.”
Hollis Brown - Run Right To You (Επίσημο μουσικό βίντεο)
Κάνοντας τέτοια πράγματα είναι σημαντικό για εμάς να αποτίσουμε φόρο τιμής στους μεγάλους Αμερικανούς καλλιτέχνες από τους οποίους επηρεαστήκαμε. Προσπαθούμε να τους βάλουμε τα καπέλα μας ενώ κάνουμε ακόμα τη δουλειά μας. Θέλουμε να είμαστε η πράξη που θα φέρει αυτή την κληρονομιά της αμερικανικής μουσικής όπου οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για τη σύνθεση τραγουδιών και το παίξιμο των δικών σας οργάνων. Αυτό είναι το σημαντικό για εμάς.
Είμαι κάτω με αυτό. Πρέπει να πάρετε τις επιρροές σας, να τις βάλετε στο δικό σας καζάνι και να βγείτε ως Hollis Brown στην άλλη πλευρά του.
Είναι κάτι που έχει ξεχαστεί από πολλές μπάντες. Ένα συγκρότημα θα βγει με έναν δίσκο που έχει αυτόν τον μοναδικό ήχο, και αυτό είναι το μόνο που κάνουν. δεν πάνε πουθενά αλλού. Μας αρέσει όμως να αλλάζουμε και νιώθω ότι έχουμε αλλάξει τον ήχο μας για να φτάσουμε εδώ που είμαστε τώρα. Είμαστε μια πολύ καλύτερη μπάντα για αυτό. Τώρα θέλουμε να γράψουμε το καλύτερο δυνατό υλικό για την επόμενη κυκλοφορία.
